Danselærerressourcer

Af Grace Edwards

Hvordan kan lærere holde børn interesseret i ballet? Mange lærere, der er klar over fordelene ved et stærkt klassisk fundament, er forfærdede over at se deres unge jazz / kommercielle dansestuderende undgå ballet for enhver pris. Så hvad fungerer? Hvad gør det ikke? Og betyder det virkelig noget i det lange løb at springe over ballet? Dance Informa søger efter svar fra kendte danselærere, der arbejder i Australien og USA.

Når du voksede op, forblev du nogensinde noget med de børn, der hadede
balletklasser og gav op?

Rebecca Brown, Co- direktør , Perimeter Academy of the Arts Ballet , Atlanta: Jeg havde et år som lille barn, da jeg bad min mor om at lade mig holde op. Hun fik mig til at holde fast ved det indtil betragtningen, og efter at have været på scenen og iført læbestift var jeg hooked! Børn i dag vil ofte stoppe på grund af den krævede disciplin, struktur og hårdt arbejde. De finder ofte aktiviteter sjovere, der er hurtige med hurtige resultater, og som involverer social tid, når de får lov til at tale i klassen.

flygtig ny

Julie Brown, instruktør, Urban Dance Centre, Sydney: Jeg tror, du er meget påvirket af de mennesker, der lærer dig og hvordan du bliver undervist. Jeg var meget heldig at have John Field som lærer - en virkelig inspirerende person, der underviste med så meget kærlighed, at det var let at blive inspireret.

Barbara Everson, instruktør, Australian Dance Performance Institute, Brisbane: Fordi jeg startede sent (ti år gammel), kan jeg virkelig ikke huske, at folk gik ud af timen. Vi var meget engagerede i at opnå. Jeg ved, at jeg i mit første år sad i klasse to, derefter i den anden, grad fem og den tredje, elementær. Dette blev forventet af os, og vi satte bestemt ikke spørgsmålstegn ved beslutningen eller antallet af klasser, vi tog. Jeg personligt kunne ikke vente med at komme til dansekurser.

Har du efter din egen erfaring haft svært ved at få børn til at tilmelde sig balletundervisning?

Julie: På Urban Dance Center insisterer vi ikke på, at børnene laver ballet (medmindre de er i forestillingsgrupperne), og vi har bemærket, at mange børn på grund af dette vælge at lave ballet. Også vores fakultet krydserfererer deres arbejde til andre dansestilarter, hvilket giver kontinuitet i undervisningen. For eksempel vil jazzfakultetet diskutere kropsholdning, placering, tilpasning og hvordan klassisk træning hjælper med at opnå disse ting. Tilsvarende vil det klassiske fakultet tale om pirouetter og ordsprog, og hvordan de relaterer sig til jazz og musikteater.

Liza Pollok, meddirektør, Excelsior School of Dance , Houston: Vi har en meget stærk klassisk skole, og vi bruger en pensum. Børnene, der tilmelder sig ballet hos os, har et mål at arbejde hen imod og eksamen at gøre hvert år, så de bliver udfordret og de elsker det. De fleste af de studerende, vi får, er meget seriøse, små dansere lige fra starten.

Nicole Bunnell, instruktør, The Edge Performers School, Melbourne: Ofte er det vanskeligt at udfylde positioner i balletklasser, og årsagerne til dette er - børn finder det kedeligt musikken har ikke et højt og spændende tempo, og børn foretrækker et lyst og stimulerende udtryk. Øvelserne er gentagne og langsomme for at udvikle korrekt placering og kontrol, og det kan være svært for børn at bevare fokus og sætte pris på fordelene ved de teknikker, der undervises.

Mange lærere og dansere mener, at det næsten er umuligt at opnå en professionel teknikstandard uden en klassisk baggrund. Tror du, at dette er sandt?

Liza: Ja, jeg tror, det er sandt, da ballet er grundlaget for al dans. Ballet hjælper med kropsholdning, kontrol, styrke og dedikation.

Rebecca: Helt bestemt! Klassisk ballet er grundlaget og den grundlæggende byggesten til alle populære dansestilarter. En veluddannet klassisk balletdanser kan typisk overgå til jazz eller hiphop relativt let givet lidt tid, men denne proces ser ikke ud til at virke i omvendt retning.

Julie: Jeg synes, det er ekstremt vanskeligt at opnå et professionelt niveau som danser uden klassisk træning, selvom det naturligvis ikke er umuligt. Jeg synes det er vidunderligt at se hip hop-dansere udføre perfekte pirouetter midt i en rutine.

Barbara: Vi har studerende, der prøver på vores fuldtids kurser i musikteater og kommerciel dans uden at have lavet klassisk ballet. Når de har drøftet dette med dem, har de sagt, at deres lærere fortalte dem, at klassisk ballet ikke var nødvendig. De er ikke klar over, hvor forkerte de har. For studerende, der ønsker at gå i kommerciel dans, er det absolut nødvendigt. Alle Disney-auditions begynder med en balletklasse, hvis de bliver klippet på dette tidspunkt, så betyder det ikke noget, hvor gode de er i den anden genre. Det er interessant at lytte til dommerne ved City of Sydney Jazz Finals i operahuset, der næsten altid kommenterer vigtigheden af klassisk træning til en danser. De mener, at det er bydende nødvendigt for enhver studerende, der ønsker at få beskæftigelse.

Hvad er efter din mening det ideelle forhold mellem balletklasser og populære danseklasser for karriere-track-børn, der er mere tilbøjelige til populære dansestilarter?

Julie: På Urban Dance Center laver vores fuldtidsstuderende tre timers ballet om ugen, men de har også en teknikklasse hver dag, dvs. jazz, spark / vendinger / spring, nutidige osv.

Nicole: For studerende under ti år anbefaler vi 1½ times ballet om ugen. Efter ti år er minimumet sat til 2½ time om ugen, og anbefalingen er tre timer om ugen, men vi har ikke et bestemt forhold, som vi forventer, at de studerende følger, når de vælger klasser.

Rebecca: Jeg tror, det ideelle forhold ville være at tage to balletklasser til hver populær danseklasse.

Barbara: De burde have mindst to balletklasser om ugen, for uden det vil deres karrierespor være meget begrænset.

green street studie

Naturligvis er teknik ikke kun domænet for ballet. Tror du, at der er nok fokus på teknik i populære danseklasser?

Nicole: Vores jazzklasser har en meget stærk teknisk base. Da de fleste balletter er indstillet til en pensum, er der minimale forventninger til hver klasse. Desværre opretholder ikke alle skoler det samme niveau af træning eller overvåges for lærerudvikling og træning i andre stilarter end den balletplan, som de implementerer.

Rebecca: Min observation er, at det hele afhænger af læreren. En lærer, der har en stærk baggrund inden for balletteknik, er meget mere tilbøjelig til at fokusere på og forstå vigtigheden af teknik i populære danseklasser.

At holde børn i balletklasse er kun en del af ligningen. Hvordan holder du dine elever motiverede til at gøre deres allerbedste i balletklassen? Hvad fungerer for dig?

Julie: Jeg underviser ballet til vores fuldtidsstuderende og finder ud af, at konstant krydshenvisning til arbejdet holder eleverne engagerede, da dette giver dem mulighed for fuldt ud at forstå og sætte pris på, HVORFOR de udfører det arbejde, de udfører. En frappés hastighed kan for eksempel være relateret til isolationer, dynamisk kvalitet og kernestyrke, mens den korrekte placering i en arabesk er ekstremt vigtig, når vi arbejder på en række elevatorer, da drengene har brug for at vide, at pige kan holde sin tilpasning selv.

Vi kan arbejde igennem hele klassen på denne måde, og hvis de studerende er fokuseret på en karriere inden for kommerciel dans, er det let for dem at forstå HVORFOR. For nylig overhørte jeg et af vores nye certifikat IV i scenekunststuderende sige: 'Jeg troede aldrig, at jeg faktisk ville nyde ballet, men det er virkelig godt'!

Liza: Det, der har hjulpet os, er det eksamenssystem, vi har og bruger, de arbejder hele året på deres pensum og får det i deres kroppe, så de kan bygge videre på det næste år. De ser alle frem til deres eksamener, de resultater, de får, og hvor meget de forbedrer.

Barbara: Alle studerende skal have mål, og vi opfordrer dem til at nå disse. Med kontinuerlig positiv forstærkning og pleje finder vi, at vores studerende reagerer godt. Jeg bruger en masse billeder i min undervisning, der stimulerer dem. Jeg opfordrer dem til at undersøge solo på YouTube og diskutere, hvad de finder med dem. Jeg inkluderer altid en anatomisk tilgang, der forklarer brugen af kroppen under øvelser i hver klasse, uanset hvor unge de studerende er.

Jeg arbejder også med at væve danshistorie ind, så de forstår, hvor dans kommer fra. Det er hjerteskærende, når teenagestuderende ikke har nogen idé om, hvem Nureyev, Fonteyn og Baryshnikov er. Dette er, når den gamle videobåndoptager kommer ud, og film som “Turning Point” og “I am A Dancer” vises.

Rebecca: Dette er bestemt en løbende udfordring! Jeg tror, at personlig opmuntring og en-til-en-kontakt med hver studerende er afgørende for at få dem til at føle sig værdsatte og godt om sig selv. Omhyggelig klasseplanlægning er også meget værdifuld for læreren. Studerende synes at være mest motiverede, når læreren er selvsikker og energisk, bevæger sig i et konstant tempo, har et struktureret format og kræver, at eleverne opdager glæden og fordelene ved hårdt arbejde og selvdisciplin. Altid med lidenskab, kærlighed og et smil!