Dansefællesskabet har helt sikkert gjort sin stemme hørt med reaktioner fra dette efterår Kendall jenner Vogue Spanien videoannonce og redaktionelt opslag, hvor hun er klædt i dansetøj og pointe sko og galivanter rundt i et rum med en balletbarre. Måske taler denne annonce mere om Jenners glade, ubekymrede livssyn og mindre om hendes bestræbelser på at være en ægte ballerina, men det bringer os tilbage til virussen Gratis People-annonce af 2014, hvor en model binder på pointe-sko og forsøger nogle seriøse dansetrin, eller den nyere Wells Fargo-annonce, der tilsyneladende ikke tog ballerina-kaldet alvorligt. Og så bliver vi konstant mindet om de mange forekomster i reklamer, film og tv, som dansere er portrætteret af modeller eller skuespillere snarere end egentlige professionelle dansere.
Bradley Shelver. Foto med tilladelse fra Shelver.
Er annoncer som Jenners respektløse, muligvis endda stødende, for folk, der træner hårdt i deres håndværk hver dag? Med så mange dansere derude, der ønsker arbejde, hvorfor ansætter modefirmaer og underholdningsproducenter ofte ikke-dansere til kommercielt arbejde med dansetema? Eller er det alt sammen i, hvordan vi opfatter ting? Bør dansere og seere i stedet blive inspireret af kunstnere, der laver kunst på nogen måde og i det mindste anerkende kunstformen for dans?
'Det var i dårlig smag,' fortalte Jo Matos, kunstnerisk leder af Joffrey Ballet School's Children's Dance and Youth Ballet Programs Adgang til Hollywood efter at Jenner-annoncen blev sendt første gang. 'For dem af os, der arbejder meget hårdt og afsætter hele vores liv til denne kunstform, var det respektløst.'
Matos deler også med Dance Informa, ”Unge piger ser op til Miss [Jenner] som rollemodel. De får den falske idé, at du bare kan kaste et par pointe-sko på og danse uden at lægge arbejdet i. Det kreative team burde have bedt en danser om at være indstillet til at sikre nøjagtighed. ”
Bradley Shelver, kunstnerisk leder af Bradley Shelver Contemporary Dance Theatre og Steps Repertory Ensemble, havde også en negativ reaktion, da han først kom på tværs af reklamen.
'Jeg synes, det er på samme tendens, som berømtheder bliver brugt i modeblade snarere end modeller,' siger Shelver. ”Jeg tror, at dansere ikke betragtes som stjernekvalitet og derfor ikke betragtes som i stand til at sælge eller repræsentere mærker. Dans er ofte en fantasi, og mange unge børn efterligner ballerinaer, fordi vi er indbegrebet af hårdt arbejde, disciplin, nåde og skønhed ... perfekte repræsentanter for ethvert brand eller modehus. ”
danser vandflaske
Denne oprør er sandsynligvis ikke modellen eller skuespilleren, der underskriver et job og viser sig for at gøre, hvad han / hun får at vide. Faktisk den 27. oktober Jenner talte ud om kontroversen, forsvarede hendes rolle i annoncen og sagde, at det ikke var hendes skyld.
Allison DeBona, første solist med Ballet West. Foto af Logan Sorenson.
Og nogle mennesker i dansesamfundet stod faktisk op for Jenner. Allison DeBona, første solist med Ballet West, og som medvirkede i reality-tv-showet Breaking Pointe , siger, at modellen simpelthen gjorde sit job. Og mens DeBona mener, at virksomheder ikke bør ansætte ikke-dansere til at promovere danserelaterede produkter, bruger hun også sin voksende tilstedeværelse til at fremme positivitet i danseverdenen, f.eks. Gennem uddannelse (hun er kunstnerisk leder af artÉmotion Summer Intensive) og deling af kunst (hun startede #ArtWithAlli for at sende indhold til dans).
sasha banks nettoformue
”Da redaktionelle kom ud med [Jenner] i pointe-sko,” mindes DeBona, “Jeg var mere ked af, hvordan dansefællesskabet reagerede på videoen og fotos. Der er smukt indhold derude, hvor ballet og andre danseformer er repræsenteret ordentligt, men de deles ikke så ofte som en vildledning. '
Der er bestemt eksempler på, at dans er afbildet af faktiske dansere i populærkulturindhold, såsom den begrænsede STARZ-serie Kød og knogle , der kastede ballerina Sarah Hay som hovedskuespillerinde, såvel som en række andre professionelle dansere eller sommerens Honda Civic kommerciel med Houston Ballets Karina González. Men forekommer dette ikke nok? Opstår denne vildledende tendens oftere med dans end med andre erhverv?
“Ja,” bekræfter Shelver, “fordi vi har meget få genkendelige stjerner uden for vores samfund. Jeg tror, at Misty [Copeland] begynder at bryde disse forme lidt efter hendes arbejde med Under Armour og Gatorade. Jeg synes, at ballet er den klareste repræsentation af den fysiske kunst. Det er stereotype defineret af tutuer og pointe sko. Dette repræsenterer nåde, styrke og skønhed, når det præsenteres korrekt med uddannede fagfolk. Når det tages ud af sammenhæng med en ikke-danser, begynder det at se komisk ud, fordi den åbenlyse træning ikke er der. ”
Når dansere ikke bookes til dansetemaarbejde, siger DeBona, ”det er respektløshed og, ærligt talt, helt uvidende på vegne af marketingteamet. Det er dog en gengivelse af, hvor godt vi professionelle dansere klarer os på vores job for at uddanne offentligheden om, hvad der er reel teknik. Vi er nødt til at gøre mere og gøre ballet, i dette tilfælde mere tilgængelig for offentligheden og ikke kun balletomaner. ”
Allison DeBona i 'Vogue Italia'. Foto af Emma Summerton.
DeBona er hurtig på afveje fra negativiteten omkring problemet. Denne sidste august var hun med i sit eget video og redaktionel til Vogue Italien (virksomheden fandt hende gennem sin Facebook-side, siger hun), og det var en annonce, der indeholdt ballerinaen, der udtrykte sig og gjorde det med ægte klassisk teknik. Alligevel modtog den stadig tilbageslag, og DeBona blev kritiseret for at 'sælge ud' for at være for suggestiv.
Som svar forsvarede hun sig selv og sin endeløse indsats for at skabe kunst. 'Jeg trænger,' siger hun. ”Jeg arbejder syv dage om ugen. Jeg er altid træt. Jeg er altid pålidelig. Jeg brænder for alt, hvad jeg tror på, selv når folk prøver at fortælle mig at slappe af eller tage en pause. Jeg undskylder mine valg, fordi jeg er sikker på, hvem jeg er. Jeg er ærlig. Jeg prøver mit bedste for at støtte andres bestræbelser. Hvis du vil have resultater, skal du sætte arbejdet i. Jeg håber, at alle mine muligheder, hvad enten det er succes eller fiasko, lærer yngre dansere, at vi som kunstnere skal tage chancer. ”
allen brunner lil mama far
Selvom Jenner's Vogue annonce viser, at ballet bliver mere mainstream, det er langt fra den mængde ordentlig repræsentation, som dansere kunne have.
'Hvis virksomheder forsøger at tjene penge på vores kunstform, skal de i det mindste prøve at lære og forstå, at det tager år og år med engagement at opnå det, vi har som professionelle dansere,' deler DeBona. 'Det sender simpelthen den forkerte besked til de unge.'
Selvom det er ret enstemmigt, synes dansere nuværende dansere burde ansættes til kommercielt arbejde med dansetema. Hvad kan man gøre ved problemet?
'Jeg tror måske, at skrivning af breve til disse reklamebureauer måske ikke gør nogen form for forskel,' siger Shelver. 'Jeg tror, at den måde, vi har brugt sociale medier på for at give udtryk for vores følelser og indvendinger, er en god måde at starte, da alle agenturer, magasiner og PR-firmaer overvåger og bruger sociale medier til at nå en yngre demografi.'
Bradley Shelver. Foto med tilladelse fra Shelver.
Og DeBona opfordrer danseverdenen til individuelt at opmuntre til forandring ved at fremme god kunst.
'Alle har noget at sige, når de føler sig ringe, men jeg spørger dig, hvad laver du for at ændre kulturen?' spørger hun. ”Sæt dig selv derude. Hvis du vil være i en reklame og repræsentere dans, som du føler, at den skal repræsenteres, skal du skaffe en agent og gå til auditions. Du kan ikke lide videodansindholdet derude, der streamer på Facebook, tager din smartphone og filmer noget, du er stolt af. Del indholdet fra andre, du kan lide! ”
Af Laura Di Orio fra Dance informerer.
Foto (øverst): En scene fra Kendall Jenner Vogue-videoen, der vakte opstandelse.
