Fejrer Lauren Anderson

Lauren Anderson underviser under et uddannelses- og samfundsengagementprogram. Foto af Amitava Sarkar, med tilladelse fra Houston Ballet

Der er en (heldigvis voksende) liste over afroamerikanske kvinder, der har været banebrydende i danseverdenen og åbner døren for generationer at følge. Der er Raven Wilkinson, den første afroamerikanske kvinde, der danser med et stort klassisk balletkompagni (hun underskrev sin kontrakt med Ballet Russe de Monte Carlo i 1955). Der er også moderne danseforløbere Katherine Dunham og Pearl Primus. Judith Jamison var stjernedanser med Alvin Ailey American Dance Theatre, hvor hun stammer fra mange roller og senere fungerede som virksomhedens kunstneriske leder i 21 år.Debbie Allen, tidligere Broadway-danser og legendarisk koreograf, vandt tre Emmy-priser for sit arbejde i branchen. Og for nylig er der Michaela DePrince, der gik fra krigsforældreløs i Sierra Leone til ballerina med den hollandske nationale ballet og Misty Copeland, den første afroamerikanske kvindelige rektor med American Ballet Theatre.



Lauren Anderson i Ben Stevenson

Lauren Anderson i Ben Stevensons 'Firebird'. Foto af Geoff Winningham, med tilladelse fra Houston Ballet.



Og en der ikke må glemmes: Lauren Anderson, der dansede med Houston Ballet fra 1983-2006 og var virksomhedens første afroamerikanske hoveddanser, og som nu foredrager og underviser over hele landet og ved Houston Ballet Academy.

Denne måned, Black History Month, fejrer vi Anderson, som har banet vejen for andre og fortsætter med at give, give, give til dansefællesskabet. Den 13. februar er hun vært for Florida Youth Dance Gala, hvor deltagere vil være heldige at lære af denne legende.


hvad er den gave, der bliver ved med at give

Anderson begyndte sin uddannelse på Houston Ballet Academy i en alder af syv og kom ind i virksomheden efter sin gymnasiumeksamen, i 1983. Hun fortsatte med at udføre adskillige ledende roller til kritik og blev forfremmet til hovedstatus i 1990.



Hun minder om nogle af hendes mest mindeværdige øjeblikke i løbet af sin dansekarriere, såsom hendes første optræden som Sugar Plum Fairy i Nøddeknækkeren i sit andet år med Houston Ballet. ”Jeg havde ønsket at være hende, da jeg så hende for første gang i en alder af syv,” fortæller Anderson til Dance Informa. ”En anden var selvfølgelig ved at blive hoveddanser. Jeg drømte aldrig, det kunne ske. Og derefter have balletter oprettet til mig - Don Quichote og Cleopatra . '

Lauren Anderson underviser studerende på Elsik High School under læring fra mestrene, et uddannelses- og community-engagementsprogram. Foto af Amitava Sarkar

Lauren Anderson underviser studerende på Elsik High School under læring fra mestrene, et uddannelses- og community-engagementsprogram. Foto af Amitava Sarkar.

Anderson reflekterer også over fremskridt og nuværende status for tilstedeværelsen af ​​afroamerikanske dansere, koreografer og instruktører i danseverdenen.



”Selvfølgelig har der været fremskridt med forskellige ting på forskellige tidspunkter,” deler hun. ”Under borgerrettighedsbevægelsen nedsænkede sorte danseselskaber som Alvin Ailey i slutningen af ​​50'erne og Dance Theatre of Harlem i slutningen af ​​60'erne. I 70'erne og 80'erne blev sorte mænd hoveddansere i store balletkompagnier. I 1990 blev jeg hoveddanser i et stort balletkompagni, og i 2015 er Misty Copeland hoveddanser med ABT. Så det er bestemt skredet frem. Det virker bare sparsomt. Nu med sociale medier ser vi fremskridt ske hurtigere, fordi ... vi kan se det, som det sker. ”

Efter hendes succesrige performancekarriere og måske med et ønske om at nå dansere, der stræbte efter at følge i hendes fodspor, blev Anderson programleder for uddannelse og samfundsengagement ved Houston Ballet Academy.

Hun bemærker, at dans og kunst har beriget hendes liv utroligt, og at dansere med store drømme burde aldrig give op. ”Jeg synes, man skal få mest muligt ud af livet, som man kan,” tilføjer hun. ”Det er en ting at være vidne til kunstens skønhed og en anden at være en del af den og skabe den, især for unge fra underforsynede samfund. Dans er escapisme, frihed og muligheden for at udtrykke sig. ”

Lauren Anderson i Ben Stevenson

Lauren Anderson i Ben Stevensons 'Swan Lake'. Foto af Jim Caldwell, med tilladelse fra Houston Ballet.

Anderson er en hyppig speciel gæst ved forskellige danseventyr og fungerer for første gang som en begivenheds vært ved den tredje årlige Florida Youth Dance Gala den 13. februar på Lake Worths Duncan Theatre. Galas grundlægger og instruktør, Mauricio Cañete, der også dansede med Houston Ballet, er beæret over at have Anderson ved arrangementet, hvor hun vil undervise i en masterclass på scenen for unge dansere fra førende danseakademier i hele Florida.

'Der er ingen bedre end Lauren, der er vært for Florida Youth Dance Gala 2016,' siger Cañete. ”Som tidligere Houston Ballet-danser havde jeg muligheden for at dele scenen med så mange store kunstnere, og Lauren var en af ​​dem. Grunden til, at jeg valgte Lauren, er fordi hun ved, hvad der kræves for at være danser, og hendes udadvendte, energiske lidenskab er smitsom, og det er, hvad den nye generation af dansere har brug for. Hun er en berømthed for dansefællesskabet. ”

Anderson deler spændingen omkring gallaen. ”Jeg håber at videregive noget af det kunstneriske, som jeg fik i studiet, til [danserne],” forklarer hun. ”De er alle sandsynligvis meget dygtige teknisk, ellers ville de ikke være der.”

Lauren Anderson og Carlos Acosta i Ben Stevenson

Lauren Anderson og Carlos Acosta i Ben Stevensons 'Don Quixote'. Foto af Geoff Winningham, med tilladelse fra Houston Ballet.

Cañete tilføjer, ”Lauren er et eksempel på danseverdenen. Hendes viden, dedikation og disciplin har lært så mange dansere, inklusive mig selv, at du kan få noget, du gerne vil have i livet, så længe du fortsætter med at prøve og ikke giver op. ”

Gennem hele sin karriere og også nu i løbet af sit liv uden for scenen, hvor hun er travlt med at undervise, gæsteforelæsning og dømme konkurrencer, har hårdt arbejde altid været konstant for Anderson. Hun siger, at hun altid har haft 'proces' -aspektet ved en forestilling - tiden og arbejdet i studiet, før et gardin går op. Og nu leder Anderson processen og hjælper dansere med at stige til deres egen top.

”At være en ballerina er ikke kun tutuer og tiaras,” siger hun. ”Det er meget hårdt arbejde og bogstavelig talt smerter i fødderne. Det bedste, der er kommet ud af min dansekarriere, er dog viden om og forståelse af teknikken og kunsten til ballet. Jeg elsker at undervise, træne og coache studerende. Det er, hvad jeg virkelig er her for at gøre! ”

For mere information om Florida Youth Dance Gala eller for at købe billetter, besøg www.floridayouthdancegala.com .

Af Laura Di Orio fra Dance informerer.


dansestudie på scenen

Foto (øverst): Lauren Anderson underviser under et uddannelses- og community-engagementsprogram. Foto af Amitava Sarkar, med tilladelse fra Houston Ballet.

anbefalet til dig

Populære Indlæg