Ballet BC-dansere Alexis Fletcher og Christoph Von Riedemann i 'Solo Echo'. Foto af Michael Slobodian. Emily Molnar, kunstnerisk leder af Ballet BC, har haft en vision for det canadiske firma siden hun overtog dets ledelse i 2009: at være et knudepunkt for kreativitet, hvor koreografer straks kan komme i gang og sætte deres vision i bevægelse.
Emily Molnar, kunstnerisk leder af Ballet BC. Foto af Michael Slobodian.
”Det er ikke en let opgave, fordi det betyder, at danserne skal være meget samarbejdsvillige, meget alsidige, meget engagerede i samarbejde og ideen om kunstskabelse,” siger Molnar. 'Den vigtigste person i rummet er kunsten, der skabes.'
kærlighed helbreder alt
Ballet BC ligger i British Columbia's Vancouver og fungerer som et 'skabelsesbaseret' selskab, der smelter klassisk ballet med moderne dans gennem sine banebrydende koreografer fra hele verden og dets dygtige dansere. Molnar siger, at det sigter mod at støtte både nye og etablerede koreografer med en løbende interesse i at producere nyt værk.
Ballet BC's mission strækker sig imidlertid ud over den moderne scene med banebrydende dans ved at forbinde til publikum lokalt og globalt gennem spørgsmål af relevans, både til dansefeltet og verden som helhed.
”Vi er lokale,” siger Molnar, “men vi har en global samtale med 'Hvad er dans?' 'Hvorfor danser vi?' 'Hvordan danser vi?' 'For hvem og hvad danser vi?' 'Hvordan er det relevant i dag? '”
For nylig turnerede et program af værker af Molnar, Crystal Pite og Sharon Eyal, alle kvindelige koreografer, til destinationer lige fra Serbien til Texas, Ballet BC fandt ud af, at publikum var ivrige efter at diskutere kønsideer i Ballet BCs arbejde såvel som i verden.
”Hver af stykkerne, selvom de er lavet af disse stærke, fantastiske kvindelige stemmer, handler de alle virkelig om at være mennesker. De handler om vores kollektive menneskehed, ”siger Alexis Fletcher, et selskabsmedlem i 12 år, om programmet. 'Denne kunstform kan være et middel til at diskutere at være menneske.'
Ballet BC-dansere Alexis Fletcher og Kirsten Wicklund i 'Swan'. Foto af Cindi Wicklund.
Humaniteten i Ballet BC gennemsyrer fra scene til studie, hvor dansemiljøet er et, hvor danserne aktivt samarbejder med koreografer for at generere, stille spørgsmålstegn ved og finpudse det arbejde, de udfører. Ud over høj teknisk dygtighed og ydeevne, siger Molnar, at hendes dansere skal være nysgerrige, generøse og intuitive for at imødekomme kravene i Ballet BCs arbejde og mission.
”Hvis det kun handler om det tekniske, kan det gå glip af potentialet i, hvad kunstformen handler om,” siger Molnar. ”For at komme til den dybere intelligens om, hvorfor vi gør det, tror jeg, det kræver næsten en ydmyghed og en levity. Vi griner masser ... Jeg ser efter mennesker, der bryr sig og kan arbejde sammen som en gruppe. ”
Dette miljø med respekt for hinanden henvises ikke bare til prøverummet, det vises også i performance.
dansestudielivsmagasin
'Vi betragtes alle som solister i en gruppe,' siger Fletcher, 'og publikum opfanger virkelig den energi, der findes mellem os som dansere på scenen.'
Både Molnar og Fletcher erkender, at denne ikke-hierarkiske, samarbejdsvillige måde at arbejde på kræver konstant opmærksomhed og måske er lidt usædvanlig for et turnerende balletkompagni af denne størrelse.
Ballet BC-dansere Alexis Fletcher og Gilbert Small i 'Twenty Eight Thousand Waves'. Foto af Chris Randle.
'Størstedelen af det, vi optræder, har vi også lavet sammen med koreografen,' siger Fletcher. 'Det gør det til et virkelig unikt miljø.'
Ifølge Molnar kan denne vægt på samarbejde være transformerende for både publikum og dansere, der virkelig investerer i den kreative proces. Ved at understrege, at Ballet BCs dansere 'virkelig ejer' det arbejde, de udfører, siger Molnar, at dansere kan skubbe forbi den fjerde mur, der adskiller dem fra publikum.
”Der er et ansvar,” siger hun. 'I det øjeblik du placerer dig selv foran et publikum, er der en samtale, og vi er som kunstnere ansvarlige for at have en hensigt og et formål, hvorfor vi er på den scene, og hvorfor vi beder nogen om at lytte.'
Molnar holder dansere på dette ansvar ved at engagere dem i en diskussionskultur, bede dem om kritisk at engagere sig med ideer inden for dans og den overordnede kunstverden og gennem professionel udvikling, tilskynde dem til at undervise, køre prøver og arbejde administrativt for at støtte deres vækst.
'Det er vigtigt, at de tænker makro og mikro,' siger hun, 'og det forbedrer bare det, der sker på scenen.'
konkurrencestress
Ballet BC vil nå sit hjemmepublikum i løbet af 2017-18 sæsonen i Vancouver, der markerer sin 32ndjubilæum som firma. På programmet i november vil der være et nyt værk af Ballet BCs bosiddende koreograf Cayetano Soto og den nordamerikanske premiere på Johan Ingers værk, B.R.I.S.A . I februar vil virksomheden afsløre en ny Romeo og Julie af Medhi Walerski, og afsluttes med et delt program med værker til sin sidste hjemmeforestilling for sæsonen i maj.
Danserne Alexis Fletcher og Peter Smida med kunstnere fra Ballet BC i Aura. Foto af Michael Slobodian.
Ind imellem turnerer, øver nyt arbejde, styrer sin hjemmesæson samt optræder T han nøddeknækkeren i december har Ballet BC og dens folk travlt.
Molnar siger, ”I slutningen af dagen er det at være i det studie og arbejde. Vi har en reel følelse af strenghed i arbejde og spørgsmålstegn. ”
For mere information om Ballet BC, besøg balletbc.com .
Af Katherine Moore fra Dance informerer.
