Metropolitan Opera House
NYC 5. juli 2010
Af Rebecca Martin.
Det var den 5. juli, da jeg turede til Metropolitan Opera House i New York, dagen efter at byen havde fejret uafhængighedsdagen, og den kollektive tømmermænd blev forstærket af 100 graders varme (38 Celsius). Met leverede den perfekte lettelse gennem sin forsyning med aircondition, smuk arkitektur, lidt hår af hunden og selvfølgelig American Ballet Theatres produktion af Romeo og Julie.
Kenneth MacMillans Romeo og Juliet er utvivlsomt et mesterværk med detaljerede scenografier, glatte sceneskift og farverige kostumer, der forbliver relativt tro mod den Shakespeare-tragedis æra. Der er dog et par klodsede øjeblikke, der ikke ses i John Crankos version. Den mest åbenlyse af disse er den akavede koreografi i det åbne markedsscene, nemlig fra sigøjnerpiger, der klamrer sig ubehageligt i karaktersko. Heldigvis overskred danserne de klodset skridt og musikalitet med passende dramatisk flair og energi. Kort efter bragte Julie Kent som Juliet på scenen med et udtryk for stor udmattelse og ungdom, som om det var første gang, hun havde udført rollen.
Marcelo Gomes (Romeo), Herman Cornejo (Mercutio), Gennadi Saveliev (Tybalt), Carlos Lopez (Benvolio) og Sascha Radetsky (Paris) var alle teknisk fejlfri. MacMillans Romeo og Juliet tillader mændene at være stjernerne, mens kvinderne - selv Juliet til en vis grad - har sekundære roller. Gomes var en fejlfri tekniker og en overbevisende Romeo, der fik mig begejstret for hans skildring af den unge elsker, og der var kemi i massevis mellem ham og Kent. De mandlige soloer og gruppedans blev mødt med voldsom bifald fra publikum, der var enige om, at showet handlede om mændene.
ailey åbne klasser
Når det er sagt, var Kent en forbløffende Juliet med skarpt fodarbejde og ren, stærk teknik, der gjorde det muligt for hende at udføre rollen på trods af sine modne år. Hvad der adskiller Kent, især i rollen som Juliet, er hendes utrolige kunstneriske og sikre forestillinger. Under balkonen pas de deux i første akt blev hun smidt af Gomes som en kludedukke, og du kunne ikke lade være med at blive fejet op af de unge elskendes lidenskab og begejstring. Den berømte scene var flydende, smuk og betagende. De to dansere flyttede som en, og selvom de måske har handlet, troede jeg dem.
Tilbedelsen af mændene fra det amerikanske publikum blev forstærket i akt 2, og deres påskønnelse blev ikke misplaceret. Akt 3 var fyldt med alt det drama, tragedie og forløsning, som historien er kendt for uden nogen form for overvirkende handling. Det var virkelig hjerteskærende at se, at Romeo og Julia blev revet fra hinanden og så dem ty til døden for at være sammen. Jeg havde gåsehud, mit hår stod på enden, og der var bestemt tårer i mine øjne. Det fortryllede publikum sprang på benene for stående ovationer og flere gardinkald. Da vi strømmede ud af teatret og ud på gaden, generede den kvælende varme ikke længere nogen, og vi gik hver for sig og mindede om, at American Ballet Theatre er et poleret selskab, der leverer mindeværdige forestillinger.
Fotos: Julie Kent og Marcelo Gomes i Romeo og Julie . Fotos af Rosalie O'Connor
