Island Moving Company's 'A Newport Nutcracker'. Foto med tilladelse fra IMC. Rosecliff Mansion, Newport, RI.
27. november 2019.
Ligesom ballet i det store og hele, en stor del af Nøddeknækkeren 'S lokke er det rum, hvor magi møder virkeligheden - det overmenneskelige møde det menneskelige, det ekstraordinære møde det almindelige. Førstnævnte gør os “oooh” og “aaah”, mens sidstnævnte gør det hele sammenhængende og tilgængeligt. I år, som i mange år tidligere, malede Island Moving Company (IMC) præsentation af ferieinstitutionen et overbevisende og behageligt billede af det rum, hvor feriemagik møder hverdagens virkelighed.
Det elegante og udsmykkede Rosecliff Mansion, et levende museum for ”Robber Baron” -dage, er en perfekt ramme for dette billede af magisk møde realisme. Dette var virksomhedens 18thårlig Nøddeknækker i denne storslåede indstilling. Virksomheden er 'grundlagt på troen på, at samarbejde og et støttende miljø forbedrer den kreative proces og producerer store kunstværker, der repræsenterer dybe udtryk for den menneskelige ånd og erfaring,' og 'er blevet kendt for sin kreative brug af usædvanlige spillesteder.'
Island Moving Company's 'A Newport Nutcracker'. Foto med tilladelse fra IMC.
Som i tidligere år begyndte IMCs genfortælling af den klassiske fortælling i Rosecliff Mansion's store trappe. Drosselmeyer (John Carr) dukkede op med en svømmer, der svævede sin store kappe over børn, der sad foran publikum. Han mødte Winter Fairy (Katie Moorhead) øverst på trappen. Hr. Og fru Oelrichs (forældrene til hovedpersonen Tess Oelrichs, IMCs version Clara - Rhea Keller og Jose Lodada) dukkede op på toppen af trappen, og Drosselmeyer og vinterfe skjulte sig i bunden. Dette teatralske udtryk antydede, at de satte på plads den kommende magi.
Derefter kom Tess (Malak Mohamed), elegant og alligevel med en autentisk ungdommelighed. Vanderbilts og deres børn sluttede sig, klædt i en detaljeret, men ikke ekstravagant stil - noget der fik dem til at føle sig ret virkelige som figurer. De signaliserede til publikum om at slutte sig til dem i det næste rum udstyret med juletræer og andre klassiske feriepynt. Det var også udsmykkede, men ikke prangende og følte sig derfor realistisk.
Festgæsterne udvekslede hilsener og behagelighed og begyndte derefter at danse. Alle bevægede sig med en yndefuld, beskedent fysisk. Børnene spillede bevægelsesspil som at skifte skifte til at gå under en 'bro' (i en linje, tage hænder og nå højt op). Indre og ydre cirkler tilbød en behagelig, energisk visuel effekt. Winter Fairy og Drosselmeyer gik ind igen, der for at drysse magi igen (det så ud til). Moorhead udførte sving og fodarbejde en pointe, som om det var lige så naturligt som at trække vejret - en magi lige der, det føltes som.
Endnu mere formaliseret dans kom, drenge og piger forgrenede sig og havde deres egne sektioner. Mohamed som Tess tilbød en slående længde af linjen og en dejlig ballon. Forældrenes dans var fuld af lethed og varme. Mødrenes lange nederdele tillod spændende visuelle effekter, fortsatte spiraler fra sving og tilføjede lange benlinjer, der strakte sig fremad og bagud.
Vi flyttede til et andet rum, hvor Drosselmeyer delte sin Ballerina Doll (Brooke DiFrancesco) og Soldier Doll (Raum Aron Gens-Ostrowkski) med børnene til deres glæde. DiFrancesco bar over den stive dukkelignende kvalitet, men med en lethed, der giver hende mulighed for at glide gennem karakterens hurtige, indviklede bevægelse. Da Drosselmeyer hentede dukkerne for at komme ud, fulgte en smule kaos - som det sker, når man skifter til børn rundt. Således var dette endnu et ægte jordforbindelse til fortællingen.
Da gæsterne gik ud, forblev Drosselmeyer. En mus løb over rummet med en gave, og han signaliserede, at den skulle stoppe. Det gjorde det et øjeblik og blev ved med at løbe væk med nutiden. Denne handling mindede mig om magien og den anden verden. Kampene med musene og rotterne ledet af Rat Queen (Maggie Coen) fulgte. Den første del fandt sted i balsalen, hvor den første del af festen spillede ud. Den anden del skete tilbage på den store trappe, diagonale linjer af dansere bevægede sig op og ned ad trappen visuelt rene og overbevisende. Jeg undrede mig over at holde det hele i ét rum ville holde fremdriften og bare føle sig mere sammenhængende.
Men da vi gik ind i den store balsal igen, blev den smukt overført til et snedækket vinterunderland - til det næste afsnit, Sne. At holde kampen i to forskellige rum syntes i det mindste delvis at være et praktisk spørgsmål om at have tid til at klæde rummet på. Balsalen, hvid og glitrende, føltes så magisk, at det ikke betyder noget for mig på nogen måde. Bevægelse og formationer slog mig lige så magisk.
Moorhead og hendes partner, Timur Kan, udstrålede lethed og kommando, selvom de tog bemærkelsesværdige risici. Et motiv af to samtidigt, men modsat spindende indre og ydre cirkler fandt sted her, ligesom snebørn og højere snefnug var i indre og ydre cirkler, der drejede i to forskellige retninger.
Per konventionel nøddeknækkersekventering sluttede Snow den første akt, og Sugarplum Fairy (Rhea Keller) åbnede den anden. Hun bød velkommen i dansere fra alle forskellige lande og kulturer, som hilste på Clara og derefter gik ud for at vente på deres tur til at danse for hende. Der var glitz og glam, men generelt også en følelse af underdrivelse - en der bragte en jordet, autentisk følelse. Klarhed af bevægelsessætninger og -formationer, mangesidet, men alligevel definitiv, tilføjede denne følelse af realisme. Keller havde en elegant afskedigelse og lethed, men alligevel forsikring, over for sin tilstedeværelse.
andrei vassiliev ballet
Spansk chokolade startede danserne for Clara, danset af Lauren Difede og Gregory Tyndall. Opfindende hånd, som hænderne på hofterne og duetpartnerne, der cirkler omkring hinanden, afspejlede den spanske kultur såvel som tilføjet æstetisk interesse. Musikaliteten var fristende. Kinesisk te opfordrede til et grundlæggende visuelt element af en stor blå kugle for hver danser i den store gruppe. Solist Deanna Gerde bevægede sig med en behagelig stille styrke. Energien i variationen var festlig og glad. Moorhead som Arabian Coffee tilbød en mindeværdig musikalitet - ryster hendes streamers sammen med de hurtige noter af de rystende bækkener. Hendes linjer blev energisk og udvidet til enderne af rummet, men alligevel dansede hun med en antagende og blid kvalitet.
Island Moving Company's 'A Newport Nutcracker'. Foto med tilladelse fra IMC.
Candy Canes, ledet af Emily Baker og Raum Aron Gens-Ostrowkski, opfordrede til en sjov - men alligevel også organisering og jording - af store slikrør. Det støttede de klare formationer og livlige bevægelser. Den russiske Trepaks solist Timur Kan udførte rent højtflyvende 'wow-værdige' spring. Moder Ingefær og hendes Polichinelles var dejlige og hjertevarmende som altid. Folksy elementer i bevægelsesordforråd, som krydsede arme og hæle ud, var jordforbindelse og livlige.
Visuel intriger og harmoni kom fra ændringer i niveauer og cirkulære formationer - og som altid fra Mother Ginger's overdimensionerede nederdel. Alle disse propelementer tilføjede både magien og realismen i denne Nøddeknækkers gengivelse og dens tilgang til at sætte dem side om side. Blomsterne valsede ind og byder på spændende port de bras med musikalske mønstre og samlet ekspansivitet. Keller som sukkerplomme bevægede sig med en behagelig glæde og livlighed.
Grand Pas tog derefter scenen. Keller bragte en følelse af angreb, selv med en blødhed. Lodada som Cavalier leverede et bemærkelsesværdigt fokus og stabilitet, rolig og beslutsom. Øjeblikke af harmoni, som at duetpartnerne svingede armene op og over for derefter at chasse fremad, fik mig til at smile let. Act II-figurer - sammen med Clara og Nøddeknækkeren - trådte derefter ind igen og dansede i rene formationer og deres harmoni i bevægelse, hvilket gjorde mit smil let.
De fleste af disse tegn gik ud og efterlod Clara, Nøddeknækkeren, Sugarplum Fairy og Cavalier. De gik derefter ud i modsatte retninger, Clara med Nøddeknækkeren og pas de deux-partnerne i den modsatte retning. Dette syntes at efterlade åbne spørgsmål om magiens oprindelse, og hvor det hele ville gå derfra. Alligevel syntes det klart, at magien og realismen eksisterede på et eller andet niveau. Det kunne tåle at minde os alle om, at der midt i trængsel og travlhed i feriesæsonen altid er magi at finde og skatte.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
