Foto af Celso Enrique. 15. august 2020.
Næsten over zoom.
Hvert år tilbyder Boston Contemporary Dance Festival (BCDF) et sted for dansekunstnere og dansentusiaster i Boston og det større nordøstlige land til at samle, skabe, præsentere arbejde, lære og støtte hinanden. I 2020 er det helt klart ikke muligt. Alligevel fandt Urbanity Dance, arrangør af BCDF, kreative løsninger og fik det til at fungere i denne udfordrende tid - så festivalen kunne fortsætte, hvis den næsten var. De er på ingen måde det eneste firma, der gør det, men alligevel gjorde de den virtuelle festival entydigt deres egen.
Klasser og samfundspaneldiskussioner styrket mulighederne for at opleve forbindelse og fællesskab. Betsi Graves, grundlægger af Urbanity Dance, opfordrede endda deltagerne til at chatte med hinanden som svar på de præsenterede værker gennem Zoom - deri tilbyder et element af forbindelse og samfund, der ikke er muligt i et mørkt teater under strukturen af teateretikette. En sektion af flere værker, der tidligere blev filmet på scenen, og et andet af dansefilmene gav et bredt overblik over mulighederne inden for dansekunst, en rækkevidde måske ikke mulig fra et prosceniumscene. I skyggen af effekten af COVID-lockdown på dans fandt BCDF således sølvtråde. Måske i lyset af disse tråde kan vi stadig skinne.
Sceneafsnittet af festivalen åbner med Photo Box Cutting Room Floor (Uddrag) , danset af Urbanity Dance og koreograferet af Andy og Dionne Noble. Hvad der straks kommer til at tænke for mig er et slående billede af scenelys, der kun kommer gennem den nederste halvdel af baggrunden. Dansere er i silhuet, bevæger sig med yndefuld styrke gennem accent og derefter mere kontinuerlig bevægelse. Den lave belysning ser ikke ud til at påvirke, hvordan de forholder sig i rummet eller i deres egen krop, hvilket jeg finder ret imponerende. Også visuelt lokkende er de scenemønstre, som adelen skabte, da dansere bevæger sig gennem dem i skyggefuld silhuet. Den dramatiske, hævende instrumentale score forbedrer det visuelle drama. Det vigtigste mindeværdige takeaway af arbejdet er den visuelle opfindsomhed, selvom måderne, som kroppe forholder sig til i rummet, også er noget at huske og værdsætte.
sydney morris alder
Det følgende stykke er Se den fed (uddrag) , danset af OcampoWang Dance og koreograferet af Chien-Ying Wang og Paul C. Ocampo. Stykket åbner ligeledes med en overbevisende visuel - tre par dansere bevæger sig i deres eget spotlight, sammen i tid, men adskilt i rummet. Selvom de tre par ikke synes at have nogen viden om hinanden, er der en synkronitet mellem dem - i deres timing, bevægelseskvalitet og energi. Senere i stykket forsvinder spotlights til et mere fuldt oplyst stadium, og danserne bevæger sig mod og væk fra hinanden. Denne dualitet bygger også en synkronicitet, en balance mellem ensomhed og enhed.
Deres bevægelseskvaliteter afspejler omstridthed og konflikt - men også på andre tidspunkter frigivelse og fratræden. En cirkulær kvalitet taler til, at der alligevel findes en slags harmoni, der holder civilsamfundet surrende sammen. Jeg tænker på vores indre og ydre selv, hvem vi er privat i vores eget hjem og i vores sind og det offentlige ansigt, vi sætter derude - desto mere relevant i denne tidsalder med social afstand.
Den tankevækkende Deadline kommer næste gang, festivalens første solo. Kunstner og koreograf Paul Giarratano bevæger sig hurtigt, energisk og kontinuerligt - som om han har for meget at bevæge sig igennem for at stoppe. Det kan bestemt relateres i den moderne verden, selvom COVID har mange af os til at reflektere over 'trængsel' -kulturen, og hvis det virkelig er sådan, vi vil leve. Med styrke, brusende og behagelig lethed bevæger Giarratano sig ofte i en vinkelkvalitet, hvilket får mig til at tænke på automatisering og mekanisme.
jennifer reyna født
Livskraften i hans unitard-kostume og belysningen får mig også til at tænke på forestillingen, så mange af os skal stille eller føle, at vi skal stille i professionelle rum. Partituren, 'A Candy Addiction' af Captive Portal, har en lysstyrke og hastighed, men alligevel også farvet med mysterium og en mørk side. Alt i alt er stykket æstetisk tiltalende og tilbyder vigtig stof til eftertanke - en meningsfuld kombination, som ikke alle danseværker opnår. Det er ikke noget, der er let at skabe!
Skift nr. 19: Hun taler (uddrag) , der kommer senere i programmet, er en anden prisværdigt danset og koreograferet solo fra Lauren Putty White. Iført dyb og levende blå matcher hun baggrunden. Farven er beroligende, men på en eller anden måde også betagende. Hun bevæger sig med dejlig jordforbindelse, uhåret og tilsyneladende intet for at bevise en. I nåde og styrke stirrer hun lige ud til publikum med tillid til den person, hun bringer til scenen. Glat vekslende mellem handlinger af forlængelse og drejning samt kombination af disse kvaliteter bygger harmoni og nåde i, hvordan hun bevæger sig gennem rummet. I en tid med raceopgørelse er det intet mindre end opløftende og helbredende at se en farvet kvinde bevæge sig med sådan kommando og selvsikkerhed.
Usynlige mennesker , fra koreograf Austin Warren Coats, virker ligesom forudgående med hensyn til race for mig - relevant og rettidigt i dette sociokulturelle øjeblik. Hvid og sort dominerer gennem dygtig belysning og afstand (belysning af Bailey Costa). Et par mennesker er i den lette del af scenen, mens andre bevæger sig - i lavere rum, mere jordforbundne - i skyggen. De i lyset ser ud til at bevæge sig lettere, med vilje, som om der er en vægt, som de i skyggen bærer, som de ikke gør. Bortset fra bogstaveligt sort / hvid tænker jeg på marginalisering i samfundet, dem der er gjort 'usynlige' af det systemiske vand, hvor vi svømmer. Kunst, indrammet i historien, kan føre os til produktiv tanke på disse måder, som intet andet virkelig kan.
kristofer hivju vægt
Kan ikke fortsætte uden dig (uddrag) er måske den mest mindeværdige forestilling på scenedelen af den virtuelle festival, simpelthen for dens visuelle ekspertise og fysiske dygtighed hos de to kunstnere. Aerialisterne, Ernesto Lea Place og Caitlin Quinn, bevæger sig gennem partnerskab og solo-sammenlægning i modsætning til noget, jeg tror jeg nogensinde kunne drømme om. Når de danser på selve scenen på bestemte punkter, er de tydeligvis også meget klassisk trænet. I svagt lys, sorte, stramme og glatte kostumer, er der en sultende og suave atmosfære i det hele, der er så meget lokkende. Det er en kærlighedshistorie, men deres to kroppe - bevæger sig på måder, der virkelig får min kæbe til at falde - fortæller det på måder, som ord aldrig kunne.
Mignolo Dance præsenterer den første film i film showcare-delen af festivalen, DeEskatologi . Det er et andet værk, der virkelig slår visuelt. Charly og Eriel Santagado, koreografer og kunstnere, har altid en unik dristig og kantet fornemmelse af deres arbejde - og de levede op til den tendens her. Til at begynde med er kameraet panoreret tæt på benene, når de bevæger sig fra deres stole. De afbalancerer en lille hvid kugle på pæne måder med deres fødder - spejler hinanden, hvilket skaber et virkelig spændende billede i kamerabilledet.
Snart rejser de sig fra stolene og bevæger sig ud i rummet. I denne tid med dans i små rum i vores hjem er det dejligt at se dem bevæge sig ekspansivt gennem rummet. Iført guldstikket og hvide pandebånd er deres bevægelse selvsikker, sultrig og jordforbundet. Blandet med det er en knivspids quirkiness, der passer så godt til deres edgy stil.
Hvad de går efter er stærk og klar, og det kan i og for sig være behageligt. Når jeg ser deres film, tænker jeg også på, hvordan dansere og koreografer uundgåeligt - dels gennem nødvendighed og dels gennem kreativ nysgerrighed - vil udforske muligheder med dans på film. Santagado-søstrene har tilbudt noget overbevisende gennem deres egen udforskning i det rum.
Søskende er også mindeværdig gennem et nyt syn på, hvordan man præsenterer Bharatantyms smukke og gamle danseform for moderne publikum. Nithya Ramesh, klædt i indisk traditionel dragt, begynder at sidde på græs og rejser sig, da hun begynder at fortælle en historie gennem sin dans. Træer danser i vinden bag hende, mens hun fortæller sin historie om to søskende med modsatrettede testamenter og i betragtning af deres forældres testamente. Når hun rødder og rejser sig, føler jeg harmonien i hendes dans - på tværs af generationer, på tværs af generationer, gennem naturen, gennem hendes egen krop og ånd. Jeg trækker vejret lidt lettere, da jeg føler, at harmonien bevæger sig gennem mig.
Udvikle Dynamicz SIR Model of Infectious Diseases: A Dance Film, Mathematical Methods Series tilbyder en virkelig engagerende tværfaglig præsentation af, hvordan COVID-19 - eller enhver virus - kan rejse gennem en befolkning. En epidemiolog beskriver samfundsspredning, når dansere bevæger sig i deres firkanter og bliver stadig mindre, når deres firkanter formere sig. Den visuelle effekt af mønstre af forskelligt farvede firkanter er smuk, og - uden tvivl mere meningsfuldt - den visuelle effekt er det, der kan tangibilisere samfundsspredning for dem, der bedst lærer den måde.
Det 21. århundredes ballet
I en tid, hvor vi alle skal mødes mod et fælles mål, kan denne form for adgangspunkt til læring have en vigtig indflydelse. Ligesom denne festival havde et samfund, der kom sammen for at dele og fejre dansekunsten, kan dans være en del af samfundet, der arbejder mod helbredelse og forandring i denne nation - og over hele verden. Mit sind stod op med muligheder for dans i denne tid efter at have set og deltaget i denne festival. Lad os disse muligheder skinne sammen.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
