Abigail Merlis og Kathryn McDonald i Mikko Nissinens 'Nøddeknækkeren'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet. Feriesæsonen er ankommet, og for mange af os er den første tanke ud over rejseplaner eller ferie ofte gaver eller gaver. Måske vil vi have et nyt par tappesko, de nyeste fritidsopvarmninger eller en ny iPod til at gemme vores musiksamling.Men what hvis denne sæson, gav vi os selv den største gave af alle? TILSTEDEVÆRELSE .
For en vis indsigt spurgte vi fagfolk, hvordan de holder sig til stede, mens de udfører eller holder øje med de krav, der følger med deres karriere.
Adrienne Canterna. Foto af Jason Lavengood.
Adrienne Canterna, danser / instruktør / koreograf fra Bad Boys of Ballet
”For de fleste roller er det bydende nødvendigt at være til stede i øjeblikket. At kunne reagere virkelig på musikken, bevægelsen og dine kolleger er sådan en smuk ting. Så mange dansere forventer musikken eller bevægelsen eller lever i deres hoved. At være til stede styrker din bevægelse og tankegang. Jeg tror, jeg er til stede ved at bede / meditere dagligt. Jeg er taknemmelig for mine omgivelser og stræber altid efter at arbejde hårdt. At være til stede giver mig mulighed for at acceptere taknemmelighed, hvilket giver mig mulighed for fuldt ud at forstå, hvor smukt det er at danse hver dag. ”
Audrey Albert King, dans / bevægelse terapeut
Audrey Albert King.
”Tilstedeværelse giver mig mulighed for at udnytte min umiddelbare kropsoplevelse og være opmærksom på miljøet. Jeg er jordforbundet, åben og i stand til at oprette forbindelse til en klient på enhver måde, de er i stand til at dukke op. Det er min oplevelse som dans / bevægelsesterapeut, at når jeg føler mig til stede i min krop, kan klienten ofte mærke dette, og det terapeutiske forhold uddybes. Som danser / udøver, når jeg er til stede, føler jeg mig meget opmærksom og afstemt. Jeg er opmærksom på fornemmelserne i min krop, mit umiddelbare rum på scenen, andre dansere, lugte og publikum. Jeg har lyst til at være på rejse og tage folk med mig. ”
Andres Garcia, kunstner, Boston Ballet
Dawn Atkins og Andres Garcia i Marius Petipas 'The Sleeping Beauty'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
”At være til stede er en stor del af at være en professionel danser. At være til stede i prøver giver mig mulighed for at samle koreografi og gemme detaljer effektivt under repetitionen og den koreografiske proces. Tilstedeværelse på scenen trækker publikum ind og giver mig mulighed for fuldt ud at værdsætte og leve i de flygtige øjeblikke, vi som dansere oplever, når vi optræder. En ting, jeg har lært gennem hele min karriere, er at det at være til stede, især på scenen, er en måde at gøre forestillingen mere behagelig for mig selv. Vedtagelsen af en nuværende tankegang har ændret den måde, jeg nærmer mig klasse, øvelse og forestillinger på, og har pustet nyt liv og energi ind i mit arbejde. Professionel dans er en relativt kort karriere, selv på sit maksimale, og det at være til stede og nyde hvert øjeblik af oplevelsen har åbnet mine øjne for, hvor heldig jeg er at være en del af noget så smukt, transformerende og forvitrende. At være til stede på scenen er at nyde og fange en unik oplevelse, når det sker, hvilket giver mig mulighed for at reflektere over de fantastiske bedrifter, som jeg har været heldig nok til at opleve i min karriere. ”
Jody Wager, dans / bevægelse terapeut
'Tilstedeværelse hjælper mig med at etablere og vedligeholde grænser, hvilket hjælper med at skabe sikkerhed og tillid, hvilket giver mulighed for forbindelse, som hjælper folk med at åbne op og dele sig selv med andre.'
Christina Lynch Markham, medlem af Paul Taylor Dance Company
Paul Taylor Dance Companys Christina Lynch Markham og Sean Mahoney i 'Aureole'. Foto af Whitney Browne.
”Det er helt afgørende for en danser at være til stede i alle Mr. Taylor's mesterværker. Som Taylor-dansere skal vi være 100 procent til stede for hvert eneste øjeblik, når vi øver og optræder. At være i øjeblikket giver mit sande selv mulighed for at blive afsløret for mine meddansere såvel som for publikum, og det er et vidunderligt øjeblik, fordi jeg kan efterlade al livets stress i et kort øjeblik og på den tid være helt vægtløs . Jeg tror virkelig, at det at være til stede under en forestilling er den største taknemmelighed, som en danser kan give et publikum. '
Abigail Merlis, kunstner, Boston Ballet
”At være til stede spiller en vigtig rolle i at være en succesrig professionel danser både på scenen og uden for. Mens du udfører, er det at være til stede en balance mellem at være fokuseret og opmærksom. At være til stede er ingen nem opgave. Jeg tror, alle kæmper for at fokusere på hvad der er vigtigt og ikke for at lade det uvigtige skyde dit sind. Alle har forskellige måder at opnå det på, men jeg synes at være til stede spiller en vigtig rolle i en dansers karriere og generelle velbefindende. ”
Jennifer Giulianotti, grundlægger og terapeut ved Balanced Life Movement
”Tilstedeværelse er den forbindelse, vi har til vores krop og følelser. Som danser formidler tilstedeværelse essensen af bevægelsen (følelser) og deler dette med publikum. Som danseterapeut bruger jeg tilstedeværelse på en lignende måde for at få adgang til mine egne fornemmelser og følelser, når de opstår, og for at få empati med klienten. Uden det kan mening og ægte forbindelse gå glip af. ”
maia mitchell nettoværdi
Rachel Cossar, grundlægger af Choreography for Business, LLC.
Rachel Cossar.
”Da jeg dansede, bemærkede jeg, at hvis jeg gennemgik mit arbejde med intention, opnåede jeg en større følelse og udførelse af tilstedeværelse. Hver detalje i en bevægelse eller en kropsholdning betød noget for mig, og hvis jeg kunne holde fast i en overbevisende fortælling, var jeg ikke kun mere til stede, men mit publikums opmærksomhed forblev intakt i øjeblikket. Nu hvor jeg er pensioneret fra min professionelle karriere som balletdanser, bruger jeg dette koncept til at hjælpe mine klienter med at opnå en større følelse af tilstedeværelse for sig selv. Den sande magi ved tilstedeværelse er, at du er i stand til at få adgang til en højere udøvende orden, når det kommer til at træffe beslutninger og valg. At være bevidst om den måde, du bevæger din krop på, uanset om du er danser, sælger, lærer eller videnskabsmand, er en stor del af det, der bestemmer dit højeste potentiale og succes. ”
Amy Cuddy, forfatter til Tilstedeværelse: At bringe dit dristigste selv til dine største udfordringer , skrev, 'Tilstedeværelse opstår, når vi føler os personligt magtfulde, hvilket gør det muligt for os at være afstemt på vores mest oprigtige selv.'Dance Informaønsker alle en gave til at finde dit mest oprigtige selv. Fokus på tilstedeværelse i 2019 forbedrer måske ikke kun din præstationsevne, men kan kun være tricket for at finde lykke, formål og tilfredshed i dans og liv.
God ferie!
Af Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, Dance / Movement Therapist, Chicago Dance Therapy.
Erica Hornthal er en autoriseret professionel klinisk rådgiver og bestyrelsescertificeret dans / bevægelsesterapeut med base i Chicago, IL. Hun modtog sin kandidatgrad i dans / bevægelseterapi og rådgivning fra Columbia College Chicago og sin BS i psykologi fra University of Illinois Champaign-Urbana. Erica er grundlægger og administrerende direktør for Chicago Dance Therapy, den førende danseterapi og rådgivning i Chicago, IL. Som kropscentreret psykoterapeut hjælper Erica klienter i alle aldre og evner med at udnytte kraften i sind-kropsforbindelsen for at skabe større opmærksomhed og forståelse for følelsesmæssig og mental sundhed. For mere, besøg www.chicagodancetherapy.com .
anbefalet til dig
