'King Kong'. Foto af Joan Marcus. Broadway Theatre, New York, New York.
14. november 2018.
En kritikers job er lige så meget en kunst som det arbejde, han gennemgår. Hans ansvar er at tilbyde en vurdering af en forestilling, film eller et kunstværk. Fordi en kritik er en slags evaluering af et kunstværk, kan nogle sige, at der er en fin linje mellem at være kritisk og at være grusom. Uanset hvor tyk du trækker den linje, Det New York Times krydsede den i sin nylige gennemgang af Broadway's King Kong . I stedet for at overveje produktionens højdepunkter og anerkende dens mangler, Tiderne hurtigt slå showet ned.
va kunstfestival
Christiani Pitts som Ann Darrow og King Kong. Foto af Joan Marcus.
Jeg lover som kritiker at støtte kunsten. Det betyder ikke en stående ovation eller strålende anmeldelse for hvert show, jeg ser. Jeg vil undersøge, stille spørgsmål, udforske, invitere, ære, undersøge og spørge med det mål at gøre publikum mere engagerede, kreative teams mere reflekterende og producenter mere lydhøre over for scenekunstens potentiale. Vi kan alle arbejde sammen for at holde kunsten voksende og blomstrende. Der er ikke behov for fordømmelse - især fra vores eget samfund - i en verden, hvor kunsten allerede er belejret.
Nu fra min sæbeboks og videre til min anmeldelse af King Kong . Du kan blive overrasket over at høre, at produktionen virkelig slog mig af mine fødder. Nu er historien kendt (eller i det mindste let at forudsige), tegn udvikles ikke til deres fulde potentiale, og løse ender efterlades dvælende, når gardinet kommer ned. Mens musikken er kørende og kraftfuld, vil jeg kun overveje at høre en ballade eller to igen i fremtiden. Scoren arbejdede men har ikke mig spændt på at afvente cast albummet.
Sættene og specialeffekterne er dog intet mindre end spektakulære. Det massive Broadway Theatre er det perfekte økosystem til den produktions majestæt, der er King Kong . Bybilleder, jungle skove og krusende hav projiceres på en enorm scrim. Bølger stiger og falder, når skibet rejser over havet (en trekant op ad scenen bliver raket for yderligere at skildre bådens bue), kavernøse klipper og store træer blinker forbi, når gorillaen trænger igennem Skull Island, og vi rejser op ad byen til skyerne når Kong klatrer i Empire State Building.
Christiani Pitts som Ann Darrow og King Kong. Foto af Matthew Murphy.
Kong, en massiv animatronisk marionet, der vejer 2.000 pund og står 20 meter høj, trækker vejret, blinker, bevæger sig og brøler ved hjælp af teknik og et team af ninja-lignende dukkedukkere. (Klik på for at få mere at vide om konstruktion af Kong her .) I min gennemgang vil jeg absolut overveje dukketeaterarbejdet som en del af ”dansen”. Marionetteknikerne (kaldet “Voodoo Engineers”) er kæmpemæssigt koreograferede for at få gorillaen til at komme til liv - han løber, blinker, klatrer, lugter, griber, kæmper og slår brystet med et mægtigt brøl, mens Voodoo Engineers kravler, glider, springer og suspendere fra ledninger og dukken selv. Hvis du er ked af den kæmpe abes synlige ledninger og human engineering, er du velkommen til at gå 10 blokke i centrum til den nærmeste biograf. Det her King Kong er ikke en spillefilm og heller ikke en attraktion, der hører hjemme hos Universal Studios, det er performance kunst . Kong er så meget mere end en marionet eller en robot - menneskelige kunstnere arbejder som et koreograferet team for at gøre skabningen levende. Jeg vil faktisk opmuntre publikum til at lægge mærke til de ninja-lignende abeflyttere og koreograferede seler, der manipulerer den enorme marionet. Jeg kan kun forestille mig, hvor lang og indviklet showets teknologiske proces skal have været for at gøre scenerne så sømløse og stærke. Det er virkelig spektakulært.
Det human ensemble dans er som levende sceneri på en god måde. Ensemblet springer, løfter, drejer, kaster, tumler og bølger sig til partiets rytmende rytme. De legemliggør byens grind, når de - alt sammen - falder på knæ, glider over scenen, rejser sig op igen og spredes derefter i unikt koreograferede par. Kvinder udfører bevægelse lige så atletisk, jordet og stærk som mændene. Og partnerskab bestemmes ikke af sexmænd, der løfter mænd, og kvinder støtter hinanden i den fysisk krævende bevægelse. Dette tager faktisk enhver form for romantisk eller hierarkisk fortælling ud af koreografien. Dine øjne piler, når ensemblet danser i stadigt skiftende trioer og grupperinger, indtil de kommer sammen som et. Pludselig stopper al bevægelse. Virksomheden sænker langsomt et knæ ned til jorden, da deres hager løftes og øjnene løfter mod skyskrabere, der monteres omkring dem. Ensemblet er ”en” - en by, en kamp, en identitet.
graham dans
Virksomheden af 'King Kong'. Foto af Matthew Murphy.
Udover øjeblikke med 'show-in-a-show' koreografi (dvs. showgirls, der øvede bag kulisserne, og mandlige dansere, der portrætterer søfolk på den yderste musikalske teater måde), er dansen ikke begrænset til bevægelse eller arketyper fra 1930'erne. Danserne er ikke kun dekoration for at sætte scenen for hovedskuespillerne. De taler gennem deres krop. Du føler byens vægt, kamp, snavs, sved og lyst. Men samtidig, ved at isolere deres bryst, svinge armene og springe frem fra to fødder til en, virker danserne dyristiske ... idet de måske henviser til lighederne mellem mennesker og aber - at vi faktisk ikke er så forskellige fra dette 'dyr, ”King Kong.
Du kan blive overrasket over at høre, at denne produktion, der er større end livet, blev ledet af en Broadway-nybegynder. Britisk-baserede Drew McOnie instruerede begge og koreograferede produktionen - en bedrift, der forener dansen med showets bue. Hans koreografi er energisk og fyldig. Dette er sandsynligvis det mest atletiske ensemble af dansere, jeg har set siden den nylige genoplivning af På byen . Der foregik altid meget. Jeg befandt mig undertiden ikke ved, hvilken gruppe dansere jeg skulle se på, fordi alle gjorde noget helt andet og helt interessant. Jeg ønskede flere øjeblikke af stilhed, da jeg kunne fordøje det, der lige var sket. Disse stille øjeblikke er ikke hyppige i showet, men når de vises, er de utroligt magtfulde.
(LR): Ashley Andrews, James T. Lane, Mike Baerga (bag), David Yijae, Harley Jay (foran), Danny Miller, Jacob Williams (foran), Marty Lawson, Peter Chursin (foran), Roberto Olvera (bag) , Gabe Hyman, Casey Garvin (bagpå), Jovan Dansberry, Rhaamell Burke-Missouri. Foto af Joan Marcus.
Jeg ville meget gerne se King Kong igen af de grunde, som andre kritikere afviste showet. Jeg vil fokusere min opmærksomhed på forskellige grupper af ensemble-dans, se Voodoo Engineers mesterligt dukkeudøver kæmpe gorillaen. Det er let for Kong og de andre specialeffekter at opføre scenerne for live-kunstnerne, eller sådan ser det ud. For uden de menneskelige skuespillere ville disse briller være stumme.
En anmeldelse bør ikke fortælle læseren hvordan at tænke. En anmeldelse i sig selv bør aldrig ødelægge et show. Kritikeren skal stille spørgsmål, give sammenligninger og give feedback for at give publikum værktøjer til bedre at opleve en produktion og give fremtidige kreative teams vejledning (eller i det mindste overvejelse) i udviklingen af nye projekter. Vi er kommet for at finde os selv i en tid, hvor en kritiker kan diktere en forestillings skæbne. Hvis jeg var dig, ville jeg tage strømmen tilbage. Uanset om du beslutter dig for at se King Kong eller ej, vær forsigtig med hvad du vælger at lytte til. Der er nok had i vores land, som det er. Lad os lade det være uden for Arts-sektionen.
hip hop dansekompagnier
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
anbefalet til dig
