Joyce Theatre, New York City
14. oktober 2011
Af Stephanie Wolf.
rosanna pansino wiki
Det var et fyldt hus til opførelsen af Houston Ballet på fredag aften på Joyce Theatre. Det texanske firma bragte deres 'A-spil' med et imponerende udvalg af repertoire fra nogle af verdens mest efterspurgte koreografer: Jorma Elo, Jiri Kylian og Christopher Bruce. New yorkere, der begærede sig til stor dans, blev ikke skuffede.
Med enkle kostumer af korte sorte unitards og dramatisk scenebelysning åbnede forestillingen med Kylians helt kvindelige ballet Falling Angels , med et ensemble på otte dansere og den pulserende rytme af Steve Reich Trommeslag . Kylian oprettet Falling Angels for over ti år siden, men balletten føles stadig frisk og innovativ.
Ingen særlig danser stod ud, fordi gruppen som helhed var 'stjernen' i stykket. Alle dansede den frenetiske, hurtige bevægelse i fremragende enstemmighed. Hver danser engagerede hver muskel i hendes krop, der var fuldt engageret i koreografien og køreslaget. Kylian inkluderede øjeblikke for hver kunstner til at bryde fra unison arbejdet og danse en kort solo, som holdt stykket fra at være for gentagne.
Dansen var aerob og inkorporerede brugen af overdrevne ansigtsudtryk. Nogle gange trak danserne frem og tilbage på deres enhed for yderligere at forbedre bevægelsen. Deres udholdenhed var imponerende, da de fastholdt den høje energi fra det øjeblik gardinet gik op til slutningen af balletten.
kandyse mcclure nettoværdi
ONEendONE med kunstnere fra Houston Ballet. Foto af Amitava Sarkar
Den anden ballet på programmet var Jorma Elo's Én / ende / Én , et udstillingsværk til den tekniske virtuositet hos otte Houston Ballet-dansere. Det kontrasterede klassisk påklædning (damerne bar tutuer og mændene var i tunikaer) med nutidig bevægelse. Elo forvrængede et ben, der strakte sig tendu til en uballetisk kropsholdning med en hofte og et knæbøjning. Dansernes arme tog en klassisk form og krøllede derefter ind i en mere gestuel position (hvis position endda er det rigtige ord, fordi det så ud som om danserne aldrig holdt op med at bevæge sig). Hans koreografi var ubarmhjertig, men dansen var strålende.
I åbningssektionen spillede Elo med ideen om tableauer at skabe et billede med danserne i rummet og derefter lade det hurtigt opløses i en række hurtige vendinger eller fodarbejde. På trods af koreografiens hastighed udførte danserne bevægelsen fuldt ud, og mændene dækkede hele scenen i bare et par spring. Dansere gik ind og gik ud af scenen i hele sektionen og besluttede i flere forskellige variationer af solo, parring, trioer, kvartetter osv. En særlig skiller sig ud i både den første og sidste sektion af balletten var Melissa Hough, der kom til selskabet i 2010 efter dans med Boston Ballet. Hun angreb hvert indviklede skridt med en uhyggelig mængde hurtighed, balance og selvtillid.
Der var mange øjeblikke med kreativitet og skønhed i Én / ende / Én . I adagio, danset af solisten Karina Gonzalez og rektor Connor Walsh, producerede Elo en usædvanlig, men forbløffende fortolkning af en typisk pas de deux. Flere elevatorer havde Walsh ikke kun suspenderet Gonzalez i udvidede positioner, men krævede også, at han løftede et ben til arabesk og opretholdt ballerinas placering samtidigt. Et andet interessant øjeblik i pas de duex havde Walsh liggende på ryggen med benene strakt op til loftet og svajede frem og tilbage som vinduesviskerblade efter Gonzalez's kommando. De to fik det vanskelige samarbejde til at se glat og delikat ud.
Det var interessant og spændende, men stillede spørgsmålet: 'Hvad er pointen?' Dette betyder ikke, at en koreograf nogensinde skulle skulle forklare sit arbejde, men hensigten bag balletten var nysgerrig. Spottede Elo ballet med de koreograferede besynder og usædvanlige vinkler eller udforskede de blot både formalitet og smidighed i klassisk form?
Den sidste ballet om natten var Christopher Bruce Stille, en smart vignet af dans til tre mænd og tre kvinder. Stille bragte liv til det unikke musikalske partnerskab mellem violinisten Yo-Yo Ma og vokalisten Bobby McFerrin. Danserne lignede mimer med damerne klædt i pom-pom udsmykkede muslinekjoler, de herrer havde sportsbukser eller gammeldags dragter og alle med hvide ansigter. Det havde følelsen af et cirkus fra 1930'erne.
Fra legende, til sentimental, vanvittig og glædelig kørte balletten en handske af følelser. Bruce håbede at binde elementet i alles indre barn og gjorde det med succes. Det er et relatabelt stykke, der udløste flere latter eller suk af glæde fra publikum.
Åbningssektionen havde en række drejninger, drejninger og løft med danserne, der ofte var forbundet med deres lemmer. Derfra fremhævede hvert afsnit en anden danser med original og kreativ koreografi. Jessica Collado dansede en flydende, ubekymret solo usædvanligt godt. Der var flere ømme øjeblikke fra Kelly Myernick og James Gotesky, der bragte et moderligt og faderligt aspekt til balletten. Og en trio mellem Melody Mennite, Rhodes Elliott og Ilya Kozadayev til McFerrin og Ma's fortolkning af 'Flight of the Bumble Bee' var særlig sjov. Balletten sluttede med en 'hoedown', og sluttede til sidst til et endeligt billede af alle seks dansere på vej op på scenen, forbundet arm og arm.
digital danser
Det løb lidt under to timer og var et velafbalanceret program. Aftenen viste virksomhedens tekniske dygtighed såvel som originalt og interessant repertoire. Tak Houston Ballet for at minde New York om, hvor meget spændende dans der findes uden for byens omkreds.
Topbillede: ONEendONE med Karina Gonzalez og Connor Walsh. Foto af Amitava Sarkar
anbefalet til dig
