Limón Dance Company's 'The Moor's Pavane'. Foto af Christopher Jones. 19. december 2020.
Streaming til YouTube fra Kaatsbaan Cultural Park, Tivoli, NY.
Et interessant tema i æteren i dette hårde år har været tid: at have meget af det ('Jeg er bogstaveligt talt færdig med Netflix') eller det modsatte (at være en forælder, der også prøver at lære dine børn og arbejde hjemmefra alt på samme tid, for eksempel). De udfordringer, der er ved hånden, og tiden til at reflektere over for dem, der har haft mere af det i de sidste måneder, har ført os til at overveje vigtige sager som store emner derude, retning af vores liv og de kære og vores formål.
Dans er et kreativt medium, hvorigennem vi kan udforske tiden - hvordan vores krop bevæger sig gennem rummet i en bestemt varighed - og gennem det udforske meningsfulde spørgsmål om den menneskelige tilstand. Limón Dance Company's 'boble' ophold på Kaatsbaan kulturpark (Tivoli, NY) tillod virksomheden at præsentere et virtuelt program, der er tilgængeligt over hele verden, på en måde, der var sikker for både dansere og publikum. Gennem dette præsenterede virksomheden repertoire og et nyt arbejde for at udforske og fremprovokere tanker om de presserende spørgsmål fra tid til tid, som virksomheden gjorde med teknisk kommando og kreativt mod.
Chafin Seymour's Suite donuts startede programmet. José Limón Dance Foundation kunstnerisk leder Dante puleio forklarede, at Michael Atwood Fergusons instrumentale partitur var inspireret af den sidste album hip hop-producent James Yancey “J Dilla” oprettet før han gik, med titlen Suite til Ma Dukes (henviser til sin mor, der passede ham - faktisk følelsesmæssigt resonant).
Lysene kom op på en bar scene, og derefter gik en danser videre og dansede som om hans lemmer var uafhængigt autonome. Flere dansere sluttede sig fra siden, og snart levede scenen med dans af forskellige niveauer, former og i forskellige formationer. Bevægelsen havde en vis beslutsomhed og sikkerhed uden at være konfronterende i kvalitet. Den melodiske og beroligende instrumentale score bidrog til den følelse.
Danserne fulgte sit hovedsageligt konsistente tempo, hvilket gjorde bevægelsen noget monotone i tempo som et resultat. Alligevel kom det på en eller anden måde frem som meditativ snarere end noget, der fik mig til at miste opmærksomheden. Tværtimod holdt bevægelsens unikke form og kvaliteter og dansernes beroligende harmoni med hinanden mig fængslet.
lois fleishman clarke
I stedet for tegn i sig selv kom danserne ud som fysiske udførelsesformer for noterne. Samtidig opstod social dynamik - såsom en 'flockende' effekt, dansere, der cirkler rundt på scenen i en stor klump og interaktioner mellem dem, såsom synkronisering i skabelse af cirkler i forskellige størrelser. Partnerskab tilbød også måder for dem fysisk og energisk at forbinde på friske og mindeværdige måder - en danser i flugt understøttet af deres partners fod på deres side og et knæ, der f.eks. Starter en partners hofte.
Så kom et skift til en atmosfære med højere energi med hurtigere musik og bevægelse samt lysere lys. Bevægelsen fik et nyt niveau af rille, der minder om hip hop-former og byens natteliv. Denne energi brummede lidt, og så fandt danserne en cirkel og bevægede sig sammen i en gentagen sætning, da lysene langsomt forsvandt. På to primære energiniveauer var en meditativ kvalitet fra en konstant brummen af saftig bevægelse noget, som dette arbejde unikt tilbød - noget mindeværdigt og også meget nødvendigt i denne turbulente, usikre tid i verden.
Derefter fulgte det ikoniske Limón-arbejde The Moor's Pavane , i al sin klassiske skønhed og drama. Puleio tilføjede også sammenhæng til dette arbejde, det der farvede min oplevelse af arbejdet denne gang til at være anderledes end første gang jeg så det . For eksempel beskrev han Limóns insistering på, at værket ikke er en dansversion af William Shakespeares Othello men snarere baseret på en ældre italiensk fortælling om 'jalousiens farer.'
Der er en tid kom derefter, baseret på Prædikeren 3: 2. Passagen beskriver de modsætninger, livet holder, og at der er en tid for hver af disse tilværelsestilstande: fødsel og døende, plantning og høst. Puleio bemærkede, at selvom Limón ikke var en religiøs person (faktisk kæmpede han med katolicismen i sin opdragelse), var han dybt åndelig.
Danserne begyndte i en cirkel og fik mig til at tænke på den cykliske livskvalitet og vores sammenkobling. De havde enkle kostumer på hvide skjorter og mørkere bund: rene og tillod bevægelse og ideer at komme i centrum. Sammenflettet og afvikling, når højt og jordforbindelse lavt, de udførte dansere falder og genopretter gennem rygsøjlen - på måder, der drillet ved transcendensen, som dans kan tilbyde.
Der er noget, der virkelig kan defineres ved de sjælfyldte øjeblikke i den transcendans, men man kan mærke det i deres knogler. At forbedre alt dette var et spændende videografisk valg af filmdansere ovenfra og med nyt perspektiv - bogstaveligt og metaforisk.
Overgang derfra faldt en danser i midten af cirklen, og den åbnede - sådan at resten af danserne kunne falde væk og flytte til scenen. Denne danser bevægede sig gennem en solo af harmoni og kontinuitet, men ikke helt rastløshed. Så kom et skift til bevægelse fyldt med indsnævring med hænderne klemt bag ryggen og forlængelser holdt ud. Denne struktur var den første udførelsesform for modsætninger, deres poler hver med deres egen tid, som arbejdet er centreret om.
Det åbnede sig i mange andre sektioner med de modsætninger, som Bibelen indeholder. Gennem det hele virkede gruppen fænomenalt indøvet, på det tidspunkt, hvor bevægelsen er i dine knogler og sener, og du virkelig kan føle det bevæger sig igennem dig. Det er her kunstneriet sker, og danserne rammer det.
Et særligt mindeværdigt afsnit formidlede stilhed og lyd, handling versus hvile. Krops percussion interageret med instrumental percussion i musikken såvel som stilhed (ja, lydene af manglen på partitur - det suser af kostumer og lyden af dansernes fødder, der bevæger sig over Marley) - alt sammen på dynamiske og mindeværdige måder. Så kom en trio af klar cirkularitet og kontinuitet i bevægelse.
I det øjeblik erkendte jeg det niveau, hvor hele arbejdet ramte mange forskellige energier, der var mulige gennem bevægelse og kroppen. Inkluderet i det var det efterfølgende afsnit, som jeg tror formidlede glæde - med en lethed i vognen, glød i bevægelse og musikken let og glad. Denne solo skiftede til en sekstet. jeg troede derefter om hvordan Limón spillede med mange forskellige formationer mulig gennem en gruppe af kroppe i stykket også. Dansk kunst har ubegrænsede muligheder, og Limón vidste, hvordan man kunne udnytte det på sin egen friske måde.
Andre sektioner, der fulgte, omfattede en anden med en glædelig kvalitet, skønt en af en langsommere og mere intim kvalitet gennem en duet og en hel anden med spændt og brændende energi, der syntes at formidle vrede og agitation - spring og udvidelser a-masser for at understøtte det . På forskellige punkter vendte danserne tilbage til begyndelsens cirkel og blev ikke der så længe og dansede i denne formation med forskellige dynamikker i deres bevægelseskvalitet end i starten, men henviste ikke desto mindre til den tid.
Det mindeværdige overheadskud af cirklen vendte også tilbage. Jeg tænkte over, hvorfor disse henvisninger til begyndelsen var til stede i sidste halvdel af arbejdet og ikke så meget i starten. Da jeg ikke begrundede et tilfredsstillende svar for mig selv, mindede jeg mig selv om, at spørgsmålene undertiden er mere meningsfulde end svarene i kunsten.
traumestudier
Et særligt mindeværdigt afsnit kom lige før slutningen på grund af sin visuelle dynamik - gruppen, der stillede sig på forskellige niveauer, som en solist bevægede med dejlig flydende. Derfra flyttede de til cirklen igen. Der dansede de et par forskellige sætninger af det sammenfiltrede og løsrivende, faldende og bedrende og dansede på forskellige niveauer i rummet. De sluttede svajende forsigtigt, da lave toner af partituren fortsatte, og gardinet faldt på billedet.
Cyklussen fortsætter, ligesom livet gør. Selv i tider, der ikke føles som nogen anden, fortsætter cyklussen. Vi har arbejdet med visionære som Limón og virksomheder som Citron Dance Company , der fortsætter med at puste liv ind i det for at minde os om sandheder sådan - selv i tider som disse. Det er noget at værdsætte, støtte og rose.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
