Evner Dance Boston. Foto af Bill Parsons: Maksimalt billede. 22. marts 2019.
Multikulturelt kunstcenter, Cambridge, Massachusetts.
Ellice Patterson startede Evner Dance Boston med en klar mission: at tilbyde plads til dansere med forskellige fysiske og mentale evner (inklusive sig selv) til at udføre. Patterson, virksomhedens kunstneriske leder, har holdt sig tro mod dette etos ved at involvere dansere med svag syn, dem der bruger rullestole og dem af størrelse. I denne mission ligger sandheden, der danser kunst har ikke brug for 'store tricks' for at være meningsfuld og behagelig at opleve. Virksomhedens seneste show, Audacity , understregede, hvordan dans har så meget mere at tilbyde end store fysiske bedrifter.
“Gudinder”, danset af Patterson og Leslie Freeman og åbnet showet, begyndte med parret, der kom ind fra modsatte sider af scenen. Patterson bevægede sig langsomt og eftertænksomt ved hjælp af en rullator, hver tomme bevægelse betyder noget. Freeman gestikulerede langsomt, armene bevægede sig gennem rummet som gennem melasse. Patterson begyndte at springe ud med mere fart og kraft ved at bruge sin rullator, mens Freeman fortsatte med at bevæge sig langsomt. Kontrasten mellem deres kvaliteter var behageligt slående.
tate mcrae højde
De gik og udforskede rummet bortset fra hinanden og kom derefter sammen igen. De strakte sig mod hinanden og derefter væk. Det føltes som om en kraft trak dem fra hinanden, men en anden bragte dem sammen igen. Deres arme skar rummet ud i gentagen bevægelse og blev meditative. Visse billeder udviklede sig, der fungerede som spejle - den ene danser reflekterede den anden og gjorde det samme med lemmer, der gik i den modsatte retning. Scenebilledet og energien, som de bevægede sig med, trak mig lige ind.
Som en anden slags kontrast dansede hver deres egne solo-sektioner, mens den anden hvilede i stilhed. De sluttede sig til, spejlede billeder, der vendte tilbage, men fejede derefter højre arm op og over. Alt i alt var der en række billeder og måder at gøre dem til stede. For at ende i et øjeblik med omsorg, kærtegnede de den anden ansigt med den ene hånd, og deres energier syntes pludselig fuldstændig i fred. Også til stede i stykket, især med den fejende klassiske score og følelse af ros, syntes det at være en ære for en magt ud over det, som menneskelige ord kan beskrive.
Lauren Savas 'Alene, Together' kommenterede ligeledes dybe temaer for menneskelig eksistens - forbindelse, ensomhed og spændingen mellem de to. Unikke bevægelser og enkel, men alligevel præcis og engageret bevægelse leverede disse temaer. Arbejdet åbnede på to dansere, der sad ryg mod ryg, håndfladerne var forbundet, men snurrende fingre, og en anden danser, der cirkler omkring dem. Den cirklerende danser så lejlighedsvis op og ud med blikhensigt. De siddende dansere begyndte at skifte fremad og bagud gennem deres rygsøjle, skiftevis buede og folde fremad - støtte og anspore den andres bevægelse.
Den stående dansers kvalitet blev derefter blødere med armene svingende i cirkulær bevægelse. Cirkularitet og harmoni, selv med elementer af spænding og uro, ville være en konstant brummen under hele arbejdet. De to siddende dansere steg, og den oprindelige cirkel blev udvidet. Mulighederne for at flytte dansere i forhold til hinanden i rummet, som Sava dygtigt opfordrede til, åbnede sig her. F.eks. Optræder to dansere til højre forskudt et dansetrin tilbage. Senere bevægede sig to dansere og rakte sig højt, mens en anden bevægede sig fra gulvet. Det hele skabte et overbevisende og behageligt scenebillede.
Mindeværdige var også øjeblikke, der viste en spænding mellem forbindelse og ensomhed. Danserne strakte sig mod hinanden og trak sig derefter tilbage til sig selv - længtes efter forbindelse, men trak tilbage indad, når forbindelsen ikke var helt nået. Dette var en almindeligt observeret oplevelse opfindsomt illustreret i bevægelse. De fandt og forlod igen gulvet og rejste sig en efter en for at danse igen i fællesskab. Gennem sådanne skift var der flere tidsstrukturer. Alligevel ville jeg have elsket at se udforsket mere, noget i mig ønskede at se, en hurtigere bevægelse sidestillende stilhed.
Til sidst rullede de for at sidde og se publikum i ansigtet, deres fødder plantet. De trak vejret ind og ud sammen og så sig rundt. Jeg kunne høre en blød fuglesang. Jeg tænkte på, hvordan fugle undertiden er alene og undertiden i flokke såvel som skabninger i naturen efter deres medfødte impulser. Danserne rakte ud efter hinandens hænder og fandt endelig en følelse af forbindelse. Men da de så ud, syntes der også at være en følelse af at de stadig var alene sammen. Jeg huskede Tennessee Williams påstand om, at vi er 'underlagt isolation i vores egne skind, for evigt.'
Louisa Mann's 'An Ending, Beginning' illustrerede også forbindelse, afbrydelse og spændingen mellem dem - alt sammen uden 'virtuose' fysiske bedrifter. Janelle Diaz gik ind med en kørestol sammen med Lauren Sava. Diaz spindede i sin stol, da Sava cirkulerede underarmene omkring hinanden og bragte en anden form for, hvad Diaz lavede. Denne fælleshed bragte en følelse af forbindelse - voksede kun med Sava at komme på bagsiden af Diaz's kørestol og deres håndflader rørte, da Diaz cirkulerede rundt om den.
luke lesnar
Sava afmonterede kørestolen, strakte sig væk fra Diaz og faldt på gulvet. Hun rejste sig og dansede i sit eget rum igen, Diaz bevægede sig i sin kørestol i sin. Foreløbig var deres forbindelse ikke mere. De sluttede snart nok sammen og holdt hænder og snurrede. Ved frigivelse havde simpel fysik Sava spundet til jorden. Den kinetiske energi var fristende. Jeg blev fuldt ud trukket ind i dette spil om uafhængighed og forbindelse. Det krævede ikke 'tricks' for at engagere mig på denne måde.
Samtidig bragte denne afbrydelse, der potentielt kom til enhver tid, en følelse af melankoli. Den tunge, følelsesmæssigt rige klaverpartitur bidrog til den følelse.
Yderligere tilføjelse til dramaet kunne jeg se denne følelsesmæssige investering i danserne. For eksempel fejede Sava på et tidspunkt den ene arm ned, op og tilbage mod Diaz med den stemningsfulde følelse af at nå forbi, hvor hun når til. Hun så og følte sig ud over dette punkt i rummet, energisk.
Til sidst sad Sava på den ene side af Diaz's kørestol. De red sammen og sluttede i forbindelse. Jeg kunne mærke min hud stikke af gåsehud på denne enkle, men alligevel kraftfulde måde at formidle noget så grundlæggende for menneskers velbefindende - enhed med andre mennesker. Jeg havde ikke brug for store spring, endeløse sving eller spark-op-til-ører for at komme derhen. Det krævede kun ægte engagement fra danserne, opfindsomme koreografi og meningsfulde temaer.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
ryan vetter
