Feature-Artikler | April 2024

Af Stephanie Wolf.

keion og kianna

Dot-com-opstart er al vrede i erhvervslivet, men hvad med de usungne iværksættere i dansesamfundet? Disse dansere og dansemagere prøver nye taktikker for at finde succes og genoplive danserhvervet. Blandt disse individer er Ashevilles indfødte Nick Kepley, en ambitiøs go-getter, der anvender sin ballet og Broadway-know-how til sin egen opstart MOTION Dans + teater.

Kepley modtog sin tidlige ballet træning fra Sandra Miller i Ashevilles Balance Point Studios. Han dansede professionelt med Ballet Austin, Kansas City Ballet, på Broadway i Mary Poppins, og med New York Philharmonic i Camelot . Gennem sin udøvende karriere demonstrerede Kepley en evne til koreografi og skabte værker til mange velrenommerede udstillingsvinduer og regionale virksomheder. Han lærte meget af hver oplevelse, men det var ikke let at skabe 'en 20 minutters ballet på fem dage'. Han begyndte at spekulere på, hvad der ville ske, hvis stresset fra deadlines og søgning efter ressourcer blev fjernet. Hvilken type kunst ville vise sig?

Adam Still fra Colorado Ballet. Foto af Peak Definition

Dette inspirerede Kepley til at lancere sin egen kreative bestræbelse - MOTION Dance + Theatre. Han ønskede at give dansere og koreografer beskæftigelse i de typisk langsomme sommermåneder samt give dem et afsætningsmulighed for at tage kunstneriske risici. Kepley beskriver MOTION som et ”laboratorium snarere end et udøvende selskab”, hvor der lægges mere vægt på processen snarere end på et færdigt produkt.

I juli 2010 havde MOTION sin indledende sæson med udsolgte forestillinger på NYCs Dance Theatre Workshop. Op til forestillingerne havde Kepley og NYC-koreografen Valerie Salgado tre uafbrudte uger til at koreografere på en gruppe professionelle dansere. Han gav ingen regler eller retningslinjer, men tillod kunsten at udvikle sig naturligt.

Kepley skabte ikke MOTION bare for sine egne kunstneriske overbærenheder. Han ønskede at give publikum en ny type danserfaring. ”Jeg prøver virkelig hårdt for publikum at tænke på dans som en moderne kunstform”, forklarede han. Ved hver udstilling var der en modereret diskussion for at tale om ”hvordan dans laves”, og derefter inviterede han publikum til at deltage i et spørgsmål og svar med danserne og koreograferne.

Koreograf Brian Carey Chung

joslyn perez

Desværre blev kunsten hårdt ramt økonomisk og MOTION følte det slag, det så ud som om der ikke ville være endnu en sæson. Derefter kom donationer fra North Carolina, og Kepley besluttede at flytte virksomheden til sin hjemby. Sidste sommer nød MOTION tre uger i den friske bjergluft i Asheville. ”Jeg kan godt lide at have det dernede”, sagde han. '[I New York] er det så hektisk, at have det i North Carolina føles friere og mere kunstnerisk inspirerende.'

Hvad man kan forvente fra MOTION Dance + Theatre i 2012

Seks dansere fra Colorado Ballet, Ballet Austin, Kansas City Ballet og Nashville Ballet vil slutte sig til MOTION i Asheville i tre ugers kunstnerisk opdagelse. Kepley vil skabe en ny ballet med original komposition fra North Carolina School of the Arts kandidat Bruce Tippette og har inviteret to andre koreografer til at deltage i projektet: Gabrielle Lamb og Brian Carey Chung.

Chung har sit eget NYC-firma kaldet Collective Body Dance Lab og har skabt værker til Cedar Lake II, Connecticut Ballet og Santa Barbara Ballet. Han blev straks tiltrukket af MOTION og dens mission. ”[Kepley] handler så alvorligt om processen med at skabe arbejde og et sikkert sted at gøre det”, sagde Chung. Begge gæstekoreografer var enige om, at begrebet ressourcer tilvejebragt ville give mulighed for flere kunstneriske muligheder. Lamb, der har koreograferet for Ballet X, Morphoses og Dance Theatre of Harlem, udtrykte, ”når du er freelancer ... og med base i New York, bliver alt så meget vanskeligere. Du skal selv gøre alt: leje studios, ansætte danserne, finde spillesteder. Det er en vidunderlig chance for at have det hele taget vare på, gå et sted og koncentrere sig om arbejdet. ”

Koreograf Gabrielle Lamb af Ken Kramer

Kepley mener, at det er vigtigt at præsentere et mangfoldigt program og følte, at det kunne opnås ved at bringe Chung og Lamb om bord. Chung kan lide at 'lege med forskellige måder at skabe arbejde på', og Kepley elsker sin integration af multimedier. De to har allerede diskuteret at bygge videre på denne tværfaglige skærm. Lamb, som også er en dansefilmskaber, ser sit arbejde som 'filmisk' og siger 'det arbejde, jeg har udført i film, har ændret den måde, jeg tænker på koreografi.' Alle tre koreografer trækker fra deres balletbaggrund, men ser efter dybere mening i satsen.

joy taylor højde

Fremtiden for MOTION Dance + Theatre

I øjeblikket arbejder Kepley mod en overgang ud af rampelyset og ind i mere koreografi, så MOTION kommer på et perfekt tidspunkt i hans liv. Men det er meget arbejde. ”Finansiering er et non-stop job”, siger han. 'Så snart sæsonen slutter, arbejder jeg allerede på den næste.' Kepley bestræber sig på at dække 100% af sine dansere og koreografer, inklusive rejser, indkvartering, produktionsgebyrer og driftsomkostninger.

MOTION er på rette vej. Kepley fundraiserer proaktivt med specielle begivenheder og invitationer til prøver. Derudover danner han en bestyrelse med Camp Wayfarer-direktør Nancy Wilson, en af MOTIONs hovedsponsorer, ved roret. Der er ingen tvivl om, at dette er vanskelige økonomiske tider, men Kepleys MOTION Dance + Theatre har potentialet og den kunstneriske integritet til at sejre.