Feature-Artikler | April 2024

I begyndelsen af april blev Efren Herrera, Richard Mon og Brian Wesselman udnævnt til vinderne for BellaMoxi Dance Convention 'S 2017 Emerging Artists Choreographic Festival i Chicago, IL for deres rutine Den kreative proces . For nylig delte trioen deres historier med Dance Informa. For at lære disse nye koreografer at kende lidt bedre, se deres interviews nedenfor.

Så fyre, hvornår begyndte I hver især at danse? Hvad inspirerede dig?

Richard Mon (RM): ' Jeg begyndte at danse for otte år siden i Fort Wayne, Indiana og blev stærkt inspireret af den brudende scene på det tidspunkt. Jeg vil medtage Michael Jackson på min liste over inspiration. ”

Brian Wesselman (BW): ”Jeg begyndte at danse, da jeg gik i femte klasse. En af mine fætre fra West Virginia var på besøg, og hun havde talt om showet Så du tror at du kan danse og hvordan hun så hver episode. Den aften, hun kom over, så vi showet, og jeg troede, det var en af de største ting, jeg nogensinde havde set, og i kommercielle pauser ville vi lave vores egne danse i min stue. Det var sjovt og fik mig til at prøve dans. Heldigvis havde jeg to andre mandlige fætre, der dansede i et studie i nærheden, The Dance Refinery, så det var let at finde et sted for mig at prøve det. Jeg startede i en rekreativ hip-hop-klasse en gang om ugen i starten af 5. klasse, og derfra opmuntrede min fætter og danselærere mig til audition for udøvende grupper, og derfra har jeg ikke set tilbage på min beslutning om at start med at danse. ”

Efren Herrera (EH): ”Jeg begyndte at danse i en super ung alder under familiefester. Min mor fik mig altid til at danse med hende i stedet for at lade mig løbe rundt med mine fætre og spille spil. Dette er noget, som jeg naturligvis ikke værdsatte på det tidspunkt, men er evigt taknemmelig for nu. Så da jeg voksede op lærte jeg traditionelle spanske dansestilarter som Merengue, Bachata, Salsa og mange andre. Min dansetræning startede først i junioråret på gymnasiet. Jeg begyndte at tage klasser på det, der nu er mit hjemmestudie, The Dance Refinery. Jeg var og er konstant inspireret af dem, der er bedre end mig. At se andres talent og potentiale har altid skubbet mig til at forbedre mig selv. ”

Siden da, hvilke stilarter har I alle trænet i?

Efren Herrera.

RM : ”Jeg startede som en selvlært breaker og fokuserede på netop det i omkring to år. Da jeg blev medlem af mit gymnasiums danseteam og konkurrencestudie, begyndte jeg at træne i hip-hop koreografi, ballet, jazz, moderne og moderne. ”

BW: ”Jeg har trænet i mange stilarter ... Jeg startede med en rekreativ hiphop-klasse, men jeg begyndte hurtigt hurtigt at tage tap-, jazz-, ballet-, samtids- og gymnastikklasser. Sammen med dette har jeg lavet en masse partnerarbejde. ”

EH: 'Jeg har trænet i ballet, jazz, nutidig og hip-hop.'

Har jer nogensinde fundet det svært at forfølge dans som en mand? Hvis ja, hvordan overvandt du dette?

RM: 'Ikke nødvendigvis. Ikke at sige, at jeg ikke arbejder hårdt for det, jeg har gjort i min karriere, men som mandlig danser har jeg modtaget mange muligheder, som nogle kvindelige dansere ville dø for. Efter min mening er det meget mere konkurrencedygtigt som kvindelig danser, og det vil jeg altid respektere dem for. ”

EH: ”Jeg har faktisk ikke fundet det svært at forfølge dans som mand. Jeg vil sige, det har været lettere end at være kvinde, fordi der er meget mindre mænd. Du kan blive bemærket meget hurtigere, når du er i et rum fyldt med piger, men jeg har aldrig ladet det ændre den måde, jeg tænker på, tager klasse eller audition. Du kan altid bevise, at du har arbejdet lige så hårdt som nogen anden, uanset om du er mand eller kvinde. ”

BW: ”Jeg tror, at den sværeste del af at forfølge dans som mand var mellemskolen. Jeg kan huske, at jeg tydeligt blev kaldt navne og chikaneret, fordi jeg dansede, men jeg tror, det kun gjorde mig til en stærkere person og mere fast besluttet på at fortsætte med at danse. Jeg ignorerede dem bare og bekymrede mig selv, og så generede det mig ikke længere. Du kan ikke lade andre mennesker påvirke dit liv sådan, hvis du elsker det, du laver, er der ikke noget galt med det, og du skal forfølge din lidenskab. Efter gymnasiet var de fleste af de problemer, jeg havde stødt på, forsvundet. I stedet for at folk kom op til mig og kaldte mig navne, kom de op til mig og sagde, at jeg ville ønske jeg kunne danse, og det betød meget for mig. ”

Hvornår begyndte I alle at koreografere?

EH: ”Jeg begyndte at koreografere omkring gymnasiet sidste år, og jeg fokuserede mere på grundlæggende stilarter i hiphop, hovedsagelig fordi jeg var selvlært og måtte lære det meste af det, jeg vidste på det tidspunkt fra YouTube-videoer. At vokse op i Indiana var der ikke mange hip-hop-klasser at tage eller blive udsat for, så det var vigtigt for mig at lære de gamle skolestiler. Da jeg har haft meget mere erfaring med undervisning og læring, lod jeg nutidig bevægelse påvirke min koreografi. Jeg har det som om bevægelse simpelthen er det, bevægelse, og du kan altid trække fra forskellige påvirkninger. ”

BW: ”Jeg begyndte at koreografere sandsynligvis for omkring halvandet år siden, og jeg har mest fokuseret på hiphop, men jeg har lyst til, at min hiphop-stil, som jeg stræber efter, er lidt anderledes, fordi jeg ikke er den største fan af nutidens rapmusik - jeg lyder sandsynligvis som en gammel mand.

Når jeg lytter til musik, før jeg prøver at koreografere, ender jeg som regel med ældre rap, eller jeg prøver at tage sange, som folk ikke ville tænke at koreografere til, og gøre det unikt. Dette endte med at vi gjorde for Den kreative proces . De fleste af de sange, vi brugte, var enten ældre eller var ikke typiske sange, som folk koreograferer som 'Never Gonna Give You Up'. I min koreografi kan jeg godt lide at inkludere forskellige stilarter af hip-hop - vinker, popper, låser, hus - men jeg prøver at skelne mellem min koreografi og mit musikvalg. ”

Richard Mon.

RM : ”Jeg begyndte at koreografere, da jeg var studerende på gymnasiet og faldt straks, jeg elskede. Jeg var virkelig til at skabe dansekonceptvideoer på det tidspunkt også, så det var det, der motiverede mig til at fortsætte koreograferingen. Jeg laver normalt en masse koreografi til kommerciel / hip-hop, men jeg vil sige, at jeg elsker mest moderne. Efter BellaMoxi Chicago fløj jeg faktisk ud til Californien for BellaMoxi Torrance og udførte en moderne solo på den koreografiske festival! Jeg elskede at kunne vise alle mine forskellige stilarter. ”

Hvem har du hidtil arbejdet med i din karriere? Hvem er nogle dansere / koreografer, du ser op til?

RM: ”Jeg har arbejdet med mange studier i min dansekarriere, herunder Fort Wayne Dance Collective, Steppin’ Out Studio of Dance, The Dance Refinery, Omari Mizrahi & Shea med ClapIt App (NYC) og Bronner Brothers (ATL). Jeg har også fået arbejde med mange fantastiske mentorer, herunder John Byrne, Lynn Herrick, Nikki Prichard, Britney Lombardo og Alex Little, bare for at nævne nogle få. ”

EH: ”Jeg har arbejdet med et antal mennesker i min karriere, men en, der har ændret min tankegang dybt og påvirket min dansekarriere, ville være Gigi Torres. Jeg studerede under hende i L.A. under hendes program Etabler dit imperium, hvor vi lærte så meget om os selv og vores bevægelse. I slutningen af programmet udførte vi et helt sæt koreograferet af hende ved World Of Dance National Finals. Det var en oplevelse, jeg altid vil huske. ”

BW: ”Jeg har ikke trænet uden for mit studie andet end ved konventioner som BellaMoxi, men nogle af de mennesker, som jeg har taget klasse fra og ser op til uden for BellaMoxi-fakultetet, inkluderer 'tWitch', Tony Bellissimo, Marty Dew, Brian Puspos og Ian Eastwood. Sammen med dette synes jeg, at YouTube er meget vigtigt i danseverdenen, fordi det giver folk mere eksponering og kan give folk som mig selv mulighed for at lære, når de ikke er i stand til at rejse og træne steder som New York og Los Angeles. Dette er en af grundene til, at jeg kan lide at se Matt Steffanina på YouTube. Han underviser ikke kun og lægger videoer fra sine klasser online, men har også en kanal dedikeret til tutorials til sine kombinationer, så folk kan lære hjemme, og det beundrer jeg. Jeg ser op til disse mennesker ikke kun fordi de er fænomenale dansere, men også på grund af deres arbejdsmoral. ”

Trioen udfører 'Den kreative proces'. Foto af Button Built Photography.

Hvad er dine overordnede dansemål?

EH: ”Jeg vil gerne flytte til L.A. og forfølge kommerciel dans der. I sidste ende er min drøm at tage på turné med en kunstner som Justin Timberlake og rejse verden rundt i dans eller undervisning. ”

BW: ”Jeg er ikke sikker. Jeg er for nylig uddannet fra Indiana University Bloomington, og jeg er ved at ansøge om Law School. Jeg har tænkt meget på at blive agent og bruge min viden som danser til at hjælpe andre dansere med at nå deres mål, men jeg nyder også bare at undervise, fordi jeg elsker at være omkring børn. ”

RM: ”Mit overordnede dansemål er til sidst at flytte ud til Los Angeles og bringe noget nyt til bordet, som respekterede koreografer vil sætte pris på. Det vil sige, at når jeg flytter til Los Angeles, vil jeg gerne fortsætte med koreografi, men på samme tid kan jeg danse til forskellige stilarter, som folk i branchen ikke altid ser som en nutidig / brudende strøm - finde ud af forskellige måder at koreografere til bestemte stilarter. Jeg har lært, at det at være anderledes er, hvad der får dig til at blive bemærket, og jeg er alt for det. ”

Hvordan føltes det for nylig at blive udnævnt til BellaMoxi Emerging Artist Choreographic Festival-vindere for Chicago i 2017?

RM: ”Jeg kan huske, at vi tre talte to uger før festivalen om de vindende priser og muligheder, det potentielt kunne føre til, som om det ikke var muligt - så ærligt talt en sådan sløring. Vi tre er yderst ydmyge over at have vundet i Chicago. ”

BW: ”Det er altid en god følelse at blive anerkendt for dit arbejde. Det viser, at hvad du laver, ikke er for ingenting og kun er en tillidsforstærker. At blive udnævnt til en kommende kunstner i Chicago får dig bare til at føle dig godt ved at vide, at en anden værdsætter dit arbejde. ”

EH: ”Det var forbløffende at kunne dele den samme scene som andre talentfulde dansere fra andre steder og bare gøre det, vi elsker. Det var en stor ære at blive valgt som vinderne og have gjort det med to af mine bedste venner, Brian og Richy. ”

Hvornår begyndte du at arbejde på den rutine, du præsenterede på BellaMoxi, Den kreative proces ? Hvordan kom du på konceptet?

Richard Mon danser.

RM: ”Vi tre begyndte at arbejde på rutinen temmelig tæt på festivaltiden, og der var to grunde til. Den ene, Efren og jeg var begge på modsatte tidsplaner, når det gjaldt at rejse og få andet arbejde udført. Da han var tilgængelig, var jeg ikke. Da jeg var, var han ikke. For det andet havde vi ingen idé om, hvad vores tema skulle blive! Indtil en dag var jeg den, der foreslog, at vi lavede vores tema baseret på at skabe vores tema. Geni, ikke? ”

EH: ”Den måde, hvorpå vi kom op med konceptet, var faktisk ret morsom. Vi tre sad på frontkontoret på The Dance Refinery og brainstormede på forskellige koncepter og måder, hvorpå vi kunne gøre noget sejt, men sjovt og stadig have det sjovt med det. Så med alt det, der kæmper, siger Richy, 'Gutter, hvad hvis vores koncept' prøver på at komme med et koncept ', så ligesom vi kom på arbejde, og inden for vores rutine har vi voiceovers, hvor vi planlægger vores koncept til BellaMoxi , men vi er allerede hos BellaMoxi. Det er en slags hjernetænker, men det er masser af sjov og det smiler alles ansigt, hvilket altid er en fantastisk følelse. ”

BW: ”Vi brugte meget tid på at koreografere sammen langt ud på natten og forsøge at rense efter bedste evne ved hjælp af mennesker som Melissa Meyer og Kevin Carmichael, der underviser i vores studie, og vores instruktør Lynn Herrick. De behøvede ikke at blive og hjælpe os med at rense vores dans, men de valgte alligevel at gøre det, fordi vi er en familie på The Dance Refinery. Det kan sige, at Efren, Richy og jeg var kunstnerne og koreograferne af stykket, men flere andres arbejde hjalp os med at komme til det punkt. ”

Ser man på fremtiden, hvordan skubber denne anerkendelse med BellaMoxi dig til at fortsætte med at producere arbejde?

BW: ”Jeg tror, at anerkendelsen har hjulpet med at holde mig motiveret til ikke kun at have det bedste fra mig selv, men også for de studerende, jeg underviser i. Jeg tror, at jeg efter BellaMoxi har skubbet mine elever hårdere op, fordi de ønsker at vokse, så de kan opleve øjeblikke som dem, jeg gjorde, og jeg har set meget vækst siden da. ”

EH: ”Dette fortsætter bare med at bevise for os, at hvis du gør ting med god intention i dit hjerte og arbejder hårdt for det, du vil, er alt muligt. Det er en besked, vi prøver at dele med alle vores studerende, og vi er glade for, at vi var i stand til at gøre netop det ved at vinde denne titel. Vi vil fortsætte med at gøre det, vi elsker, og dele vores viden med de yngre generationer, der kommer. ”

jemaine clement kone

RM: ”BellaMoxi har været helt vidunderligt. De er stablet med fantastiske fakulteter, personale og assistenter. At tage klasse fra så mange store koreografer skubber mig til at skabe endnu mere. ”

For mere information om BellaMoxi, besøg Bellamoxi.com . Følg Efren Herreras personlige arbejde på Instagram (@TheEfrenHerrera), på YouTube på The Efren Herrera og via hans hjemmeside på www.TheEfrenHerrera.net . Se Richard Mons fremtidige dans / konceptvideoer på hans Instagram (@iamrichymon), Twitter (@_RichyMon) og på YouTube på I Am Richy Mon.