Ballet Nepantla. Foto af Eddy Fernandez. Ailey Citigroup Theatre, New York, NY.
13. marts 2020.
Ballet Nepantla kunstneriske leder Andrea Guajardo beskriver Valentina som fortæller ”den utallige historie om Adelitas, de kvinder, der tog våben og kæmpede sammen med mændene i den mexicanske revolution. Vi fortæller mexicanske folkeeventyr som Jauan Gallo og La Chamuscada, og vi bringer dem til live gennem moderne ballet. Dette er noget, der aldrig er gjort før. ”
Ballet Nepantla fortæller historier om mexicansk og mexicansk-amerikansk historie og samfund ved hjælp af moderne ballet, vestafrikansk dans og mexicansk folklórico. Ballet Nepantla, der smelter disse stilarter problemfrit, ved hvordan man lever i mellemrummene ikke kun i dansestil, men også i forskellige tider og kulturer.
peter door alder
Virksomhedens evne til at gøre dette forklares ikke bedre end ved den indledende solo til showet, der blot hedder Nepantla . Del mission statement og del forord, solo er sat til en læsning af digtet, At leve i Borderlands betyder dig af Gloria Anzaldua. Danser Piper Dye bevæger sig til ordene både bevidst og følelsesmæssigt og kontekstualiserer digtet for dem, der ikke har oplevet dets emne. At bo i grænselandet taler om at være 'en halv race fanget i krydsilden' og tale 'Tex-Mex med en Brooklyn-accent' uden at vide, hvilke dele af din identitet du skal identificere dig med, mens hver af dem undgår dig for at være sammen med de andre. Ballet Nepantlas smukke evne til at leve imellem kommer fra at skulle leve i disse rum konstant og undertiden hårdt.
overholdelse af sabbatsreglerne
Med Nepantla tilvejebringelse af en linse, hvorigennem man kan se, Valentina begynder. En montage af øjeblikke fra den mexicanske revolution, Valentina tager os fra krigens modtagelse til dens efterfølgende fortælling af en kulturspecifik historie i følelser, som enhver kan forstå. Mænd, der rejser for at deltage i kampen, enker sørger over deres ægtemænd, børn savner deres fædre. Men overalt er karakteren af de mexicanske kvinder tydelig. Fra at bære byrden af den følelsesmæssige vejafgift til at tage deres sene mands våben op og lede anklagen, er modstandsdygtigheden i deres svar historiens gennemgående linje. Danserne holder deres våben med overbevisning og har samme styrke i deres bevægelse som mændene havde før. Disse kvinder angav tonen for deres samfund såvel som deres egne børn. Efter en særligt hjerteskærende pas de deux mellem den afdøde far og den sorgende datter går danseren Dan Westfield ud af scenen og tager sin datters dukke med sig, og hun (danset af Dye) håndterer tabet af den uskyld ved at påtage sig den samme styrke og dansestil som de andre kvinder.
Solisten Ayaka Taniguchi skiller sig ud som en stjerneudøver i dette show. Den eneste danser en pointe, hun matcher og udvider styrken hos de andre dansere, mens hun tilføjer sin egen klassisk trænede nåde. I begge hendes soloer, hvoraf den ene er indstillet til titelsangen Valentina , Taniguchi implementerer præcisionen i hendes teknik som et middel til hendes kunstneri ved at bruge den til at understrege lidenskaben i historien snarere end at underminere eller distrahere den. Hendes musikalitet gør mere end at imødekomme de traditionelle mexicanske musikers rørende toner, det forbedrer dens styrke.
Med indviklet koreografi og partnerskab er dansernes detaljer, teknik og virtuositet og selve værket forbløffende. Men på toppen af det, støvlerne med hæle sko til gulvet, danserne ægger hinanden på spansk, kæberne og hollers, (lasso solo!) Alle vækker en energi på scenen, der udvider sig til publikum. Efter en uheldig koronavirusinduceret grænse for teaterkapacitet kunne den stående ovation den aften have forvekslet med et udsolgt hus. Den fleksibilitet, der Valentina handler om også klart at løbe stærkt i Ballet Nepantla.
yyc danseprojekt
Guajardo siger om sit selskab, “Nogle mennesker deltager i Ballet Nepantla-forestillinger, fordi de hører, at vi er et moderne danseselskab, og de introduceres derefter for mexicansk folklorico for første gang nogensinde ... Samtidig har vi spansktalende samfund, der kommer for at se folklorico - de ser en pointe-danser for første gang nogensinde og ender med at blive forelsket i moderne dans. Hvad vi laver er at samle meget forskellige publikum og udsætte dem alle for noget nyt og smukt. Og i vores ende er det så smukt at se en sådan mangfoldighed alle sammen for at fejre den mexicanske kultur. ”
Ud over at være øm, sandfærdig, lærerig og en række andre superlativer, Valentina er spændende . Det er sjovt på en måde, som kun få forestillinger er. Uden at tvinge en planlagt historie, efterlader den håndgribelige indtryk af mexicansk historie og pulsen i en kultur i tiden.
Af Holly LaRoche fra Dance informerer.
