Holly LaRoche. Foto af Lucas Chilczuk. Vi tænker på krydstræning som en måde at styrke og balancere vores kroppe på, når vores dans fungerer på samme gentagne måde. Men ud over de fysiske fordele introducerer krydstræning os til nye måder at tænker om bevægelse også. Selvom det er vigtigt at have en basisteknik, bør det aldrig være en dårlig ting at udvide din oplevelse. I dag taler vi om at have lidenskaber uden for dansen, og hvordan udforskning af andre bevægelsesstile kan informere og udvikle dit kunstneriske.
Jeg har altid været danser. Siden jeg var tre år, har jeg været i studiet næsten konstant. Nu danser og koreograferer jeg professionelt i New York. Men der var et kort mellemrum i mine tidlige teenageår, da jeg erstattede nogle af mine timer i studiet med træning i gymnastiksalen som en rytmisk gymnast.
Holly LaRoche og Jaimee Loh. Foto med tilladelse fra LaRoche.
Kl. 10 trænede jeg 30 timer om ugen og gik til konkurrencer hver anden weekend. I løbet af seks år vandt jeg provinser individuelt, statsborgere med min duopartner og blev til sidst rekrutteret til en træningslejr under en træner, der samlede et olympisk hold. Min mor (som kørte mig til hver øvelse, konkurrence og sørgede for, at jeg strakte mig, når jeg så tv) trak for nylig en æske medaljer, hun havde gemt væk fra mine rytmiske år, og tællede over 100 af dem.
Jeg elskede det. Men en gymnasts karriere er endnu kortere end en dansers. Selv under de bedste forhold ville jeg blive pensioneret i mine tidlige 20'ere. Så klokken 14, da jeg blev optaget i et professionelt balletprogram over hele landet, skiftede jeg lidenskab. Min mor flyttede ud vest med mig, og jeg blev igen en bollehoved.
Jeg havde altid været danser, men det var et stykke tid siden, at jeg havde dedikeret mig til det. Det var en vanskelig overgang. Fordi min tid som gymnast havde spændt mine præ-teenage- og teenageår, da min krop voksede mest, havde mine muskler og struktur udviklet sig til rytmisk gymnastik. Jeg havde ekstremt stærke quads. Mine fødder pegede kun rigtigt fra tæerne ned, og min valgdeltagelse manglede (mildt sagt). Mens mine gymnastikbusser altid havde skubbet mig til at strække ryggen mere, så mine balletlærere forfærdet på den Gumby-lignende tilstand af min torso. Jeg havde en tendens til at gribe fat i og overforbruge mine store muskelgrupper, og de mindre, subtilere muskelgrupper, der var nødvendige til ballet, var ikke ordentligt udviklet. Jeg husker, at jeg tænkte, at jeg måske bare ikke havde disse muskler.
Men der var ting, som rytmisk gymnastik gav mig, der var aktiver for mig som danser. Selvom det ikke altid var på den rigtige måde, var jeg ekstremt fleksibel. Selvom mine linjer ikke var de smukkest formede, var jeg stærk nok til at holde hårde positioner. Jeg var musikalsk, performativ, opmærksom på detaljer og meget, meget drevet. Dette var nok til at overbevise mine lærere om, at jeg kunne indhente resten. Og langsomt men sikkert gjorde jeg det. Jeg lærte at engagere min kerne for at beskytte min ryg. Jeg knækkede næsten mine ankler og forsøgte at strække mine fødder, indtil jeg lærte at gøre det sikkert og effektivt. Men jeg kom derhen. Jeg laver stadig daglige øvelser for at holde mit engagement og justering i skak. Mine hofter er stadig indstillet som en gymnast, og mine quads kan godt lide at overtage, når mine små muskelgrupper er trætte. Men jeg har også lært at bruge disse 'fejl' til min fordel.
højspændt 2016
Jeg har endnu ikke mødt nogen i danseverdenen, der bevæger sig som mig. Jeg er stolt af, hvordan min træning har gjort mig anderledes. Jeg har fundet ud af, hvordan jeg får min krop til at passe ind i balletformen, og omskoling af mine muskler til at gøre det gav mig en meget dybere forståelse af min struktur, end jeg nogensinde ville have haft ellers. Men det er i moderne stilarter, hvor mine gymnastiske tendenser kommer igennem og tilføjer en flair, der får mig til at skille sig ud fra mængden. Når stilen efterlades lidt åben, kan jeg indarbejde mine gamle vaner og væve dem ind i det, jeg har lært siden da. Jeg annoncerer mig selv som en akrobatisk, atletisk danser, og det får mig den slags arbejde, som jeg ikke kun er god til, men jeg nyder godt af. Jeg er lykkeligst, når jeg laver arbejde, der smelter sammen mine to lidenskaber og passer til den krop, jeg har lavet til mig selv.
Holly LaRoche. Foto af Juan Zapata.
Jeg hørte hele min tid på danseskoler, at krydstræning er god, men konsekvent at praktisere en anden sport eller kunstform tager væk fra dit engagement i dans. Mindre timer i studiet, mere tid brugt på at forme din krop til et andet sæt idealer. 'Gå ikke på ski, du får store quads.' 'Nej, nej, du gør det som en gymnast.'
Jeg hører lignende kritik i den professionelle verden. Diskussionen om, hvorvidt en dansers alsidighed er en trussel mod deres signaturbevægelsesstil, er populær. Og mens jeg forstår, at spørgsmålet stilles til forsvar for at opretholde etablerede og nedarvede teknikker, tror jeg det modsatte er tilfældet, når det kommer til at udvikle en ny eller personlig stil. Så bliver alsidighed et aktiv. Hvilken bedre måde at opdage og udvikle den måde, du bevæger dig på, end at inkorporere dine andre lidenskaber i det? At lære at opdele vores stilarter, når man bliver bedt om at udføre en sætteknik, er en udfordring, der skal accepteres ihærdigt, ikke en undskyldning for at holde sig isoleret fra nye muligheder. Og så når du gør få chancen for at gøre bevægelsen til din, stjæle fra andre stilarter eller sportsgrene eller noget andet, der inspirerer dig. Smelt det ind og gør det til dit eget.
Naturligvis pålægger forskellige stilarter forskellige styrker og belastninger på kroppen, og hvad der kan være god træning for den ene kan hindre dine fremskridt i en anden. Men som alle dansere ved, er balance nøglen. Prøv at bokse for at tilføje angreb til din bevægelse. Sæt et par hæle på for at føle, hvordan det ændrer din balance anderledes end pointe-sko. Gør det 'som en gymnast.' Vær så nysgerrig og så lidenskabelig over så meget som du kan. Og kombiner derefter dine lidenskaber for at skabe noget helt nyt.
Af Holly LaRoche fra Dance informerer.
