Boston Ballet i William Forsythes 'Artifact'. Foto af Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
23. februar 2017.
Postmoderne kunst voksede fra sociopolitiske skift i det vestlige samfund efter 2. verdenskrig. Nogle hævder, at med den enorme evne til at udslette den menneskelige race ved at trykke på en knap, har rationel kunstnerisk klassicisme ikke længere besvaret de spørgsmål og bekymringer, vi har været udsat for. Kunstnere har henvendt sig til “meta” (formen ved hånden, der diskuterer sig selv) såvel som det absurde. Der har været re-definitioner af virtuositet, rolle som performer og publikum og selve bevidsthedens natur. Vi står igen over for nye udfordringer og spørgsmål i 21St.århundrede, og vores kunst skifter muligvis igen for at følge trop.
Boston Ballet i William Forsythes 'Artifact'. Foto af Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet.
Måske er denne post-post-moderne kunst en afvisning af det binære, tanken om, at noget skal være den ene eller den anden. Måske er vores kunst i udvikling, hvor spektrum lever og ånder - af virtuos og fodgænger, af rationel og absurd, af tradition og innovation. William Forsythe's Artefakt blev oprindeligt oprettet i 1984, er blevet bearbejdet flere gange siden og forestillet sig igen for 2017. Boston Ballet præsenterer i øjeblikket denne genforestilling og åbner dermed dialog om disse (og andre) aspekter af kunsten. I stedet for binærfiler er der ikke-binære fluiditeter i dette vidunderlige arbejde.
nike pointe sko pris
Faktisk var den viste koreografi en ægte flytning af virtuositet og fodgængers enkelhed i bevægelse. For at åbne showet gik en ensom danser langsomt - ikke så langsomt som kviksølv eller melasse, men med en tilsvarende vedvarende og smeltende kvalitet. Hendes arme bevægede sig også i ukonventionelle mønstre og i en lige så vedvarende kvalitet. Husets lys var stadig op, hvilket også bestemt var ukonventionelt. Tilsvarende fremkaldte enkle bevægelsesformationer og menneskelige grænser på andre punkter i showet. Gentagne armmønstre skabte næsten meditative bevægende billeder, somme tider fyldte negativt rum og andre gange ikke.
Da virtuositet satte sit krav på, gjorde det virkelig, men uden meddelelse eller fanfare. En sektion af mandlige danseres allegro blandede hurtigt og komplekst fodarbejde for at virke lige så naturligt som at gå. En senere allegro-sektion, en virtuos klavermelodi, der ledsagede den, var så hurtig, at dens udførelse på en eller anden måde ikke føltes menneskeligt mulig. Men Boston Ballet-danserne faldt ikke off-beat en gang.
Misa Kuranaga og Patrick Yocum i William Forsythes 'Artefakt'. Foto af Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet.
Pas de deux tilbød oser, smeltende bækkenskift og buedrevet fodarbejde. Andre pas de deux var mere kantede med spektakulære udvidelser og visuelt arresterende partnerskab. Som noget, der blev tilbudt gennem hele arbejdet, voksede spændende rumspænding fra separat pas de deux danset i punkt-kontrapunkt, kanon og lignende teknikker til manipulation af koreografiske sætninger. Ud fra dette fyldte en magnetisme luften mellem separate par.
jeff ridder alder
På samme tid, i skarp kontrast til en sådan overordentlig teknisk bevægelse, tilbød andre dansere i linjer behagelig kropsslag og anden afslappet fodgængerbevægelse. Et spændende motiv var arme i kaktusform med bøjet albue og et hørbart klapp, der kom med armene lejlighedsvis lukket foran brystet. Det hele blandede sig for at tilbyde et scenebillede og en samlet auditiv score, der glædede og forbløffede. Hovedtenoren for denne partitur, fra lyddesigner Niels Lanz, gik også fra den forhøjede klassiske til den mystiske postmoderne stil, den varierede fra det allegro klaverakkompagnement til en kakofoni af kropsperkussion, klaver og tale.
faze nikan højde
04_Part ICaralin Curcio og gæstekunstner Dana Caspersen i William Forsythes 'Artefakt'. Foto af Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet.
Denne tale omfattede fortællingen om en ældre kvinde i periodekjole og en mand, der talte ind i en megafon. De præsenterede ordspil, der mindede teatret om det absurde, der var vendinger af udtryk, ændrede spændinger og dele af talen, der ændrede betydning - men til hvilken betydning der kunne være uklar. Alligevel dukkede nøgleord som 'husk', 'glem', 'sav' og 'tanke' op temaer om hukommelse, oplevelse, opfattelse og sandhed. Da showet begyndte, sagde kvinden: 'Gå ind.' Da showet sluttede, opfordrede hun: 'Gå ud.' Alt dette pegede tilsammen på kommentarer til teatralsk oplevelse - et kunstværk baseret på sandhed, der begynder og slutter ved sætpunkter, men genklang før og efter.
I denne fortolkning var et måske valg af tunge og kind-belysning (lysdesign også af Forsythe) industrielt lys og gul belysning udelukkende fra højt til venstre på scenen - fuldt ud imod det grundlæggende ved at skabe behagelig teaterbelysning. Anden belysning var klassisk smuk, såsom lav ravlys, der skinner på dansere i gyldne nuancer (kostume også af Forsythe). Et meget innovativt og mindeværdigt øjeblik i belysning var en effekt, der satte danserne i sort silhuet mod en hvid baggrund.
Boston Ballet i William Forsythes 'Artifact'. Foto af Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet.
matthew danser
Alligevel er denne fortolkning af showet som en kommentar til teateroplevelsen kun en af mange, der kunne være gyldige med beviser til støtte for det et eller andet sted inden for de mange rige og komplekse aspekter af værket. Forsythe har sagt, at enhver seer bringer en unik oplevelse til teatret, og ud fra det danner man en forståelse og fortolkning af, hvad man ser, der gælder for ham / hende.
Det er alt for godt, da vores kunst ikke behøver at være en ting. I betragtning af vores verdens karakter i 2017 tjener vores kunst os bedst, når den kan understøtte pluralitet - når vi måske kommer ud af teatret måske ikke med konkrete svar, men i stedet bedre forberedt på vores rejse mod dem. Boston Ballet tilbyder denne form for kunst med Forsythe's Artefakt 2017. Må alle publikummere omfavne det som noget langt mere end den ene eller den anden ting, og desto mere klar til deres rejse mod deres egne svar.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
