Boston Ballets 'The Sleeping Beauty': Klassicisme i 2017

Boston Ballet i Marius Petipa Boston Ballet i Marius Petipas 'The Sleeping Beauty'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.

Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
29. april 2017.



Vi er i en tidsalder med en enorm mængde indhold - flere podcasts, talkshows, dokumentarfilm og 'sitcoms', end vi nogensinde kunne forbruge. Samtidig strækkes vores penge, tid og energi - personligt, kommunalt og politisk - til det yderste. Man kan således komme til at argumentere for, at klassikerne ikke er den mest fortjente modtager af vores begrænsede personlige og samfundsmæssige ressourcer. Hvorfor gøre hvad der blev gjort før, når der er så meget mere derude at udforske? Der er naturligvis de praktiske modargumenter, som den klassiske kunst - og ikke kun popkulturmedier - bygger samfund, bidrager til forebyggende velvære og pålideligt skaber arbejdspladser.



Paulo Arrais, Dusty Button og Misa Kuranaga i Marius Petipa

Paulo Arrais, Dusty Button og Misa Kuranaga i Marius Petipas 'The Sleeping Beauty'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.

Bortset fra det kan klassisk kunst genskabe det universelle og oprette forbindelse til vores følelse af kollektiv menneskelighed. Det kan også stærkt skildre de historiske 'dem, der ikke lærer fortiden, er dømt til at gentage det,' siger de. Til tider præsenteres klassiske genskabelser dog med så meget glitz og glam, at det universelle, kommunale og historiske overskygges. Med mesterligt skøn og håndværk, Boston Ballets produktion af Marius Petipa Den sovende skønhed (løber indtil 27. maj) tilbyder en magisk ældgammel fortælling, hvis visdom kan tale til vores sind og hjerte i 2017.

En sådan effektiv enkelhed begynder med en vedvarende orkesterprolog, et spotbundet gardin som den eneste visuelle stimulus. Det varer længere end nogle moderne opmærksomhedsspænd kan rumme, men det kan på den måde være en sund udfordring - at, væk fra den elektroniske glød på ens telefon, trække vejret let og nyde den vidunderlige livemusik fra orkestergropen. Gardinet hæver sig for at afsløre foreløbig karakterdrevet bevægelse, det summende af aktivitet omkring et kongeligt hof. Sæt og kostumer er straks iøjnefaldende - udførlige, men alligevel ikke alt for dekadente. Det hele føles historisk naturalistisk, såsom med dybe purpur og marroner, der ændrer publikum til tilstedeværelsen af ​​kongelige.



Erica Cornejo med Boston Ballet i Marius Petipa

Erica Cornejo med Boston Ballet i Marius Petipas 'The Sleeping Beauty'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.

For at matche denne kongelighed pryder dansere os med imponerende balance og stolthed (men alligevel stoppede kort af hovmodige). Visse formationer er rige på metafor og enkel skønhed, og samtidig så. En cirkel af dansere åbner sig for at afsløre en i midten, ligesom en blomstrende blomst om foråret. Dette sker også på den anden side af scenen sammen med den målte overflod af den overordnede atmosfære, scenen bliver en lys og glad have. Mørke falder ned over denne lysstyrke med indgangen til den kommanderende Carabosse (Kathleen Breen Combes). Villainy leveres ofte bedst med et strejf af komedie, og hendes skabningslignende tjenere giver det. De springer, vender sig og synker til jorden med nåde, men alligevel den unikke gnist af deres karakterer.

En spændende og visuelt forbløffende sekvens er disse tegn, der cirkler med variationer i holdningsvender og jordforbundet andenplacering. Berøringer som bøjede fødder adskiller dem som virkelig noget, der er adskilt fra resten af ​​tegnene. Nuancerede interaktioner og subtile interaktionsegenskaber er de ting, der kan få publikum til at grine, og mørke fra deres overladte til ikke alt for langt at overskygge den hidtil skabte glæde. Som moderne satirikere har vist, nedbryder vi de kræfter, der kan føre os til frygt og håbløshed gennem gysende huller i deres magt. Boston Ballets komiske skurke gør det uden ost eller skinke, som kun kan forringe disse karakterers tilsigtede og vigtige effekt.



Addie Tapp, Patrick Yocum og Lauren Herfindahl i Marius Petipa

Addie Tapp, Patrick Yocum og Lauren Herfindahl i Marius Petipas 'The Sleeping Beauty'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.


det ubundne

I den følgende handling hilser den unge Aurora (Lia Cirio) friere, der søger hendes hånd i ægteskab. En bevægelsestendens i denne handling er gentagelse af specifikke sekvenser, veludformede nok til ikke at blive rote. Disse sætninger har elegant enkelhed, men alligevel nuance nok til at tilbyde seerne noget nyt med hver efterfølgende udførelse. Aurora strækker et ben bagud, mens hun sænker sin torso med en svømningsbevægelse på et tidspunkt med en lignende formulering, men med en drejning for at fange en blomst fra en frier ved et andet f.eks.

Cirio leverer denne bevægelse med mestring til det punkt, hvor hendes udsøgte teknik bliver mindre tydelig og meningsfuld end den unge prinsesses glade aura. Den universelle oplevelse af svimmel ung kærlighed er, hvad der virkelig kan forbinde med et bredt publikum, der tilbydes med nåde og lethed, mere end teknisk trickery. I en tredje akt møder Prince Desire (Lasha Khozashvili) Lilac Fairy (Anais Chalendard) - denne gengivelses 'Fairy Godmother', og ansvarlig for at redde Aurora fra Carabosses forbandelse hendes hurtige tænkning og fremsynethed resulterer i Auroras stikkende finger på en spindel fører til en dyb søvn snarere end døden.

Khozashvilis optræden er en standout i et program med fremragende programmer. Især gennem udvidelser og sving tilbyder han en jordforbindelse, men alligevel opadgående lift, der kan forbløffe og glæde. Inden for disse kvaliteter kan man se en kongelig stolthed, men alligevel et vidunderligt hjerte nedenunder. Dette vil være manden, der skal opfylde løftet, som den lilla fe, der blev fremsat som en del af hendes reddende modtrylleformular på Aurora, den unge prinsesse ville sove i hundrede år for at blive vækket af en ung prins, befalede hendes magi. Når Prins Ønsker kysser den sovende skønhed, og hun vågner, ved vi, at prinsen altid skulle være ham.

Paulo Arrais og Misa Kuranaga i Marius Petipa

Paulo Arrais og Misa Kuranaga i Marius Petipas 'The Sleeping Beauty'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.

Den tredje handling, hvor mørke kræfter er blevet overvundet, er for glæde, kærlighed og lys. Skovdyr kommer for at fejre brylluppet mellem Aurora og Prince Desire og gøre det således lysere fuldt ud. Et par katte - The White Cat og Puss'n Boots (henholdsvis Diana Albrecht og Paul Craig) tilbyder noget dejligt tunge-i-kind med animalistisk bevægelse som hoftebøjninger og slikker toppen af ​​deres 'poter'. Blue Bird (John Lam) udfører teknik, der er spektakulær nok til at opnå naturalismens hurtige brandarbejde sammen med en lethed af tilsyneladende flydende arme, der virkelig ser ud og føles som svævende, der flyver og hopper frem og tilbage af små fugle.

Så udsøgt realistisk som det er, er der ingen “ta-da” med denne “flyvning”, ingen fremmede opmærksomhed på sig selv. Det simpelthen er den effekt, det sigter mod at opnå. Det omfatter kvaliteten af ​​Boston Ballet Sovende skønhed generelt - en naturalistisk skildring af en tidløs historie, gjort universel - og dermed relevant og relatabel - gennem denne realisme. Glitz og glam kan behage øjet og hurtigere puls, men alligevel lever en realisme udformet med diskretion i vores hjerter og sind langt forbi, når gardinet går ned. Klassikerne tilbyder os undertiden en magisk verden, men endnu mere magtfuld er en verden af ​​magisk kvalitet, som vi kan stræbe efter. Det kan helt sikkert være en gårsdagens verden, der lærer os bind om nutidens verden. Det seneste talkshow eller podcast er bare ikke helt det samme.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.

anbefalet til dig

Populære Indlæg