'Dukke op'. Foto af Christopher Huang. Green Street Studio Theatre, Cambridge, Massachusetts.
14. oktober 2017.
sarah urie job
Langvarige konflikter mellem fremtrædende grupper af mennesker er mere end hvad vi kan regne med på den ene hånd. Formentlig er den mest kendte og alvorlige af disse konflikten mellem israelere og palæstinensere, der hjælper med at skabe en fredelig løsning, har undgået flere amerikanske præsidenter og linjer fra andre verdensledere. Dans er et medium, hvor mennesker med forskellige identiteter kan komme sammen, og det behøver ikke at handle om den socio-politiske konflikt mellem dem. Gennem deres kroppe og med fokus på kunstneri kan de bedre genkende hinandens fælles menneskelighed.
'Dukke op'. Foto af Christopher Huang.
Dukke op fra Joanie Block og Dancers nåede dette prisværdige mål med hensyn til den undertiden tilsyneladende uopsigelige israelsk / palæstinensiske konflikt. Resultatet var en stærk oplevelse, der illustrerede den ubestridelige fælles menneskehed. Kulturel og religiøs følsomhed var klar fra starten. F.eks. Hilste Block publikum velkommen og bemærkede derefter, at der ville blive sunget fra både Koranen og Talmud (de første fem bøger i Bibelens gamle testamente). I løbet af denne tid ville der ikke være tale eller noget andet, der kunne forringe reciteringen af disse hellige og gamle tekster, bekræftede Block. Det skete i begyndelsen af begge handlinger og var en stærk erklæring om fælles - forskellige ord, men den samme handling.
Natten indeholdt adskillige rige og komplekse værker fra mange kunstneriske medier, der ligger uden for denne gennemgang for at formidle fuldt ud. Det vil fokusere på det mest slående, mindeværdige og meningsfulde af mange værker, der var alle disse ting. Under denne introduktion bekræftede Block også, at 'i aften handler om at komme sammen' - en simpel, men alligevel stærk erklæring, som man kan starte showet med.
I det første stykke, 'Setting Out', tilbød Block, Emily Bloomenthal og Melinda Rothstein bevægelse i spændende cirkulære stier og med en samlet cirkulær kvalitet med både nåde og kraft. Arme cirklede i modsatte retninger for at ende med sammenføjede hænder. To dansere holdt hinandens håndled for at give og tage vægt for at skabe en flydende bølgning af deres rygsøjler, der fik sin egen cirkularitet.
Anden bevægelse var identificerbart mellemøstlig, såsom tilbagebøjning med en tå poppet og håndled, der cirkler over ens bryst. Cirkularitet var det dominerende træk gennem det hele. Denne kvalitet opstod endda fra sekventering af bevægelsesafsnit i stykket - sætninger blev gentaget og modificeret og skabte derefter en cyklisk cirkularitet. Ting går ofte i cyklusser i dette liv 'der er ikke noget nyt under solen,' siger de. Diagonaler dukkede dog op i mellemrum.
'Dukke op'. Foto af Christopher Huang.
Disse diagonaler syntes at repræsentere et brud på den status-quo, som cirkulariteten måske havde repræsenteret. Diagonaler bevæger sig fremad i stedet for tilbage til deres oprindelse (som cirkler). Til sidst gik to dansere væk med deres hænder over øjnene, deres vision væk. En anden bevægede sig på et lavt niveau og lå i sidste ende fladt på jorden. En håbløshed hang tungt omkring og omkring dem. Alligevel ville historien ikke ende der, der var stadig meget fortælling tilbage at fortælle.
For at afslutte handlingen præsenterede 'Dialogue' Bloomenthal og Soumaya MaRose i en duet fuld af rumlig spænding og stor, modig bevægelse. De så ud til at sulte efter hele scenens plads og bevægede sig med utrolig ekspansivitet. Selvom de ikke havde fysisk kontakt, var push-pull-dynamikken mellem dem håndgribelig. MaRose bevægede sig med disse mave-dans-idiom-underskrifter, åbenbart hendes dygtige håndværk. Bloomenthal bevægede sig i glat bølgelignende mønstre, hendes rygsøj krusede, hofterne rullede og torso dyppede.
kate martineau fødder
Mod anden halvdel cirkulerede de hinanden og begyndte derefter kropspercussion. Forbindelsen mellem deres gensidige spændinger i lyset af den anden gennemtrængte til deres meget hud, fascia og muskulatur. Derefter havde hver en solo med blødere bevægelse. Mere forbundet i sig selv kunne de derefter danse sammen igen for at afslutte stykket i en langt mere samlet, langt mindre anspændt kvalitet. Var denne evne inden for dem hele tiden? Stykket syntes at antyde, at det var.
I anden akt havde MaRose en mindeværdig og slående solo, 'Taksim'. Det var en smuk illustration af stolt, stærk kvindelighed. Hun begyndte med en hætte, men blev strippet for at afsløre en fantastisk blå kjole (af kostumedesigner Brooke Stanton) samt frigivet sit lange hår. Hun lod det følge og flyde med sin hvirvlende dervish-type spinding.
I betragtning af temaet for den overordnede forestilling, var det en kvinde, der turde gå uden for den selvpræsentation, som hendes religion dikterer? Lys gik ned og kom op et par gange (af designer Stephen Petrelli). Betydningen af lysændringen var ikke helt klar - måske et vendepunkt eller åbenbaring? Måske en udfordring, som hun overvandt, mens hun var sikker i mørke, indtil lyset vendte tilbage? Uanset hvad var det trylbindende kunst at opleve.
'Shalom / Salam' tilbød en følelse af op og ned, en vægtning og en løftning fra den, der endnu ikke ses i forestillingen. Der var oprigtig glæde ved at stige fra den vægt - forfriskende at opleve i betragtning af den mere vedvarende tyngde (bogstavelig og metaforisk) af resten af forestillingen.
hvor høj er hannah selleck
'Dukke op'. Foto af Christopher Huang.
Bevægelse af ekspansiv cirkling, skubbe og trække, mens levende musik endnu mere fordybet publikum i oplevelsen. Grønne og jordfarvede kjoler bevægede sig smukt med danserne. Det hele var opløftende og på en eller anden måde transcendent. Uanset hvem danserne var, eller hvor de kom fra, kunne de danse sammen. Det hele var meget magtfuldt at opleve.
Publikums medlemmer blev yderligere nedsænket i denne atmosfære, når vi begynder at klappe sammen med livemusikken. Derefter inviterede dansere os til at komme og danse på scenen. Uanset tro eller etnicitet, politisk ideologi eller lignende, alle bevægede sig sammen. Dette er hvad dans kan skabe. Og måske i gang med at få nogle af murstenene i væggene, der deler os, til at falde.
duffey basketball koner mand
Også spændende var, hvordan det var fuldt hus, næsten udsolgt, det så ud. Det er imponerende i dag i Amerika for dansekompagnier bortset fra dem, vi måske overvejer 'top-tier' (Alvin Ailey, Mark Morris, New York City Ballet, American Ballet Theatre). Dette er anekdotisk snarere end videnskabeligt repræsentativt.
Alligevel kan det vise, at folk søger kunst for at finde en følelse af enhed og svar på vanskelige spørgsmål - dem, der kan føle sig illusive. Uanset hvad der er tilfældet, dans som Dukke op har magten til at hjælpe med at slukke nogle af disse tørster. I nutidens verden kan vi finde os selv så tørstige efter det.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
