Af Katherine Moore fra Dance Informa .
I de senere år, da Cynthia Harvey gik på balletforestilling, begyndte hun at bemærke, at der manglede noget. Da frekvensen af hendes fremmøde aftog på grund af utilfredshed, bemærkede hun også denne tendens i samtale med kolleger og venner.
'Jeg indså, at jeg enten valgte ikke at se balletten så ofte som i min fortid, eller at jeg følte mig lidt mørt over visse aspekter af en forestilling,' siger Harvey. ”Da jeg talte til flere og flere mennesker, som jeg respekterer i danseverdenen, blev det tydeligt, at jeg ikke var alene i min evaluering. Dette kom ikke ud af en samtale, men fra flere. ”
savne bi alder
En tidligere hoveddanser for American Ballet Theatre og The Royal Ballet, Harvey er nu en internationalt anerkendt lærer og balletforkæmper, der har besluttet at tage sagen i egne hænder. En Avant Foundation, hvor Harvey nu er kunstnerisk leder, er en ny organisation, hvis mission er at 'bekræfte vigtigheden af kvalitet, integritet, musikalitet og kunstnerisk betydning i klassisk ballet og derved opnå spænding i performance' ifølge fondens websted.
Harvey siger, 'Jeg følte, at det var bedst at forsøge at gøre noget ved det snarere end at beklage situationen.'
Hjertet i dette nye fundament er uddannelse, som vil finde sted i form af mesterklasser og mentorskab, der gør det muligt for fremtrædende kunstnere at formidle visdommen i deres handel til yngre generationer. Især Harvey er interesseret i at genopdage kunstnerisk dybde og balletopførelse.
”Der skal være mening i, hvad ballet er, ellers er en danser et tomt fartøj,” siger Harvey. 'Michael Somes, den store partner til Margot Fonteyn og engang balletmester i The Royal Ballet, plejede at sige:' Du skal have en tanke i dit hoved. ''
Ved at bringe disse ideer til unge, vidunderlige dansere tjener En Avant Foundation virkelig to befolkninger: den yngre dansegeneration og tidligere dansere, der har brug for måder at tilbyde deres unikke færdigheder og traditioner på.
Harvey forklarer, ”Der er også disse tidligere dansere, hvis behov kan opfyldes på denne måde ved at give tilbage rigdom af deres arv - arv, som de så dygtigt demonstrerede i løbet af deres karriere. Disse er balletmestere, hvis stemmer skal høres. ”
Hver af disse lærere har optrådt på det højeste niveau af kunstneri i større klassiske balletfirmaer og arbejder nu ved at undervise, omstille balletter eller køre deres egne selskaber. Derudover, forklarer Harvey, lærte disse lærere også på et tidspunkt fra mestre som Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov eller MacMillan. Måske vigtigst af alt er, at alle disse lærere har et reelt ønske om at vejlede og hjælpe talentfulde dansere med at nå nye niveauer af raffinement og kunstneri.
For nylig talte Harvey med Dance Informa om En Avant Foundation og delte, hvorfor mentorskab er så vigtigt for unge dansere, hvorfor levende musik er afgørende for ballet, hvilke kommende begivenheder En Avant vil være vært for, og hvordan deltagere vælges.
Hvordan fungerer rollen som mentorskab og undervisning inden for En Avant?
”Efter min mening går mentorskab og undervisning hånd i hånd for En Avant Foundation. Som mange i Det Rådgivende Udvalg for En Avant rejser og forbinder sig med internationale virksomheder, hvad er der bedre indsigt end at kunne komme med forslag til, hvor en bestemt studerendes talenter måske er bedst egnet?
mode dion
Som et eksempel underviser jeg og coacher skoler og virksomheder i London, Dresden, San Francisco, Australien og Hong Kong. Edward Villella vil være involveret i Jackson-konkurrencen, og han er på Balanchine Trust og har undervist på School of American Ballet blandt hans mange forskellige præstationer. Isabelle Guérin iscenesætter [Rudolf] Nureyevs balletter rundt om i verden og trænere.
Vi er kun tre i vores udvalg, der er vidne til selskab og skoleliv uden for døren til vores hjem. Vi ser, hvad der forventes i forskellige virksomheder rundt om i verden, så vi er godt placeret til at diskutere karrieremuligheder med de studerende. Hvorfor skal de bruge penge til at aflægge audition, hvor deres talenter ikke er nødvendige? En Avant forventer også, at vores stipendievindere skriver os som en del af deres pris for at fortælle os, hvad og hvordan de har det, og stille eventuelle relevante (eller uvæsentlige) spørgsmål. Vi er der for karriererådgivning, og det er et plus at have Dr. Linda Hamilton der for at rådgive os. ”
Hvad kan vi forvente af dit arrangement i juni i BAC, New York?
”Der vil være en klasse, hvor vi vil gå over de grundlæggende aspekter og måske arbejde på noget særligt, f.eks. Pirouetter eller grande jetés. Dette efterfølges af coaching af soloer og / eller pas de deux, som den studerende / pro danser vil bringe til os. De andre, når de ikke bliver coachet, får lov til at observere.
Lørdag den 7. holder Dr. Linda Hamilton, ph.d., en tale om 'Overvinde præstationens stress.' I fremtiden vil der blive afsat tid til det, jeg kalder 'det lille ekstra', f.eks. ting, der er nyttige for dansere, så de måske ikke gives normalt. Jeg har talt med Patrick Rump om det arbejde, han udfører for The Royal Ballet og English National Ballet-selskaber om forebyggelse af skader og rehabilitering af dansere. Vi håber at samarbejde med ham på et eller andet tidspunkt i fremtiden. ”
Hvorfor er det vigtigt, at ballettræning ledsages af etablerede og respekterede musikere?
”Min følelse er, at på grund af det faktum, at dansere ser ud til at fokusere på sig selv og deres teknikker allerede i høj grad, bliver musikken sekundær, og det er simpelthen ikke rigtigt i en kunstform, hvor vi danser til musik. Det er forståeligt, at de fleste studier på græsrodsniveau ikke er i stand til at give klasseledsagere, og det betyder, at læreren er afhængig af cd'er til klasse og øvelser. Når en danser ankommer i en virksomhedssituation, vil de have levende musik - hvad enten det er et orkester på scenen eller en pianist i klassen. Dansere er nødt til at tilpasse sig musikken og ikke forsøge at sætte tempoet. Hvis dansere øver på en bestemt cd igen og igen med den rytmiske og musikalske dynamik, der var indgroet af disse musikere eller dirigenter, bliver danseren døv for det, de derefter får på scenen med live musik. Det er en levende kunstform, og en del af det betyder at tilpasse sig det, der er givet. Dansere har brug for at lytte og ikke søge det lette alternativ.
Den balletiske form er gået fra, hvordan den så ud i 1850, og fysik er blevet mere ekstrem, men disse ekstremer behøver ikke at gå på bekostning af musikken. Hvis dansere i dag faktisk er mere tekniske, så skulle de være i stand til at danse til musik, som det var meningen. ”
Hvordan vælges deltagere, og hvordan beslutter du, hvem der modtager stipendier?
”Deltagerne til vores NY-begivenhed vælges efter først til mølle-princippet, men skal være avancerede eller præprofessionelle til professionelle på niveau.
Stipendierne tildeles efter at have sendt en video eller DVD til vores UK-adresse eller tilinfo@enavant.com, baseret på de kriterier, der er angivet på vores webstedsapplikation. Vi leder efter musikalitet, kunstnerisk, fysisk begavelse, potentiale og endelig behov. Deltagerne skal tjekke vores hjemmeside: www.enavantfoundation.com .'
richard giorla
Fotos af Maria-Helena Buckley.
