Shannon Lewis. Foto af Dirty Sugar. Mange Dance Informa-læsere genkender muligvis Shannon Lewis som 'I Gotcha' -pigen i det originale Broadway-selskab fra Det var . Med over 10 andre Broadway-shows under bæltet har Lewis arbejdet med nogle af de mest værdsatte koreografer i branchen. Men nu skaber Lewis sig et navn i en anden del af Playbill. For nylig har Lewis 'optræden taget et bagsæde til sine egne koreografiske bestræbelser. Og så meget som vi elsker at se hende danse på scenen selv, tager hendes koreografi land (og hav!) Med storm. Uanset om det skaber en individualiseret solo-rutine til Pace Universitys seniorudstillingsvindue, lancerer en national musikteatertur eller tjener som gæstefakultet for Jacobs Pillow, udmærker Lewis sig over det hele. Lewis 'æstetik kræver styrke, teknik og fungerende koteletter og er en spændende sammenstilling af atletik og elegance - den slags koreografi, som næsten enhver pige ønsker at danse.
Shannon Lewis. Foto af Dirty Sugar.
Midt i hendes travle tidsplan kunne Lewis fortælle os om sit seneste projekt for Princess Cruise Line, Den hemmelige silke og hendes inspiration og ambitioner som koreograf.
Du har arbejdet med mange af branchens mest kendte koreografer - Susan Stroman, Chet Walker, Ann Reinking, Wayne Cilento, Warren Carlyle, Rob Ashford og mere. Hvilke (r) påvirkede dig mest?
terry farrell nettoværdi
”Jeg kan ærligt sige, at jeg har lært noget værdifuldt af hvert af de navne, du nævnte ... og mange flere, som du ikke gjorde. Jeg har været så heldig at have været i et rum med disse trailblazers, der stolede på mig med deres arbejde. Jeg har også været meget beæret over at skabe nye roller og danse med disse ikoner, og den slags samarbejde gav mig virkelig indsigt i alle de forskellige processer og vinkler til at nærme mig forskellige shows og medier. Jeg var i stand til at udvikle min evne til at håndtere så mange forskellige stilarter på dans, men også forskellige stilarter i arbejdet. De var alle også kunstnere, der blev koreografer, så jeg så, at stien var mulig. Chet Walker har altid været en forkæmper for mig fra mine tidlige dage med at lære og udføre Fosse-stilen til hans tro på mig som koreograf. Nogle gange kan folk som dette se dit potentiale, før du overhovedet er opmærksom på det. Selv de forhold, der var udfordrende, lærte mig noget om mig selv som kunstner og som person. At se dem med succes navigere på forretningssiden af showbiz var også meget værdifuldt og gav mig stor indsigt i, at det tager en landsby at oprette et show. ”
Hvordan vil du beskrive din 'stemme' som koreograf?
”Jeg kan godt lide at nærme mig alt med et stærkt synspunkt. For mig er historien den første ting, der får min fantasi i gang - sammen med inspiration til musikken - så begynder jeg at undersøge, hvad ordforrådet kan være. Jeg kommer fra en teknisk ballet- og jazzbaggrund, men jeg var også gymnast på højt niveau. Jeg er tiltrukket af præcision og dynamisk, stiliseret bevægelse. Jeg elsker atletisk bevægelse. Jeg elsker at se udfordrende koreografi, der udføres ubesværet. Jeg elsker at skabe unikke linjer og vinkler, der holder udtrykket rodfæstet i de forviklinger, der lever i musikken. Jeg elsker en dyb og forbundet musikalitet i bevægelse. Jeg synes, jeg er meget god til at skabe koreografi, der fortæller en historie på en moderne måde. Jeg drager mod 'koreografi med en hjerne', idet enhver bevægelse har betydning bag sig, og der er samlende lag, der bringer alle elementerne sammen. Jeg kræver, at mine dansere altid har et synspunkt, hvor skuespillet og historien er lige så vigtige for mig som trinene. ”
Det kan være skræmmende at gå over fra danser til koreograf. Hvordan var overgangen for dig, og hvilket råd ville du give til håbende koreografer?
molly ephraim målinger
”Jeg tænkte aldrig på det som en overgang! Det har virkelig føltes som en fortsættelse af min karriere, bare ved at vende siden til et nyt kapitel. Jeg betragter ikke de to ting som en anden vej. Hvis noget har 'overgangen' været fra larve til sommerfugl, det har tilladt mit kreative udtryk at blomstre. Det er bare mig, der udtrykker mig endnu mere fuldt ud. Jeg synes, det er skræmmende, for at være en god professionel danser er en del af dit job at være en god muse for andres ideer. Jeg elskede at få koreografi som danser og udfordringen med at give koreografen nøjagtigt det, de bad om, mens jeg gjorde det til mit eget og satte mig i det. Jeg handlede ikke noget øjeblik af rejsen indtil videre. Mit bedste råd er ikke at mærke dig selv. Skabelse er skabelse, men det udtrykkes. Brug alle dine oplevelser i livet og på scenen til at afsløre dit eget unikke synspunkt. ”
Når man arbejder på et helt nyt projekt som Den hemmelige silke , hvordan samarbejder du med de andre medlemmer af det kreative team? Hvilken rolle spiller koreografi i dette show?
Shannon Lewis, John Tartaglia og Stephen Schwartz. Foto med tilladelse fra Lewis.
”Det er meget spændende at være en del af noget unikt og originalt Den hemmelige silke fordi vi kunne skabe vores egen originale verden. Vi var i stand til at lave vores egne regler og tage store ideer og gøre dem til virkelighed. John Tartaglia, forfatteren / instruktøren, bragte mig meget tidligt ombord på projektet, så vi kom virkelig til at drømme stort sammen, da vi gik sammen. Vi har lavet adskillige projekter sammen, så han og jeg hopper skøre ideer ud af hinanden og ser, hvad vi kan gøre til virkelighed. Der er en masse fantasifuld glæde involveret i vores proces, og faktisk ender mange af disse ideer i showet. Vi var heldige nok til at invitere designerne på holdet til at se noget tidligt eksplorativt dansestudietid. De er alle utrolige talenter! De så alle den bevægelse, som jeg var begyndt at skabe til showet, og vi var alle i stand til at udvide verden sammen. De tog idéerne og løb med dem. Der er en udfoldende, origami-natur til showet generelt, hvor noget simpelt pludselig forvandles til noget uventet og smukt. Bevægelsen starter simpelthen og bliver derefter mere kompleks og lagdelt. Showet er designet, så koreografi spiller en meget vigtig rolle i historiefortællingen og den samlede energi. Der er dele af showet, hvor historien fortælles i bevægelse og musik uden tekst eller dialog, så jeg arbejdede meget hårdt for at finde et fysisk sprog for at trække alle elementerne sammen. Koreografien sætter også tonen stilistisk fra de allerførste øjeblikke i showet, vi ønsker, at publikum skal føle, at de er blevet transporteret til en ny verden. De indviklede linjer og vinkler, som danserne gør hjælp til at smide det med det samme. Showet holder aldrig op med at bevæge sig. Det fortæller problemfrit historien, der føles spændende for os og publikum! ”
erica danser
Hvordan forskede og forberedte du dig på koreografi Den hemmelige silke ? Hvordan er din kreative proces som koreograf?
Shannon Lewis og Stephen Schwartz. Foto af Jesus Aranguren / AP Images for Princess Cruises.
”Jeg starter altid med historien. Den hemmelige silke var baseret på en velkendt østlig fabel kaldet 'den taknemmelige kran', så jeg undersøgte dens historie og grundlæggende universelle temaer. Kærlighed, tab, familie, grådighed, offer og overnaturlig magi. Ud over min egen danseteknik dykkede jeg ind i så mange forskellige og ud af boksen bevægelsesmetoder, som jeg kunne finde. Tai chi, Kampsport, brasilianske kampteknikker, sværdspil, akrobatik, flamenco, silkevandærmer. Jeg er også en certificeret yogainstruktør, så jeg trak også figurer og temaer ud fra det. Derefter arbejdede jeg med John og fandt noget musik, der inspirerede mig og lige kom ind i et studie og begyndte at flytte. Det var vigtigt for os begge, at vi skabte et unikt bevægelsessprog, der ikke følte sig knyttet til en kultur eller et område i verden - at det var dets eget nye univers. Når min (fantastiske) kollega, Anna White, og jeg begyndte at slå os ned på grundlæggende trin, havde John og jeg en række dans- og bevægelsesworkshops med nogle fantastiske dansere i NYC og LA. Vi udviklede stilen og substansen i koreografien under denne proces. Stephen Schwartz tilbragte tid sammen med os og var begejstret over at se det udvikle sig og give os hjælpsom vejledning og feedback. Jeg kan godt lide at invitere pålidelige dansere ind i processen, når jeg først har en reel forståelse af mit synspunkt. Jeg vil efterlade plads inden for trinnene, som danserne kan udfylde med deres egne talenter, men jeg er klar over min vision og retning. Hvis der er opdagelser i den proces, er jeg begejstret for at følge, hvor den fører, men det er vigtigt for mig at se stilen og specificiteten af mine ideer om danserne i rummet først. Vi endte med nogle ret spændende, originale satser og sætninger under disse øvelser. ”
Koreografi (eller dans, endda) til et krydstogt virker som en drøm - et job og en ferie i en! Hvad er fordelene og udfordringerne ved krydstogtskibskontrakter?
vil forte alder
”Det er en fantastisk mulighed for at rejse og se verden, mens du gør det, du elsker! Hvad der virkelig er spændende for mig som koreograf er, at krydstogtindustrien virkelig er en ny grænse for helt nye musicals og banebrydende liveunderholdning. Spillestederne og teatrene ombord på de moderne krydstogtskibe som Princess Cruises er fyldte med moderne teaterforbedringer som elevatorer og LED-skærme på niveau med Broadway. Dansernes og sangernes talent er ret svimlende, og det er blevet et rigtigt legitimt sted for fantastiske og erfarne kunstnere at arbejde med Broadway kreative teams. Jeg tror, det kan være udfordrende for både kunstnere og reklamer at holde sig friske, mens de arbejder ombord på et skib i en lang kontrakt. Det gælder dog for nogen langtidsjob i showbiz! At vide, at din kontrakt på et skib er en defineret tid, og showet ikke lukker tidligt, giver kunstnerne et fremragende, konsistent job. Du kan rejse til fantastiske steder og også afslutte din kontrakt med fantastiske kreditter på dit CV og penge i lommen. Noget af det mest spændende nye kreative arbejde udføres i forestillingerne på åbent hav. Det er en industri, der udvikler sig og bevæger sig til spændende nye steder. ”
Shannon Lewis og Stephen Schwartz. Foto med tilladelse fra Lewis.
Selvom dans ser ud til at være en kvindedomineret industri, er flertallet af koreografer mænd. Hvorfor tror du det er? Hvilke udfordringer står du over for, og hvad er dine ambitioner som koreograf?
”Det er bestemt et rettidigt spørgsmål. Jeg synes det er fantastisk, at der ser ud til at være en verdensomspændende samtale om at åbne døren for mere kreative og talentfulde kvinder til at have samme stemme inden for kunsten. Mine tidligste og mest indflydelsesrige lærere i mine formative år som ung danser var alle kvinder. Da jeg gik ind i dans som professionel, var alle koreograferne generelt mænd. Jeg stillede aldrig spørgsmålstegn ved det, før jeg blev mere moden og så ubalancen. Jeg ville ønske, jeg kunne sige med klarhed, hvorfor dette har været tilfældet. Jeg synes svaret er ekstremt kompliceret! Jeg er glad for, at denne samtale er åbnet. For mig havde jeg kreative ideer og energi, som jeg ikke kunne ignorere. Jeg tænkte ikke på at være kvinde, jeg ville bare have min stemme hørt. Den forretningsmæssige side af tingene medfører nogle gange udfordringer. Jeg har været i produktionsmøder, hvor der i en stor gruppe af reklamer kun er en eller to kvinder i ledende stillinger. Det fik mig til at føle mig som en outsider, da jeg var et vigtigt medlem af holdet. Den gode nyhed er, at kvinder bringer nye nye ideer og energi frem og ikke beder om tilladelse. Industrien reagerer altid på det. Jeg elsker virkelig at se, når kreative hold har en forskellig makeup med mange forskellige perspektiver og en lige balance mellem mænd og kvinder. Yin og yang er gode til skabelse! Der er plads til alle, vi alle kan bringe noget nyt og unikt til bordet. Jeg håber at have alle døre åbne for mig selv. Jeg ønsker at arbejde med alle andre steder, hvor jeg kan blive udfordret til at skabe noget originalt ved hjælp af mit distinkte perspektiv. Jeg elsker forbindelsen mellem live teater og performance, og jeg vil fortsætte med at forsøge at skubbe grænserne for, hvor det kan gå, og hvem det kan nå. Jeg vil meget gerne bringe det til andre medier som tv eller nye former for computergenereret bevægelse. Himlen er grænsen, håber jeg! Jeg vil forsøge at fortsætte med at udvikle mig og skabe og elske hvert minut. ”
Besøg www.shannonlewis.net for mere om Shannon Lewis og www.princess.com at booke din Princess Cruise og se The Secret Silk live på scenen.
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
anbefalet til dig
