'At være dig selv ... Det er ikke en nem ting at gøre.'
Jenifer Ringer ville vide det. Efter at have tilbragt 24 år som medlem af et af verdens mest respekterede, ikoniske balletfirmaer har hun en grundig forståelse af, hvor let det kan være at miste sig selv i hvirvelvinden i en elite, højt profileret karriere. Jo tættere hun kom på rampelyset som en opadgående stjerne af New York City Ballet i begyndelsen af 1990'erne, mindede hun i et nylig interview, jo mere begyndte hun 'at bruge optræden som en flugt på en usund måde. . .Tænk altid på det hele dagen - hvordan jeg ville se ud, hvordan jeg ville danse. Alt andet blev skubbet til side. Jeg konfronterede ikke noget i mit liv, der var ubehageligt. Jeg fik udført for meget af en realitet. ”
Jenifer Ringer Fayette med studerende Jackson Bradsha. Foto af James Fayette.
I et erhverv, der tilskynder til en vis grad af andenverden og dyrkning af tilsyneladende overmenneskelige færdigheder, er dette mærke af obsessiv tænkning ikke ualmindeligt og kan faktisk betragtes som et aktiv. Alligevel for Ringer begyndte den virkelige opstigning til kunstnerisk opfyldelse - og til nogle af de mest mindeværdige øjeblikke i hendes scenekarriere - da hun blev mere jordet i sin identitet ud over teatret. Først ved kronisk depression og angst, der resulterede i en synlig op-og-ned-kamp med vægten, udstillede hun hende fra balletten i flere sæsoner, kom hun til en foruroligende erkendelse:
”Jeg begyndte at bemærke, at jeg var en måde med min familie, en anden måde med folk fra kirken, en anden måde med folk fra firmaet og mine venner,” indrømmede hun. ”Jeg begyndte at spekulere på, hvorfor jeg var anderledes end alle, og indså, at jeg ikke var fortrolig med mig selv. . . Jeg havde brug for at lære at være en person, mens jeg stadig var danser, at leve i den virkelige verden, da jeg trådte af scenen. ”
I dag, over et år efter hendes sidste bue som en elsket NYCB-rektor (og udgivelsen af hendes erindringsbog, Dans gennem det: Min rejse i balletten ) Deler Ringer denne lektion i balance med et nyt publikum: hendes studerende på Colburn Dance Academy, et præprofessionelt træningsinstitut, der ligger i den Los Angeles-baserede Colburn School. Lanceret af LA Dance Project-grundlægger og Paris Opera Ballet Artistic Director Benjamin Millepied, tjener akademiet en lille gruppe unge mænd og kvinder mellem 14 og 19 år og leverer individualiseret instruktion og mentorskab fra en all-star-liste med permanent fakultet og gæst. lærere. Udover ballet studerer de håbefulde kunstnere drama, musik og andre bevægelsesformer og nyder regelmæssige kulturelle udflugter i Los Angeles.
morman andel
Jenifer Ringer og James Fayette optræder i George Balanchines 'Brahms-Schoenberg Quartet'. Foto af Paul Kolnik.
I spidsen for programmet står Ringer og hendes mand, assisterende direktør James Fayette, for hvem muligheden for at flytte deres familie over hele landet og gå i gang med en ny fase af deres liv ikke kunne være kommet på et bedre tidspunkt.
”Da jeg begyndte at overveje at gå på pension, vidste James og jeg, at vi skulle flytte ud af Manhattan, både af en ændring og af økonomiske årsager,” sagde hun. ”Benjamin Millepied ringede til mig for at sige, at han havde et projekt, som han troede, jeg ville være perfekt til, og han forbandt mig med præsidenten for Colburn School, som havde et stærkt ønske om at etablere et stort balletprogram. James og jeg følte, at det var det perfekte tidspunkt for os at have lidt af et eventyr, så vi gjorde det. ”
paul taylors amerikansk moderne dans
Og et eventyr har det været, personligt og professionelt, da Ringer og Fayette har jongleret med at slå sig ned i deres nye stillinger (Fayette har også overtaget titlen som administrerende direktør for LA Dance Project) med at opbygge et solidt hjem for deres to små børn ( fire flyttede lige ind i deres første hus). Disse roller ser ud til at være meget sammenflettet for Ringer, der er overbevist om, at det at skabe et støttende, stabilt, næsten familiært læringsmiljø er lige så vigtigt for at give en streng træningsplan og en førstehånds smag af virksomhedslivet.
”Fordi programmet er meget lille, kan vi virkelig fokusere på de studerende individuelt,” forklarede hun. ”Det er et stort ansvar og en ære at have dem til både teknisk og følelsesmæssig vejledning. . . og vi prøver at behandle dem som komplette mennesker. Vi vil have dem til at føle sig selvsikre og individuelle, at de ved, at de har en stemme og en værdi, så når de går ud i verdenen som voksne, uanset hvad de gør, er de forberedt. '
Colburn Dance Academy Audition. Foto af Benjamin Millepied.
Denne holistiske tilgang til uddannelse stammer fra Ringers egne oplevelser som studerende, især i klasseværelset for hendes mangeårige mentor, Nancy Bielski. 'Nancy spiller ingen spil,' hævdede Ringer under vores interview. ”Hun giver en hård klasse, men sørger for at du er klar til det. Hun bryr sig også dybt om sine studerende og prøver at skabe personlige forbindelser med dem. ”
Eksempel: I løbet af de mørkeste timer i Ringers udøvende karriere, da drømmen havde levet ind i et altomfattende mareridt, var det Bielski, der udløste hendes tilbagevenden til studiet. I en passage fra hendes erindringsbog minder Ringer om, at Bielski tilbød en blidt overbevisende invitation til at ”vende tilbage lige til dig. Ikke at danse professionelt eller noget. Jeg tror, det ville være godt for dig at bare flytte til musikken. Jeg er ligeglad med, hvordan du danser, eller hvordan du ser ud. . . Bare kom tilbage. ”
Mere end et årti er gået siden det afgørende møde. På den tid har Ringer omdefineret comebacket fuldstændigt og afsløret at være ikke kun en uforglemmelig kunstner, men også en medfølende lærer, en energisk instruktør, en hengiven kone og mor, en udtryksfuld forfatter og en inspiration til venner og fans i balletverden og videre. Frem for alt har hun opnået den undvigende følelse af menneskelighed, som hun engang følte at have mistet. Hun har lært at være sig selv.
Af Leah Gerstenlauer fra Dance informerer.
Foto (øverst): Jenifer Ringers farveloptræden bukker med New York City Ballet i Union Jack, koreograferet af George Balanchine. © George Balanchine Trust. Foto af Paul Kolnik.
anbefalet til dig
