Molly Hess. Foto med tilladelse fra Hess. Kreativitet - det er bestemt et indlæst ord med mange mulige betydninger. Mange sektorer i den moderne verden er begyndt at forstå dens væsentlige rolle i innovation og skubbe en mission frem - således at de strækker sig ud over kunsten. I kunsten selv kan kræfter med negativ konkurrence og begrænsede ressourcer hindre den åbne kreativitet, der er så nødvendig for at holde kunsten i bevægelse.
Dans er bestemt ikke immun, da den kunstform, der uden tvivl er mindst forstået og understøttet af bredere moderne kultur. Dans vokser og trives (eller undlader at gøre det) i samfund og kulturer inden for dansestudier, kollektiver, forestillingsrum og lignende.
Hvordan skaber og vedligeholder vi kreative kulturer? Hvorfor er det vigtigt i første omgang? For at undersøge disse spørgsmål,Dance Informatalte med Peter DiMuro (administrerende direktør ved The Dance Complex, Cambridge, MA, og Resident Choreographer på Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, MA), Molly Hess (Director of Programming and Education at Green Street Studios, Cambridge, MA) og Julia Amaral (undervisningskunstner ved Center Stage Dance Studio, Plymouth, MA).
Peter DiMuro.
For at hjælpe noget med at vokse og trives hjælper det med at have en nuanceret forståelse af hvad det er. Og hvad så er kreativitet? DiMuro mener, at det er noget, der skal belyses snarere end undervises. Det, der er mest interessant for ham, er kreativiteten omkring at overvinde begrænsninger. 'Hvornår i livet har du ikke begrænsninger?' spørger han retorisk.
hvor gammel er willa fitzgerald
Hess ser kreativitet som en proces, der er forbundet med ”nysgerrighed og leg…. Begynder ofte [med]” hvad hvis ”og tager derefter tanken / spørgsmålet / billedet, uanset hvad det er, og finder en måde at manifestere det til noget i verden gennem ethvert medium. ” Mere specifikt med hensyn til dans, for Amaral er kreativitet ”evnen til at tage abstrakte / ubevidste tanker, ideer og følelser og omdanne dem til håndgribelige bevægelser.”
DiMuro mener, at en kreativ kultur er åben for kreativ problemløsning. Som et eksempel henviser han til, hvad der skete i danseverdenen i 2008 - mange selskaber gik under, og det 'tvang [danseverdenen] til at lave nye modeller.' Kreativitet kommer også ved at holde os afstemt med nuancerne i vores historiefortælling - hvad, til hvem og hvornår. 'Vi skal se på det hele som et økosystem,' hævder DiMuro.
I dette økosystem understøtter og værdsætter vi bidragene fra en række skabere, og ikke kun dem, vi traditionelt “lægger på piedestal,” forklarer han. DiMuro refererer til forskning, der viser, at anvendelse af tildelte kunstressourcer til lokale organisationer og individuelle kunstnere kan bidrage til trivsel i det bredere kunstøkosystem. Han citerer Masse Kulturråd som en organisation, der gør det godt.
Molly Hess. Foto med tilladelse fra Hess.
Hess mener, at folk 'dukker op' så meget som muligt, 'med et åbent sind og oprigtig nysgerrighed', hjælper med at fremme kreative kulturer. Hun forklarer, hvordan hun, når hun ser forestillinger eller tager klasser, vil have kunstnere 'til at klare sig godt, og jeg prøver at forstå, hvor de kommer fra og prøver at gå.' Hun tilføjer, at 'det betyder ikke, at jeg skal lide det, men jeg vil være i stand til at se, hvad der fungerer inde i det.' Det stemmer overens med DiMuros pointe om at skabe plads til en mangfoldighed af skabere, kreationer og måder at skabe.
Hess fortsætter med, hvordan hun beundrer og respekterer kreative kulturer, hun har beskæftiget sig med, hvor 'det ikke forventedes, at mine fremskridt var lineære, eller at mit kunstneriske arbejde skulle se ud som andre mennesker ... [hvor] de værdsætter strenghed og spiller næsten lige meget, og hvor vi alle er der for at give det, vi kan give og modtage den viden, vi kan. ”
oleg briansky
I denne indbydende ånd citerer hun programmer, der understøtter væksten i kreativ kultur, fordi de 'inviterer alle til at vise arbejde og opfordrer publikum til at nærme sig at se det med et åbent sind.' De er også 'gratis eller meget billige, så de er også et godt sted at tage en time, tage en risiko og se noget, som du måske ikke ellers ser,' siger hun.
Amaral mener, at ”dans først og fremmest for os selv og for den rene kærlighed til det ”bidrager til sunde kreative dansekulturer. Arbejde hårdt med teknik, men ikke at have det 'slut-alt-være-alt' er en del af den gør-det-for-kærlighed-til-det-ånd. Når hun beskriver studiet, hvor hun voksede op med at danse, som hun mener har den holdning, fortæller hun, hvordan ”vi blev lært, at dans [handler] om lidenskab og selvudfoldelse og kan bruges som udløb for alt i livet. Vores konkurrencerutiner kunne let have været sat i koncertdansshows, fordi vi aldrig prøvede at assimilere os til andre studier. Kreativitet og koncepter kom altid først. ”
Alt dette overvejet, hvad er der ikke så sundt for kreative kulturer? Hess mener, at det ikke er godt for kreative kulturer at være hemmeligholdt, lukket for andre kunstnere og fokusere på forskelle over fælles grund. DiMuro påpeger Amerikas nuværende socio-politiske klima som kvælende for kreativitet. Amaral mener, at ”selvtillid og selvbevidsthed” kæmper kreativiteten enormt.
Julia Amaral. Foto af Emily Santangelo.
”I det øjeblik du tvivler på dit arbejde eller er bekymret for, hvordan det vil blive opfattet, tager kreativiteten et bagsæde, [fordi] du instinktivt begynder at koreografere sikre ting, som du ved, at folk allerede accepterer,” hævder hun og tilføjer, at du kan 'sæt dig ikke derude, hvis du tvivler på dit arbejde.' Dette overvejede bør undervisning af kunstnere, administratorer og andre i magtpositioner i kreative samfund gøre hvad de kan for at opbygge voksende kunstneres selvtillid og sunde følelse af sig selv snarere end at nedbryde disse ting inden for dem på nogen måde.
bachaton 2013
Amaral mener, at alt dette er sandt på tværs af kunstformer og ikke kun i dans. ”Uanset hvilken slags kunst eller medium, for mig handler kreativitet virkelig om en stærk følelse af selv. Når du virkelig ikke er ligeglad med, hvad andre synes, så kan du være dit mest autentiske og kreative selv. Og det er en dejlig følelse! ” siger hun.
Hess mener dog, at det er lidt mere udfordrende for dansekunstnere.Da hun også er involveret i rockmusikverdenen, kan hun sige, at dansere og koreografer har brug for plads til øvelse og performance, som andre kunstnere ikke nødvendigvis har brug for. Derudover kan dansekunstnere ikke bare optræde i en bar, som rockmusikere kan. I store træk har dansekunstnere et lidt mere begrænset udvalg af let og omkostningseffektive performance-sammenhænge.
Det er ubestrideligt, at dansøkosystemet har mærkbare udfordringer. Denne overvejede, opfindsomme, fordomsfri tilgang - såvel som pleje af den kreative stemme hos individuelle aktører inden for dansøkosystemets separate kulturer - kan holde kreativiteten inden for disse kulturer og det samlede økosystem levende og godt. Fremad danser vi!
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
