Af Laura Di Orio.
Hvad kom først, dansen eller musikken? Nogle koreografer er inspireret af musik, andre søger musik, der passer til deres eksisterende bevægelse. Og for nogle er processen helt kreativ, hvor koreograf og komponist arbejder sammen om at skabe noget originalt. Her, Dance Informa ser på kunstneriske stemmer, der har samarbejdet om dans, og tager et kig ind i deres proces og resultat.
alex edgar
For de fleste koreografer er musikken, der ledsager deres arbejde, ikke en eftertanke, men den er en vigtig, meningsfuld ingrediens. Koreograf Justin Peck, også en solist med New York City Ballet (NYCB), siger, at han normalt finder musik ved at søge på Internettet, bruge Spotify eller ved at lytte i timevis i biblioteket. Han siger, at processen er 'lang, kedelig og frustrerende', men at når han først finder noget, er det virkelig spændende. Men i så fald er musikken der, og så er det hans job at sætte bevægelse oven på den.
For et par år siden modtog Peck imidlertid en stor kommission for et værk, der skulle premiere på NYCB, og han ville samarbejde med sanger og sangskriver Sufjan Stevens for at udvikle musik til sin ballet, Kaninens år . Selvom musikken allerede eksisterede (Stevens 'album Nyd din kanin ), Mødtes Peck og Stevens adskillige gange for at beslutte arrangementet og vælge flere sektioner i musikken, der ville være specifik for balletten.
”Den ballet, jeg havde forestillet mig for musikken, var temmelig storstilet - 18 dansere, der havde premiere på Lincoln Center på NYCB-scenen - og jeg ville have, at musikken havde den samme slags vægt og fylde af rollebesætningen og af plads, ”forklarer Peck.
Pecks siger, at han og Stevens mødtes sandsynligvis 20-30 gange under processen. ”Der var nogle få øjeblikke, der blev justeret eller tilføjet for bedre at understøtte min vision af balletten,” tilføjer han, “så vi skræddersyede denne slags musik specifikt til det, jeg havde forestillet mig koreografisk.”
Koreograf Anne Kelly og komponist Mitchell McCarthy gik sammen om at skabe deres eget selskab, Kelly / McCarthy • Dance / Music.
Som i ethvert forhold er det denne frem og tilbage samtale, der giver det bedste resultat. For NYC-koreograf Anne Kelly og komponist Mitchell McCarthy, der sammen driver Kelly / McCarthy • Dance / Music, kan det hjælpe, at de har kendt hinanden i nogen tid. Begge kunstnere arbejdede på et sommerprogram, hvor Kelly underviste og McCarthy ledsagede balletklasser, og de forbandt hurtigt og dannede deres selskab sidste vinter.
Begge havde visioner om, hvad de ønskede at skabe. ”Jeg vidste, at jeg ville koreografere et stykke til en gruppe kvinder, og jeg ville have, at stykket havde en dristig, frygtløs kvalitet, men alligevel også havde en romantisk tekst, som Mitchell komponerer så smukt,” forklarer Kelly. 'Og Mitchell ønskede at skrive et følelsesladet stykke til violin og klaver til en solodanser eller pas de deux.'
Selv med separate specifikke ideer om, hvad de ønskede at skabe sammen, stolede de på hinanden for hans / hendes halvdel af projektet. 'Jeg stolede fuldstændigt på ham,' siger Kelly. ”Jeg var allerede fan af hans arbejde, og jeg vidste, at han ville producere noget udsøgt. Og jeg nyder virkelig koreografi til udfordrende rytmer og tæller, så jeg omfavnede alle de komplekse målere, som Mitch kan lide at skrive. ”
Som komponist, der tidligere havde været udsat for dans, tilbød McCarthy en koreografisk idé under processen. Under en af bevægelserne i Kelly's gruppe, Fra dette punkt fremad , der er pludselige ændringer mellem musikfraser. McCarthy nævnte, at det kan være interessant for danserne at ændre den retning, de rejser på hver '1' -tælling. Kelly blev solgt, og hun siger nu, at det øjeblik er en af hendes yndlingsdele af arbejdet.
rubin tandoh etnicitet
Andre komponister vil hellere overlade dansefremstillingen helt til koreografen. 'For det meste føler jeg, at mit job som komponist i dansens verden er at værdsætte og fremhæve det poetiske udtryk, der kun kan vises af en menneskelig krop i denne sammenhæng,' siger Jeremy Freer, en komponist i NYC-baseret og sangskriver, der i øjeblikket er i færd med at skrive musik til en kort dansefilm af koreograf Trina Mannino. 'Hvis komponisten kan ydmyge arrogante tendenser af hensyn til koreografens vision og samtidig bevare det samme ønske om lidenskabelig, klart udtryk, som de har, når de skriver for sig selv, vil der ske gode ting.'
Komponist og sangskriver Jeremy Freer siger, at han nyder at skrive musik til dans. Foto med tilladelse fra Jeremy Freer.
Freer siger, at en anden udfordring, der kan forekomme i denne type samarbejde, er en 'sprogbarriere', da kunstnere inden for forskellige områder har tendens til at udvikle sprog og terminologi til deres medium. Han tilføjer: 'Men efter min mening er det den sjove del og den del, hvor du lærer ting, der føjer til dit kunstneriske udtryk på måder, som bare det at arbejde med andre mennesker i dit eget felt ikke kan.'
Nogle gange bor de to kunstnere ikke i nærheden, så det meste af samarbejdet skal ske via mail, internettet eller telefonisk. Denise Cecere, kunstnerisk leder af Northeast Youth Ballet (NYB) i Boston, har arbejdet med Bernard Hoffer, en komponist i New York, der har skrevet til film, tegnefilm og reklamer. Den første kommunikation blev foretaget over telefonen, og under processen sendte Hoffer Cecere partituret og derefter med jævne mellemrum CD'er med visse sektioner. De fik det dog til at fungere og har siden lavet fire balletter sammen til NYB - En Askepot fra Boston , Tre små grise , MaGoose og det nye Sadako .
Til En Askepot fra Boston , Hoffer skrev musikken og teksten og vedtog historien om Askepot og reviderede den til nutidens Boston med prinsen som Boston Red Sox shortstop Nomar Garciaparra. Cecere blev kontaktet for at gøre det til en ballet.
”Den sværeste del for mig personligt er den første øvelse med komponisten,” siger Cecere. ”Jeg vil så meget for at gøre hans musik retfærdig. Jeg ville være skuffet, hvis jeg fjernede talentene fra en kunstner, jeg beundrer. ”
thrashers nettoværdi
Men Cecere skuffede ikke. 'Jeg har hele mit liv samarbejdet med grafik,' siger Hoffer. ”Jeg er derfor i stand til at skrive meget beskrivende musik, som om jeg skrev til billede. Det forbløffende var, hvor smukt Denise iscenesatte dansen, der indeholdt alle detaljer i musikken. ”
Alle disse kunstnere siger, at de nyder at samarbejde med hinanden og helt sikkert ville arbejde på denne måde igen.
'Du skal altid nyde din ægtefælle,' siger Freer. 'Det er, hvad dans er for musik.'
”Det er meget spændende at skabe noget nyt,” tilføjer Cecere. ”Det er ikke det færdige produkt eller ydeevne, der gør det så umagen værd. Det er processen, der tager dig med på en rejse, der gør det så specielt. ”
spande og hanesko
Og til dem, der er interesserede i at samarbejde i denne egenskab, rådgiver Peck: ”Det er en læringsproces, og det er en anden proces end bare koreografi af en ballet. Der er en helt ekstra dimension, og det kan være meget mere givende. '
For mere information om disse koreografer og komponister, se nedenstående links. -
Denise Cecere og Northeast Youth Ballet: www.northeastyouthballet.org
Jeremy Freer: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
Bernard Hoffer: bernardhoffer.com
Kelly / McCarthy • Dans / musik: kmdancemusic.wordpress.com
Justin Peck: www.justin-peck.com
Foto (øverst): NYCB's Teresa Reichlen, højt og selskab i Justin Peck's Kaninens år ... Foto af Paul Kolnik.
