De bevægende arkitekter. Foto af Rachel Neville Photography. Samarbejde er centralt for de fleste, hvis ikke alle, kreative projekter og processer (solo-projekter kan være en undtagelse, men selv i dem skaber ingen i et totalt vakuum). Samtidig er kunsten kendt for at have - for at sige det pænt - nogle virkelige personligheder i deres rum. Nogle mennesker skaber simpelthen bedre produkter sammen bedre end andre par (eller grupper). Nogle gange klikker ting mellem dem, der skaber sammen, bare, og der sker magi. Andre gange fungerer ting bare ikke så godt.
For dansere og koreografer inkluderer samarbejdspartnere (men er ikke begrænset til) lysdesignere, kostumedesignere og komponister. Dance Informa talte med tre koreografer med omfattende erfaring med at samarbejde i skabelsen af dansekunst og gav indsigt i, hvordan man frugtbart og harmonisk samarbejder mere konsekvent. Her er hvad de har at sige.
DO være struktureret om, hvordan I vil arbejde sammen, og kommunikere åbent om forventningerne.
Teresa Fellion. Foto af Jaqlin Medlock.
Teresa Fellion, grundlægger og direktør for Kropshistorier: Teresa Fellion Dance (NYC) anbefaler at indstille en arbejdsplan for samarbejde. Selvom tidspunkter og / eller datoer skal ændres (næsten alle inden for kunsten jonglerer med mange bevægelige stykker i deres tidsplan), opstiller det mål - for eksempel fire to-timers kostumeudstyr planlagt før en forestilling, så kostumedesigneren har tid nok til at shoppe, oprette, designe og ændre.
Erin Carlisle Norton, grundlægger og direktør for De bevægende arkitekter (NJ / NYC) understreger vigtigheden af virkelig at udnytte denne mødetid. Du vil aldrig føle, at du har længe nok, som det ofte er tilfældet i kunsten! Hun understreger også behovet for at gøre forventningerne klare. For eksempel, hvis du forventer, at en belysningsdesigner eller komponist skal være til stede ved tech- og dress repetitioner, indtil arbejdet er færdigt, skal du udtrykke det (helst skriftligt) i starten eller i det mindste inden disse nætter. Det er en vigtig måde at sikre, at du får det, du har brug for fra din samarbejdspartner, og at undgå konflikter.
Eva Dean. Foto af Yi-Chun Wu.
BEGRÆN IKKE, hvad du ser som 'samarbejde'.
Eva Dean, grundlægger og direktør for Eva Dean Dance (NYC) beskriver, hvordan at engagere sig i andre former for samarbejde - de mange måske ikke først betragter som samarbejde - hjalp hende til som ung kunstner i New York City at begynde at skabe arbejde med få ressourcer. For eksempel skabte hun et værk på sin tag stort set fordi hun ikke havde råd til at leje et sted. 'At få det til at arbejde formede mit arbejde og den kunstner, jeg er,' deler hun.
Dean hævder, at dansekunstnere samarbejder med de rum, hvor de danser. Vedrørende udendørs stedsspecifikt arbejde , 'Du får ikke bedre belysning og naturskønt design,' spiser hun. Der er muligvis ikke et meget interaktivt arbejdsforhold der, men kunstnere skal engagere sig i, hvad et websted tilbyder, og hvordan det kan udfordre dem. At bringe et fælles tankegang til at arbejde med et websted kan meget vel gøre det arbejde mere frugtbart og behageligt.
Erin Carlisle Norton.
Dean fortæller også, hvordan på det tidspunkt som en ung kunstner i NYC prøver at arbejde med meget begrænsede ressourcer , hun forhandlede om pladsudlejning med reduceret pris i en lokal synagoge. Den person, som hun forhandlede med om denne leje, var på sin egen måde en samarbejdspartner, for hans del i at give Dean mulighed for at have plads, hvor hun skulle øve sig - hvilket uden tvivl hun ikke kunne have arbejdet uden. Dean mener også, at samarbejde med scenechefer og administratorer er samarbejde, alle sammen er et forsøg på at bringe det aktuelle arbejde til live.
KOMMEN kommunikere åbent, men med grænser.
ballet west sommer intensiv 2015
Fellion og Carlisle Norton understreger begge værdien af åben kommunikation. Carlisle Norton har fundet ud af, at nogle samarbejdspartnere ikke altid er så åbne for kommunikation som andre. Hun er enig i, at det er værdifuldt at prøve forskellige måder at håndtere dette på og lægge det, der fungerer, i din 'værktøjskasse' (så at sige), hvordan man kan håndtere det i fremtiden. På samme tid påpeger Fellion, at det er sundt for samarbejdspartnere at arbejde uafhængigt inden for deres respektive medier, så længe der er kommunikation overalt, og derefter mødes for at skabe det endelige produkt. ”I samler begge, hvad I gør godt for at skabe det endelige arbejde,” tilføjer Carlisle Norton.
Kropshistorier: Teresa Fellion Dance. Foto af Scott Shaw.
Således er der en balance at finde her med skøn fra din egen intuitive sans, så ingen træder på andres tæer. For eksempel vil daglige undersøgelser af fremskridt sandsynligvis føles invasive, for ikke at nævne irriterende. Dean, Fellion og Carlisle Norton er også enige i den forstand, at ligesom i enhver form for forhold, vil disse slags grænser - og generel kommunikation - føles og se anderledes ud end mellem to andre mennesker. Hvert par eller gruppe af mennesker har en unik kemi inden for deres forhold.
Dean giver et klart eksempel på dette gennem, hvordan hun interagerede og arbejdede med to forskellige samarbejdspartnere på meget separate måder. Med Donald Knaack, en komponist, samarbejdet var metodisk og omhyggelig. Med komponist Caroline Partamian , samarbejdet var hurtigere og mere intuitivt. Hverken var forkert eller rigtigt, det havde bare at gøre med, hvordan disse to par kom sammen som mennesker i et arbejdsforhold.
Vær ikke bange for at skilles, hvis samarbejdsforholdet ikke fungerer, eller tag det for givet, når det er tilfældet.
De bevægende arkitekter.
Carlisle Norton deler, at hun har måttet afvise at arbejde med visse samarbejdspartnere igen, og det syntes virkelig at være det bedste. 'Hvis ting virkelig ikke føles rigtige, forstår folk,' deler hun. På den anden side af dette spektrum skal du gøre hvad du kan for at støtte og pleje de samarbejdspartnere, du finder, som du arbejder godt sammen, for de er ikke så rigelige, hævder Carlisle Norton.
Hun giver et eksempel på, hvordan den billedkunstner, som hun samarbejder med, Gwen Charles, udfordrer hende til at tænke ”uden for kassen” - større, dristigere og mere dristig. Deres arbejdsforhold er sådan, at de forbedrer, hvad den anden gør. Hvis samarbejde skal være centralt i de fleste kreative processer, ser det ud til, at vi skal søge at gøre det så glat, behageligt og frugtbart som muligt. Kunst og kunstnere kan kun have gavn af at gøre det.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
