# 1. At forstå din krop bedre
Uanset hvad dit dansefokus er, skal du kende din krop. Den strukturerede, metodiske tilgang til ballettræning tilskynder dig til at lære om anatomi og dine egne styrker og svagheder. Denne visdom vil give dig god glæde for andre dansestilarter, sport og livet generelt.
# 2. For fremragende kropsholdning og nåde
Balletdansere er kendt for deres yndefulde tilstedeværelse og fabelagtige kropsholdning. Selvom du stoppede med at lave ballet for mange år siden, får du sandsynligvis stadig fremmede til at spørge, om du er danser - og hvem kan ikke lide det? Og nåde er ikke kun fysisk egenskab - det kan også være en facet af din personlighed og opførsel.
# 3. At opbygge stærke, magre muskler
moderne sko
Træning korrekt i ballet kan hjælpe dig med at udvikle magre, ikke-omfangsrige muskler. Du vil udvikle styrke, der vil give dig god plads til andre dansestilarter og sport, selvom ballet ikke er dit førende fokus.
# 4. For at give dig en god forankring i teknik
Balletteknik er ikke eksklusiv, men danner også grundlaget for andre dansestilarter, især jazz, lyrisk og moderne. Når du nedbryder bevægelse, er der ikke meget teknisk forskel mellem disse ordforråd - forskellen kommer mere i kvaliteten og de stilistiske elementer.
# 5. At give dine andre dansestiler det ekstra polsk
Ja, tag ballet for at hjælpe din balletteknik, men ballet kan også hjælpe med andre danseformer. Dansere, der er klassisk trænet, skiller sig altid ud fra mængden som at se ekstra polerede ud med super ren teknik. Artikulation af fødder og ben, placering af hofter og justering af rygsøjlen er alt, hvad ballet fokuserer stærkt på og kan gennemføre til dine andre dansestilarter, især nutidig og jazz.
kristy mcnichol og martie allen
# 6. At forstå traditionelt repertoire
Ballet har en så rig historie, der går tilbage til 15thårhundredes domstole i Italien. Teknik og stil har ændret sig enormt gennem årene, men selve kunstformen bevares gennem ikke kun lærere, der videregiver viden, men gennem reproduktioner af traditionelt repertoire. Fra romantiske balletter som f.eks Sylphiderne , til det kvintessente klassiske Svane sø , til de neoklassiske mesterværker fra Balanchine, har hvert stykke repertoire et vigtigt stykke af historien om ikke kun dans og kunst, men også verden generelt. At lære og værdsætte noget af dette repertoire vil tilføje dybde til din karriere som kunstner, uanset dit fokus.
# 7. At lære lidt fransk
Pas de chat, en croix, battement frappé ... balletterminologi er vigtig ikke kun for at lære dig navnene på trinene, men for at forstå bevægelsens kvalitet, som vil berige din forståelse og din præstation. Bonusen? Du lærer i det mindste en del af et andet sprog, som kommer til nytte oftere, end du måske tror.
# 8. For bedre at værdsætte musik og rytme
Det ser ud til, at balletmusik alt sammen er blødt og blødt, men faktisk kan det være utroligt komplekst med hensyn til rytme, struktur og kvalitet. En god baggrund i ballet - og også karakterelementet i traditionel ballettræning - vil hjælpe dig med bedre at forstå disse musikelementer og hvordan du bruger dem til at forbedre din dans i enhver stil.
groovedance konkurrence live
# 9. For at gøre det bedre i auditions
Ballettrænede dansere skiller sig ikke kun ud teknisk i auditions, det er faktum, at mange auditions begynder med en balletbarre. Selvom det ikke er et klassisk job, du går efter, kan du blive skåret straks, før du overhovedet får vist dine styrker - så sørg for at du har mindst en grundlæggende forankring i balletteknik.
# 10. At blive fejet væk
Ja, det er hårdt arbejde og uden tvivl den sværeste dansestil at mestre, men ballet kan også være den mest magiske. Der er en grund til, at offentligheden er så fascineret af kunstformen - det er eliteatleter, der laver de mest utrolige ting og får dem til at se ubesværet ud. Vej ikke dig selv for meget med stræben efter perfektion - nogle gange er du bare nødt til at lade dig feje væk i skønheden, traditionen og romantikken i bevægelsen og musikken.
Af Rain Francis fra Dance informerer.
