Misa Kuranaga og Boston Ballet i George Balanchines Coppélia, takket være The George Balanchine Trust. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, MA.
21. marts, 2019.
Hvad tænker du på, når du tænker på en klassisk historieballet? Fe, prinser og prinsesser? Ubesvaret eller på anden måde problematisk romantisk kærlighed, og nogle gange resulterer det på en eller anden måde i en lykkelig afslutning? Eller noget andet? Hvad der føles så frisk og overbevisende om Coppélia er hvordan det bryder ud af klassiske balletnormer - som f.eks. gennem ukonventionelle karakterer, humor og sjov - samtidig med at meget af klassisk ballets fælles struktur, temaer og æstetik opretholdes. Selve bevægelsen forbliver inden for det klassiske balletform, mens det tilføjer opfindsomme hånd, der føles forud for deres tid.
Boston Ballet i George Balanchines 'Coppélia', takket være The George Balanchine Trust-foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
Boston Ballet leverede alt dette med kreativ kommando og tankevækkende i sin nylige genindspilning af klassikeren. Det hele begyndte med en sprød, glædelig overture (musik af Leo Delibes). Gardinet steg på en ydmyg, gammeldags by - ikke prangende, men stolt (hvorimod mange klassiske balletindstillinger kan føles ret overdådige - naturskønt design af Robert O'Hearn og Benjamin J. Phillips). En mand, Frantz (Derek Dunn) bankede på en dør og gik videre, når ingen svarede. Så kom en ung kvinde, Swanhilda (Misa Kuranaga) ud - bevæger sig med kvaliteten af en ung, uskyldig skolepige, men en meget sofistikeret og moden til ung alder. Hun gestikulerede med krydsede håndled, en finger over læberne og pegede som om at sladre og være klodset. Denne gestik lagde grunden til det sjove, humor og relatabilitet, der ses i det samlede arbejde.
Kuranaga'sboldhavde en kvalitet i sin nedstigning som et blad, der faldt til jorden på en skarp efterårsdag - blød og alligevel kontrolleret. I en dejlig balance mellem løft og jordforbindelse var hendes linjer fortryllende. Dunn tilbød en lethed, men også styrke, og begyndte at opbygge Frantz som en komisk, venlig karakter med en forankring i godhed. Snart sluttede en større gruppe af både mænd og kvinder sig til dem. De dansede alle ind og ud af cirkler - adskilt af køn, parring, i trioer og andre variationer.
Hjerter og kister blev løftet stolt, mens fødderne var lette, men alligevel forsikrede. Et klassisk balsalssprog havde en folksy følelse gennem en blød kvalitet i deres kroppe såvel som opfindsomme blomstrer i port de bras og fodarbejde. Mere pantomime fulgte, hvilket bragte yderligere humor og sjov. Swanhilda efterlignede duklignende bevægelser og fortalte sine venner (og andre byboere) om Dr. Coppelius 'dukke (som programmet beskrev).
Swanhildas venner havde smukt farvede kostumer med nuancer af lilla, lyserød og rød falmende ind i hinanden som akvareller. Swanhildas hvide og blå kjole understøttede følelsen af hende som uskyldig og sød (kostumedesign af Kenneth Busbin). Nogle byboere spredte sig, og Dunn og Kuranaga dansede en delikat, hjertevarmendeingen to. Et korps de ballet dansede bag dem og tilførte fantasifulde bevægelser, der ikke var typiske for konventionelleCorps de balletordforråd. Disse omfattede arme, der fejer som vindblade gennem rummet - såvel som en stigende og faldende, der også efterligner den cirkulære stigning og fald af disse spindelblade. Swanhilda gik ud, som Frantz næsten fulgte, men i stedet blev h og dansede en solo af cirkulerende og nående kvaliteter. Han blev fanget i, men nåede også ud med sin kærlighed til hende.
Korpset, Swanhildas venner, nærmede sig og dansede et afsnit af lys og løftede små spring (lille allegro), sød som karamel. Hun vendte tilbage for at danse sin egen staccato, magtfulde solo. Bevægelsen fandt ud af at vove sig væk fra kroppens midterlinje, overbevisende ukonventionel i klassisk ballet - såsom at dyppe hendes torso til siden og starte med en bevægelse som om at spilde noget ud fra toppen af hovedet.
En anden gruppesektion fra Swanhildas venner havde en mere vægtet kvalitet, der formidlede en bygning af det aktuelle drama. For at afslutte handlingen fandt Swanhilda nøglen til Dr. Coppelius butik (en anden forklaring fra programmet) og dannede en linje med sine venner, hvor de alle holdt hænder. De gik væk, og Frantz fulgte med en stige. Han placerede den mod en bygning, begyndte at klatre, og lyset slukkede.
Anden akters begyndelse fortsatte fra den første ende, Swanhilda og hendes venner gik langsomt i en række og holdt hænder, nu i Dr. Coppelius 'butik. Ligesom byen udenfor blev den dekoreret ydmygt, men alligevel stolt - almindelige farver og designs, der rummer mange forskellige værktøjer og prydgenstande. Gradvist så vi Frantz klatre op ad stigen ind i butikken. Denne handling havde generelt mindre dans og mere teatralitet. Medvirkende viste sig at være lige så dygtige til at opbygge overbevisende karakterer som de gjorde med virtuos dans. De leverede så meget humor, sjov og forfriskende opfindsomme bevægelser i denne handling også. Da Swanhilda omhyggeligt sneg sig tættere på et mystisk skab i hjørnet, krøllede hendes venner sig tilbage og kramede sig af frygt. Publikum humrede ved små humoristiske detaljer som disse.
Til sidst kom hun ind i skabet, så plottet kunne komme ud af hende, der erstattede Dr. Coppelius 'dukke, Coppélia. Måske skabte opstyr og distraktion, der tillod denne overførsel, og det kommende plot at udfolde sig, var siddende dukker (roller spillet af dansere). Det så ud til, at når Dr. Coppelius (Paul Craig) var tæt på at forstå, hvad der foregik, flyttede de armene i hurtige, gentagne mønstre, mens bækkener styrtede ned.
tap fest
Dr. Coppelius opdagede imidlertid Frantz hurtigt nok og fik ham til at drikke en sovende drik. Som programoversigten forklarede, mente han, at han muligvis kunne trække det liv, der var nødvendigt for at bringe Coppélia, som 'han tænker på som en datter', til liv. Jeg spekulerede på, hvor meget jeg ville forstå dette plot uden programoversigten, men måske er det derfor, det eksisterer. Der er kompleksiteter i historiens balletter som denne, som måske ikke kan formidles i bevægelse - i det mindste det, der ikke er alt for bogstaveligt og komplekst til det uforståelige punkt.
Derek Dunn og Boston Ballet i George Balanchines 'Coppélia', takket være The George Balanchine Trust-foto af Liza Voll, med tilladelse til Boston Ballet.
Til sidst fandt Coppelius Swanhilda, forklædt som sin Coppélia. Hun dansede en skotsk og derefter en spansk kulturel dans (former, hvor Kuranaga syntes lige så hjemme som hun gør i klassisk dans), før Dr. Coppelius opdagede, at hun trods alt ikke var hans dukke. Han smuldrede i fortvivlelse. Det forekom mig, at dette plot kræver en smule suspension af vantro, det virker lidt usandsynligt, at en ung kvinde i byen ville se nok ud som denne tryllekunstner / leketøjsdukke, at han ikke ville genkende hende som ikke hans dukke. Måske er disse typer ting, der kun kan ske i fantasier og eventyr, at være i klassisk historie balletter er en del af deres magi.
Den tredje akt, der udstillede Swanhildas og Frantz bryllup, handlede om glæde, kærlighed og lethed. Sættet var fortryllende - store overliggende blomster og buer i pastelfarver med en rokoko-følelse endnu mindre prangende. Gruppesektioner - med byboere, Swanhildas venner og andre - havde lokkende formningsformer og ændringer, hvilket styrkede følelsen af harmoni i den glædelige bryllupsdag. Tre soloer - Dawn (Maria Baranova), Prayer (Rachele Buriasi) og Spinner (Maria Alvarez) præsenterede hver sin forskellige klare og spændende kvalitet.
På den klassiske side af tingene var slutningen af handlingen (og balletten) aingen tofra Swanhilda og Frantz efterfulgt af to soloer fra hver af dem - en klassikerhale. I dette afsnit tilbød Kuranga en legende kvalitet ved at skifte underdrivelse ind i hendes mere magtfulde virtuositet. Dunn udviste en dynamisk, imponerende tilstedeværelse i spring, sving og mere. Det hele sluttede med et gigantisk, mindeværdigt tableau af alle de personligheder, der havde været i handlingen.
Efter at have forladt teatret, efter at have deltaget i en begejstret bifald, tænkte jeg på, hvordan koreografien var George Balanchine og Alexandra Danilovas tilpasning af Marius Petipas værk fra 1884. Måske var dette samarbejde gennem tiderne en perfekt blanding af klassicisme og modernisme med gode mængder af sjov , humor, kærlighed og lethed hvirvlede ind. Hvilken fornøjelse!
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
