Ungdomsbeskyttelse fortaler for dans. Foto med tilladelse fra YPAD. Nogle kalder det spunk og sass. Nogle kalder det hyper-seksualisering. Debatten om aldersmæssig passende i studerendes koreografi har været et varmt emne i mange år. Og selv efter al debat og forsvar er der ikke meget, der har ændret sig i branchen.
Så måske er det tid til at tage endnu et øjeblik til at tænke og overveje. Er det virkelig en big deal for en syv-årig at danse til Beyoncés uskårne 'Run The World'? Er det faktisk ondt for en 10-årig at udarbejde det på scenen og lære at sporte et køligt fiskelæbeansigt til publikums fordel? Hvis lærere, koreografer, forældre og endda de unge dansere selv synes, at disse ideer er 'sjove', hvad er det så?
Leslie Scott på en udstilling. Foto med tilladelse fra YPAD.
Som en del af en ny serie, der søger at tackle nogle af de sværere spørgsmål, der påvirker dansebranchen, har Dance Informa gået sammen med dansepædagog Leslie Scotts non-profit organisation Ungdomsbeskyttelse fortaler for dans (YPAD). På denne indledende undersøgelse af ideen om at danse sexet havde YPAD's Advisory Panel og det globale medlemmer af medlemmer mange tanker at dele.
Definition af seksualiseret dans
Før vi kan overveje konsekvenserne af hyper-seksualisering fra forskellige perspektiver, er det værd at tage et øjeblik på at definere, hvad det er med en ekspert som Dr. Tomi-Ann Roberts.
Roberts, ph.d., er professor og formand for psykologiafdelingen ved Colorado College. Hendes forskning fokuserer på de psykologiske konsekvenser af seksualisering og objektivisering af piger og kvinder.
Roberts fortæller Dance Informa, ”Sexualiseret dans sætter danseren i et unikt” forhold ”til publikum. I stedet for at danseren er optaget af en danses 'storyline', viser hun / han kroppens krop og bevægelser for publikum på en sådan måde, at publikum er tvunget til at se bevægelserne som en invitation til seksualitet. '
Roberts forklarer, at denne 'invitation til seksualitet' opnås ved en række ting, der viser: 'selve bevægelserne, musikteksterne, men især ved, at danseren indgår i en slags øjenkontakt med seeren, der ikke varierer. Det siger: 'Jeg ser dig se mig bevæge min krop på en seksuel måde.' '
Fra en psykologs perspektiv
Roberts forklarer, hvad hendes forskning og erfaring med seksualiseret dans har lært hende: ”Problemet er, at dette objektiviserer danserens krop. Bevægelserne og kroppen er nu adskilt fra personen, danseren. Når vi objektiverer et andet menneske, behandler vi dem som en ting eller et værktøj til vores egen gevinst i modsætning til et menneske med kapacitet til uafhængig handling og deres egen beslutningstagning. ”
Hun fortsætter: ”Når studier og konventioner tjener penge på børns seksualiserede dans, når publikum klapper højest for sådanne danse, eller når YouTube-videoer af børn, der øver eller udfører stærkt seksualiserede danser får flest syn og lide, så bliver disse børns kroppe Brugt.'
Når de specifikt bliver spurgt, hvad konsekvenserne er for børn og unge, der behandles på denne måde, siger Roberts, at de kommer til at 'selvobjektere eller at internalisere et syn på deres egne kroppe, der er fra en outsiders perspektiv.'
Hun forklarer, ”De føler, at deres kroppe ikke er deres egen, men snarere” tilhører ”andre. Dette kan gøre dem mere modtagelige for skade. Børn kan begynde at se sig selv som objekter, kun værdsat og værdsat for deres sexede udseende, i modsætning til deres kompetence, træning og dygtighed. ”
Også med hensyn til hvad voksne ser på disse dansetrin oplevelse. Hun sagde, at undersøgelser viser, at de begynder at 'ubevidst forbinde barndommen med seksualitet' og også at se seksualiserede børn som 'mindre kompetente og mindre fortjener vores moralske bekymring.'
Ungdomsbeskyttelse fortaler for dans. Foto med tilladelse fra YPAD.
Som konklusion giver Roberts udtryk for, ”Når udtryk for seksualitet er envejs, som det er tilfældet i danseforestillinger (designet til en seer eller dommer til at se på og evaluere), så er“ udtrykket ”af seksualitet ikke gensidigt eller samstemmende. Udtrykket er udelukkende til andres nydelse. Når meget små børn 'udfører' seksualitet på denne måde, lærer de, at deres kroppe i en forstand hører til andre, ikke til sig selv. I modsætning hertil handler sund seksualitet om samtykke, gensidig nydelse og selvudforskning. ”
Fra en lærers perspektiv
Den mangeårige lærer, dommer og danser Kaelyn Gray deler, at hun engang troede, at aldershensyn virkelig var et spørgsmål om mening.
Hun fortæller: ”Mit arbejde på det tidspunkt hvirvlede på den tynde linje, og jeg tog fuldstændig fornærmelse, første gang en studieejer klagede over min rutine ved en konkurrence. Jeg var så ked af, at min 'kunstfrihed' blev anset for upassende og kridt det op, at kvinden var meget konservativ. jeg havde nul uddannelse om de kort- og langsigtede effekter af musik og bevægelse, de kognitive ændringer, der finder sted, forbindelsen mellem kropsbillede / respekt i forhold til kostume ... Jeg var simpelthen uuddannet. Og jeg siger altid: 'Hvordan kan du vide, hvad du ikke ved ?!' '
houston balletdansere
Reflekterende tilbage til denne gang fortsætter Gray: ”Min 20-noget ego blev strøg, da danserne efterlignede jeg , som en kvinde udforske min sunde seksualitet og aldrig tænke på dem . Hvordan de føler du gør min bevægelse? Var de ubehagelige? Forstod de sangteksterne? Tilsluttede de sig selv historien? Hvordan kunne de ... de var teenagere! Det handlede meget om jeg og beviser Mig selv og ikke grave dybt ned i lagene af, hvad ægte forbindelse er til dit sind / krop / sjæl, når man danser. ”
Hun tilføjer: ”Spol frem et årti - wow. Vi lever i forskellige tider. Musik handler 99 procent om sex, at behandle kvinder som genstande, glorificere stoffer og alkohol osv. Kombiner det med en umættelig appetit, som vores ungdom har for sociale medier, videoer, YouTube, Instagram, og det er en opskrift på en epidemi, der sker lige nu . Det bryder mit hjerte at se disse unge, imponerende dansere efterligne materiale, der åbenbart er beregnet til voksne, optage det og slå det på YouTube eller Twitter for alle at se. ”
Leslie Scott fører YPAD. Foto med tilladelse fra YPAD.
Hendes opvågnen til spørgsmålet om hyper-seksualisering og endda seksuelt misbrug i dansebranchen førte hende til sidst til YPAD. Nu siger YPAD-medlem af det rådgivende panel, Gray, 'Jeg blev trukket ind i YPAD med en sådan styrke, at jeg vidste, at en del af mit formål i livet var at hjælpe med at gøre en forskel i at holde børnene trygge og sunde i dansebranchen.'
Hun fortsætter: ”Gennem meget forskning fra vores utrolige panel af undervisere og psykologer blev jeg virkelig oplyst om de virkelige farer, vi placerer vores børn i, når vi ikke er ansvarlige for vores koreografi, musik og kostume. Jeg kan godt lide fakta, jeg er en faktadrevet advokat, og da statistikken stirrede på mig lige i ansigtet, var der ingen tvivl. Vi har en voksende, farlig epidemi, der sker, og vi som undervisere har brug for uddannelse, har brug for denne organisation og har brug for at lægge vores egoer væk et øjeblik og bare lytte ... Enkelt sagt, når du er i børns forretning, frihed til kunst 'tager et bagsæde.'
Fra en dommers perspektiv
Dana Wilson er kendt som en livlig kunstner, lærer og koreograf og er også dommer for nogle større dansekonkurrencer. Om dette spørgsmål om hyper-seksualisering er hun ingen nybegynder og indrømmer: 'Første gang jeg oplevede seksualisering pålagt dansere, var jeg den danser, den blev pålagt.'
Wilson fortæller: ”Jeg voksede op som et konkurrencebarn, og jeg husker, at jeg dansede sparsomt klædt til sange som 'Hot Thing' af Prince og 'Maybe' af Toni Braxton. Jeg husker, at jeg tænkte: 'Wow, det er det! Jeg er virkelig voksen nu! Jeg får gøre disse sexede danse som de ældre piger! 'Jeg elskede det, replikerede ideen om' sexet 'efter bedste evne. '
Wilson forklarer dog, at fra hendes perspektiv er problemet med seksualisering i dag ikke så meget et spørgsmål om mental eller følelsesmæssig sundhed, men i stedet for privatliv og sikkerhed. Efter hendes mening er det virkelige problem med unge dansere, der offentligt offentliggør suggestivt indhold online.
Hun deler ærligt, ”Nu hvor jeg er voksen, betragter jeg mig selv som en veljusteret voksen med et sundt forhold til min seksualitet. Jeg kan ikke sige, at nogen subjektiv koreografi, sang eller kostume, der blev pålagt, havde en usund indflydelse på mit liv. Jeg kan sige, med den stigende popularitet af YouTube og andre sociale platforme, er unge mennesker derude og danser til sange som 'Hot Thing' eller 'Maybe' (eller 'I Don't Give a F * ck' af Nicki Minaj) , at eje det, befale opmærksomheden ... og deres bevis er på internettet for alle at se (og rose eller kritisere). Uanset om jeg ser på Mod eller bladrer gennem mit Instagram-feed, ser jeg unge dansere lave moden og suggestiv bevægelse for lige så suggestive popsange. Vores industri er muligvis ikke mindre sund og rask end det var da jeg voksede op, men kun med hensyn til privatlivets fred anser jeg det for at være mindre sikkert . '
Med hensyn til at bedømme rutiner ved konkurrence, siger Wilson: ”Hvis jeg finder ud af, at dansernes intention, musikvalget og kostume er upassende, så fjerner jeg point. Den slags tre-strejksystem vil påvirke partituret, men jeg kan godt lide at holde dansernes dygtighed nøglepunktet i vores evaluering. ”
På spørgsmålet om, hvordan konventioner og konkurrencer kan begynde at fremme aldersniveauet yderligere, siger Wilson, at det er et hårdt og følsomt emne.
Foto med tilladelse fra YPAD.
”Det ville være så simpelt, hvis dansepædagoger og dommere kunne etablere en kollektiv og objektiv rubrik for, hvad der er 'passende', men dans er en subjektiv kunstform, og selv ordet 'passende' er subjektiv, så det bliver ikke så simpelt , ”Uddyber Wilson. ”Mit bedste forslag er, at vi opmuntrer til sundt og aldersmæssigt passende materiale ikke kun ved at belønne de unge dansere for at gøre det, men ved at skabe og belønne arbejde, der appellerer til alle aldre som voksne! Da jeg var barn, ville jeg 'danse sexet', for det var det, de ældre piger gjorde, og det synes jeg er naturligt. Måske hvis vi (de ældre piger) præsenterer et alternativ, ville det være det, vores unge dansere stræber efter. ”
Fremadrettet håber Wilson, at dansekonkurrencer og konventioner fortsætter med at tage spørgsmålet om seksualisering alvorligt. Hun konkluderer: 'Jeg ville elske at se et system, der belønner godmodig og lys hensigt bag bevægelse.'
Fra en mandlig hip-hop dansers perspektiv
B-boy og studioejer Ray Owens er i YPADs bestyrelse. Efter at have været lærer i mellemskolen i 18 år, har han stor erfaring med teenagere og ungdomskultur. Han brænder for spørgsmålet om hyper-seksualisering og mener, at dens negative indvirkning er 'uendelig'.
Owens fortæller Dance Informa, ”Sexualiseret dans begynder først med musikken. Suggestive tekster fører ofte til seksualiseret bevægelse. Dette manifesterer sig i ikke kun objektivisering af koreografi, men også dominerende eller underdanig karakterskildring. Denne type dans er ikke begrænset til kun at objektivisere den kvindelige danser, men også den mandlige. ”
Om hvorfor han synes, det er en big deal, siger han: ”Hvert individ vil reagere forskelligt på grund af mange faktorer som forældrevejledning, selvværd, kropsbillede og samfundsmæssig sexrolle, for at nævne nogle få. Det vil i sidste ende føre til at forbinde selvopfyldelse med mestring over seksualiseret bevægelse. Hvad får mest opmærksomhed i sociale medier? Television? Film? I skole? I danseklasse? På scenen? Og til sidst i branchen? Uanset alder, køn eller køn får den sexede karakter, der kræver minimal dansetræning, teknik eller musikalitet, mest opmærksomhed, 'kan lide', bifald og i sidste ende penge. Jeg har set dette resultere i spiseforstyrrelser, kropsdysmorfi og depression. Denne type bevægelse har i stigende grad haft en negativ indvirkning på mine dansere, der konkurrerer. ”
Han fortsætter, ”Dansere er atleter og træner som sådan, og da de opfatter” sexiness ”som en stil eller teknik, får deres konkurrencemæssige natur som atlet dem til at vinde - at være den bedste. At vinde eller være den bedste betyder ofte at styrke seksuel bevægelse snarere end grundlæggende bevægelse. Derefter valideres sexiness, når den over-seksualiserede rutine, der mangler ægte kunstnerisk værdi og danseteknik vinder topplaceringer i dansekonkurrence.
Hvordan bekæmper Owens dette med sine dansere? Enkelt: 'Jeg træner mine dansere til aldrig at ofre kunst over det kunstige.'
På spørgsmålet om, hvordan han prøver at påvirke andre for at forhindre usund seksualisering, svarer han, at det handler om personlig engagement og uddannelse. Han siger også, at som studioejer skal man være opmærksom på problemerne og derefter 'skal udvikle et team, der styrker budskabet og oplevelsen.'
josie canseco kæreste
Endelig fra en anden psykologs perspektiv
Måske er den mest almindelige begrundelse, når man støtter 'sexet' dans for unge dansere, især teenagedansere, at det er en naturlig forlængelse af dem, der udforsker deres sensualitet. På dette vejer veteran ungdomspsykolog, tidligere danser og indflydelsesrig YPAD Advisory Panel Member / Certification Contributor Dr. Christina Donaldson. Hun skelner straks mellem hyper-seksualisering og selvekspression af seksualitet.
Foto med tilladelse fra YPAD.
”Sexualisering i dans hindrer den unge i hans / hendes egen selvopdagelse af deres seksuelle identitet, fordi den seksuelle identitet er overlejret dem,” forklarer hun. ”På en måde er deres seksuelle identitet mandat i stedet for selvopdaget. Forskellen mellem seksualiseret dans og selvudforskning er, hvor begrebet seksuel identitet stammer fra. I seksualiseret dans pålægges det dem ofte af en autoritetsperson (fx en danselærer eller en dansedommer i konkurrencer) i modsætning til selvudforskning, hvor unge trækker på deres egne forestillinger. ”
Hun fortsætter, ”Når unge danser på en seksualiseret måde, lærer de, at de er seksuelle væsener og får opmærksomhed for deres evne til at udføre disse dansestykker, som derefter bliver knyttet til deres identitet og selvkoncept. Jo mere opmærksomhed de får på at danse på den måde, jo mere vil de fortsætte med at engagere sig i denne adfærd. Når de bliver ældre, begynder de at se sig selv og deres krop som objekter og har ikke en legemliggjort følelse af identitet. Dette resulterer i en ubalance i identitetsudviklingen. De henledes på den opmærksomhed, de får, billederne de ser, og begynder at skabe associationer til, hvem de skal være for at blive accepteret, og som driver udviklingen af en identitet mere end deres egen indre verden af selvopdagelse. ”
Dr. Donaldson advarer om de farlige konsekvenser af dette - minder om sit arbejde med dansere, atleter og modeller, som senere måtte søge behandling for spiseforstyrrelser, angst, depression, besættelse-tvang, forholdsproblemer og andre psykiske lidelser. ”Det understregende tema i arbejdet med disse individer hjælper dem med at komme ud af den perfektionistiske, eksternt drevne følelse af selv, som blev pålagt dem, og hjælpe dem med at opdage deres egen følelse af at være,” siger hun. ”For det meste eksisterer deres seksuelle identitet ikke, og de frygter at udvikle den, for de har allerede fået for meget opmærksomhed på, at deres kroppe er genstande, som de ikke ved, hvordan de skal være i deres krop. Deres følelse af identitet bliver kroppen (hvordan det ser ud, hvad den gør), og de gør meget for at prøve at kontrollere deres kroppe, for det er deres eneste følelse af identitet. Det terapeutiske arbejde, vi ender med at lære, er at lære dem at være i deres kroppe er sikre og hjælpe dem med at udvikle deres indre verden af identitet og selvkoncept. ”
Hun opfordrer kraftigt til, at dansebranchen bekæmper seksualisering og i stedet tilskynder til sund selvopdagelse - til gavn for alle involverede. Mens hun tilbyder en overflod af råd, er hendes første og vigtigste anbefaling simpelthen at være mere opmærksom.
”Vær opmærksom på, hvilken historie du kommunikerer til dine dansere såvel som hvilke historier dine dansere kommunikerer til publikum,” slutter hun. 'Vær opmærksom på, hvad du forstærker.'
Lær mere om YPAD og dets nye kampagne #AgeAppropriateIsNoLongerVague på www.ypad4change.org .
Af Chelsea Thomas fra Dance informerer.
anbefalet til dig
