ABTs Skylar Brandt i 'Jane Eyre'. Foto af Gene Schiavone. David H. Koch Theatre, New York, NY.
10. juni 2019.
Fortællingskunst rummer en central udfordring - hvordan fortæller man en kompleks historie med et mangesidet plot og nuancerede karakterer uden ord? Hvordan kan bevægelses- og designelementer (belysning, kostumer, musik, sæt) alene fortælle historien? Udfordringen vokser, når kildehistorien er en klassisk, meget elsket roman som f.eks Jane Eyre . American Ballet Theatre (ABT) steg til udfordringen med sin nylige iscenesættelse af Charlotte Bronte's fortælling, koreograferet og instrueret af Cathy Marston. Jenny Tattersall og Daniel de Andrade iscenesatte arbejdet for ABT .
Også bemærkelsesværdigt i Marstons dansefortællingssæt på ABT er en stigende til moderne følsomhed. For det første havde bevægelsen en moderne kvalitet, mens den stadig var baseret på klassisk teknik. For det andet skinnede Brontes feministiske undergrund igennem, hvordan Jane blev bygget som en stærk, autonom kvinde i sin egen ret på trods af mænds bestræbelser på at tavse og overmande hende.
For det tredje sendte den nu ikoniske Misty Copeland som Jane en stærk, klar besked om, at race ikke behøver at være vigtig i skildringer af klassiske figurer. Sikker på, Bronte skrev i det victorianske England og satte historien i den sammenhæng - og forestillede sig sandsynligvis Jane som klassisk britisk (læs: hvid). Alligevel kan vi i dag se Jane som enhver kvinde, uanset race. Copeland dansede rollen med et komplekst, overbevisende følelsesliv - og fantastiske linjer i flere dage for at starte. Det kunne være svært at fokusere væk fra den på en eller anden måde delikate styrke af hendes smukt buede fødder.
lindsay sej højde
ABT's Misty Copeland og Cory Stearns i 'Jane Eyre'. Foto af Gene Schiavone.
kiana kim alder
Arbejdet begyndte med figurer, der bevæger sig bag en scrim, hvilket skabte en drømmelignende effekt (scenografi af Patrick Kinmonth). Jeg huskede, hvordan romanen er fra Jane, der ser tilbage på hendes fortid. Dette slog mig som en kogent, æstetisk smuk måde at formidle ideen om hukommelse på. Programmet forklarede, hvordan ”Jane løber, hendes rejse forhindret af imaginære mandlige figurer” - et første glimt af de feministiske farver, som Marston malede sin dansefortælling af den klassiske roman med. Dette effektive, visuelt tilfredsstillende design ville også være et konsekvent aspekt af arbejdet. Atmosfæren kunne være mørk og trist, men den passede til romanen og dens Dickensanian-tone - og var stadig på en eller anden måde for mig smuk.
Scrim steg, og en gruppe af tydeligt klædte dansere bevægede sig ind og ud af enstemmighed. Bevægelsen havde, som den ville gennem hele arbejdet, nutidige kvaliteter - vægtning, artikulation og indvielse direkte fra leddene og bue / sammentrækning gennem rygsøjlen - alligevel et klassisk fundament og essens. Enstemmigt alegemeaf dansere rejst en op over hovedet og til højre i det klassiske afrundedeport de brasform. De bøjede sig derefter dybt gennem knæene og førte til en drejning højere i rummet.
Snart dansede Copeland en solo, rejste frem og tilbage over scenen - Jane syntes at være revet mellem forskellige mål. Hendes lidenskab og patos var tydelig og så meget fristende. En officielt udseende mand (i kuffert) kom og greb hende og udøvede kontrol. Da hende blev trukket ud af scenen, ændrede sættet sig - men opretholdt sin dystre følelse og mørkere jordfarvet æstetik. Programmets synopsis forklarer, hvordan dette skift var til en kostskole, hvor Jane's tante og omsorgsperson (fru Reed) sendte hende ud fra en opfattelse af, at Jane var 'urolig' og 'trodsig'.
Selv i en atmosfære af stiv kontrol kunne børnene i skolen finde øjeblikke til leg - vist i et afsnit af dem, der f.eks. Spillede 'spring-frø'. Dette var en forekomst, blandt andre i arbejdet, der lånte sig til realisme, der blev spillet ud i bevægelse. På tidspunkter bragte denne legeand en følelse af organiseret kaos, børn løb frenetisk rundt. Koreografien skildrede klogt og overbevisende disse øjeblikke. På andre punkter var manglen på personlig autonomi og rutinering af deres liv imidlertid tydelig i en mindeværdig og behagelig struktur, de flyttede fra stole i en cirkel. Enstemmigt steg deres rygsøjler og faldt, og armene bevægede sig i lige linjer i mønstre.
Så dansede Copeland alene igen. Hendes arme svingede i cirkler med lynets hastighed efterfulgt af en langsom og kontrolleretudviklede sig. I sådanne bevægelsessætninger demonstrerede hun flydende og beherskelse af både nutidige og klassiske bevægelsesordforråd og evnen til både at bevæge sig hurtigt og opretholde bevægelse. Senere kom en sektion med voldsomme drenge, der giver en chance for danseur / danseur-partnerskab. Dette var en anden måde, hvorpå Marston bragte den klassiske, victorianske kildetekst til en moderne følsomhed gennem denne trods af klassiske ballet-kønsnormer.
alvin ailey auditions
Snart var vi sprang frem i Jane's voksenalder, fortalte programoversigten os, men som også blev cued af naturskønne og kostumeændringer. Også mindeværdigt i dette afsnit var aingen tomed partnerskab, der var ligeledes opfindsomme, her i dets ordforråd. Copeland vendte en fuld rotation rundt på den ene pointe sko, det andet ben tilbage i arabesk, for eksempel. Hendes krop var vinklet 45 grader fremad. Den lette nåde her, kombineret med den rå fysik af det hele, fascinerede mig.
Snart nok, inden pausen, blev plottet tykkere. Kærlighedsgnister var begyndt at antændes mellem Jane (for nylig ansat som guvernante) og hendes arbejdsgiver, Edward Rochester. Hans skjulte kone, Bertha (med alvorlig psykisk sygdom, og som hun ikke vidste om), satte deres værelse i brand. Røg, brændende belysning og en ret stor seng (i en abstrakt moderne stil) formidlede dette. Jane reddede sin arbejdsgiver, og de delte en lidenskabelig, men anspændt ingen to - sandheden afsløret, og de regner begge med skjul. Gardinet faldt.
I anden akt kom Jane næsten for at gifte sig med Mr. Rochester. De dansede sammen igen. En skøjteløb, der glider fremadI tipfor at få mig til at tænke på, at de to bevæger sig fremad i fremtiden sammen - eller sådan tror vi måske. Bertha kom ind på scenen og skabte en hel del oprør. Hr. Rochester holdt hende tilbage, da hun sprang mod Jane. Handlingen her var velorganiseret, og danserne forpligtede sig virkelig til det.
Selv med Bertha tilbageholdt og båret væk vidste Jane, at hun og Mr. Rochester ikke kunne blive gift. En anden tidingen totilbød yderligere opfindsom partnerskab, såsom hende bagbøjet over brystet og vendt gennem rummet på den støtte. Bevægelsen var visuelt fantastisk såvel som fascinerende på et rent fysikniveau. Passionen og det fysiske - den samtidige bøjning til bevægelsen bragte begge. For at afslutte, efter yderligere sektioner, der udfordrede parrets unge kærlighed (herunder Jane, der løb væk i skoven og derefter blev fundet), så Jane på ham og gik derefter fremad.
Lysene sænkede til kun et spotlight på hende. Hun stod høj og stolt i sin egen magt og selvstændighed. Dette føltes som den perfekte afslutning på en klassisk fortælling, en forud for sin tid i sig selv. Gennem alle vendingerne - bogstaveligt og metaforisk - ville Jane forblive sin egen stærke kvinde. Marstons koreografiske arbejde sammen med ABTs stjernekunstnere og dets fremragende designteam bragte denne centrale idé til noget overbevisende til en moderne følsomhed. Det føles som en ganske gave.
daniela denby ashe mand
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
