Les Ballets Jazz de Montréal. Foto af Jeremy Coachman. Cutler Majestic Theatre, Boston, Massachusetts.
2. februar 2018.
Den bevægelige krop kan være en påfaldende smuk ting. Tilføj tilføjelse af professionelle danseres års dedikerede træning og naturlige evner, og uendelige er mulighederne for at skabe bevægelse af hjertestirrende, højæstetisk kaliber. Indrammet med de supplerende elementer i musik, kostume og belysning kan denne bevægelse styrke et tema - et tema, der entydigt kan tale til et bestemt emne i vores verden eller i den universelle menneskelige tilstand. Nogle gange kan det skabe og derefter tilbyde katartisk skønhed, værdifuld i sig selv.
kunstneriske mål
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto af Jeremy Coachman.
Utallige koreografer kan dygtigt skabe og forme æstetisk tiltalende bevægelse. Udfordringen for mange kan komme i at strukturere denne formgivning, der skaber overbevisende, meningsfuld kunst. Strukturen er fremtrædende. Alt dette var helt klart i Les Ballets Jazz de Montréals nylige repertoireturné med tre separate stykker fremført i Boston. Det første stykke begyndte med en ganske vellykket struktur, der bevægede sig gennem forskellige grupperinger af dansere og bevægelseskvaliteter.
Atonal musik, men alligevel med et underliggende harmonisk lag, ledsagede begyndelsen af det første stykke, verdenspremieren på Itzik Galilis Casulties of Memory . Baggrundsbelyste dansere (belysningsdesign også af Galili) bevægede sig med kontinuerlig og krøllet frasearbejde. Visse skarpere bevægelser, såsom opadgående impulser af 'kaktusform' arme, var spændende accenter. I partner- og trioarbejde med kæbende smukke løft og vægtdeling var der ingen kamp eller konkurrence om styrke.
Uanset om det er mand eller kvinde, dansere flyttede harmonisk sammen. Et motiv var to dansere, der modbalancerede hinanden ved at læne sig i modsatte retninger, ben sommetider jordforbundet og undertiden strakte sig ud. Programnoterne hentydede til en verden af tidløs og harmonisk ligestilling mellem kønnene. Interessant nok, med alle iført de samme kostumer (kostumer også designet af Galili) og ingen åbenlyst feminin eller maskulin bevægelse, var der en overbevisende følelse af androgyni.
Køn syntes ikke tydelig eller vigtig. På en måde tilfredsstillede denne atmosfære den hensigt om at opbygge en verden af evig kønslig lighed. Fælles menneskehed afløste langt køn. Det hele var utroligt kunstnerisk og tankevækkende, indtil det hele føltes for længe. For at give ros, hvor det skyldes, var bevægelsen tryllebindende. Danserne var alsidige, stærke, men alligevel yndefulde og 150 procent engagerede.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto af Marc Montplaisir.
Fra et perspektiv af høje standarder, baseret på succesen med denne bevægelse og den måde, Galili formede den i grupperinger og formationer i scenerummet, var denne sidste tredjedel af stykket nødt til at blive pareret. Det blev overflødigt og gentaget. Forfattere kan have problemer med at 'nixe' indhold, som de har lagt tanker og energi i at skabe, og det kan koreografer også gøre.
Rådgivende dansere og andre koreografer med en holdning af løsrivelse kan hjælpe kunstnere af alle typer med at frigive det, der ikke er nødvendigt for, at deres arbejde lykkes. Ikke desto mindre har arbejdet meget at tilbyde og meget potentiale til at tilbyde endnu mere. Interessant nok er det andet arbejde, Dans mig (med bidrag fra forskellige instruktører og koreografer) havde det modsatte problem - lukning af den (tilsyneladende) tilsigtede besked og effekt.
Indrømmet, at stykket til denne repertoireopførelse kun indeholdt uddrag af det fulde arbejde, muligvis tegner sig for enhver følelse af ufuldstændig struktur.
Kreativ mangfoldighed styrket den med mange bevægelseskvaliteter og stilarter (fra latin til klassisk balletordforråd) såvel som dejlig live sang og kraftfuldt talt ord. Belysning og kostume (lysdesign af Cédric Delorme-Bouchard og kostumedesign af Philippe Dubuc) var enkle, men alligevel effektive og dybe. Céline Cassone, en fyrig solist, både i sit røde hår og sin energi, tilbød præcis, men jævn udførelse af mange forskellige typer bevægelser.
Tematisk konstruktion tog mange forskellige vendinger eller potentielle overordnede fortolkninger, såsom fra voiceover-bygningskarakter til en følelse af en koncert (med en gruppe dansere i fuld sang til en solist med optaget bifald tilsyneladende ved sangen). Forskellige vignetter var kunstneriske i sig selv fyldt med de forskellige kunstneriske medier og bevægelsesordforråd. Et strukturelt spørgsmål kom i mangel på at forbinde disse vignetter sammen for at opbygge en slags klar fortællingsbue. Igen, måske en udfordring med at tilbyde uddrag af et længere arbejde.
Når det overvejes, følte den endelige afslutning manglende indhold og dybde. Lys kom ned på den ene danser, der løftede sin partner højt, hurtigt. Måske kunne denne effekt antyde mindeværdigheden af lidenskabelig romantisk kærlighed, men - alt andet i arbejdet som det var - var dette ikke en klar konklusion, som den byggede. Faktisk skildrede en vignet den ene halvdel af et ældre par, der klarede det snart kommende af hans mangeårige kærlighed.
Les Ballets Jazz de Montréals Céline Cassone. Foto af Ken Browar og Deborah Ory.
Alt dette er sagt, tilbød bevægelsen meget, som øjne, hjerte og sjæl kunne undre sig over. Danserne var både tekniske håndværkere og teatralske tungvægte og fyldte hver sats med autentiske følelser (uden 'overaktivitet' eller 'skinke'). Latin dansefodarbejde var skarpt, men uden en hård kant. I stedet smeltede det hele behageligt i efterfølgende trin. Glat gulvarbejde kontrasterede den løftede kvalitet af dette mere løftede ordforråd.
Sektioner af dansere, der improviserede i en gruppe, tilsyneladende gennem et manuskript, der kunne holde det hele sammenhængende og ikke kaotisk, var en forfriskende ændring fra den høje forekomst af unison i det første stykke. Mange af elevatorerne var den slags publikum gispede og derefter klappede - de der tilsyneladende trods tyngdekraften og grænserne for menneskelig styrke. En danser afbalanceret på intet bredere eller mere stabil end siden af partnerens hals, for eksempel. Alt dette er så højt kaliber, at en ønsket struktur og temaets sammenhæng skal være lige så stærk.
Galili koreograferede og designede også det tredje og sidste stykke af natten, Balcao de Amor , inspireret af den musik og den kreative energi, han stødte på under sin tid på Cuba. Det startede humoristisk, med en macho mand (eller en mand, der prøvede at være en), der prøvede at være i et spotlight - og spotlightet vandrede andre steder, som om det havde et eget sind. Publikum humrede med glæde. En ven sluttede sig til ham, og de begyndte at danse - blev med i bevægelse af endnu flere meddansere.
Til sidst bevægede den store rollebesætning, hver danser i et unikt kostume og tilsyneladende en unik karakter, sammen over hele scenen. En stor, dristig og sjov latininspireret bevægelse fyldte scenen og blev derefter ricochetteret bagved huset. Energien og den rene glæde var overalt. Balletiske detaljer - såsom arme i femte positionop, såvel som jazzy fodarbejde og forlængelser, salt-og-pebret den latinske stil bevægelse.
johnny jett alder
Den hurtige, hoppende musik - åbenbart gammeldags cubansk jazz-inspireret - understregede, men måske også kørte fremad, bevægelsen. Dristige spring - som f.eks. En danser, der springer over ryggen på en linje meddansere i flad ryg for at blive fanget i forlængelse af en anden danser - var kæbefaldende bedrifter af fysisk og fysik. Selv med disse tricks kombineres alt sammen for at føle sig utroligt autentisk, et øjeblik på Cuba, fanget i dans.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto af Svetla Atanasova.
Nationen har fascineret mange mennesker af samme grund, hvordan det ser ud til at blive fanget i tide (på grund af socio-politiske kræfter, der får det til at blive isoleret fra moderne teknologier og generel forbrugerisme). Arbejdet syntes at ære alt dette - mens det ikke var politisk, men ikke forsøgte at forklare noget, men kun tilbød ægthed og sjov. Som en del af denne fornemmelse gennemgik en latinsk sultriness bevægelsen og understøttelse af kunstneriske medier Mere udbredt var imidlertid humor og glæde.
' Hvem sas? ” råbte danserne. Det var helt sikkert en fest. Festen begyndte at afvikle, dansere gik og en danser irriterede sig over, at de alle havde forladt ham uden at angive deres plan. En danser kom ud igen, og de to tilbød en duet - sultry, sjov og hjertevarmende på samme tid. Medvirkende sluttede sig til dem for at sømme ned et sidste afsnit.
På grund af kontekst og uden nødvendigvis bestræbelserne på at etablere et tema, gav denne struktur mening. Det var tilfredsstillende som en god gammel tid et bestemt sted på denne jord. Dette, kombineret med de to tidligere stykker, demonstrerede strukturens fremtrædende karakter. Smuk, kraftig bevægelse er en ting. Hvordan man med succes strukturerer det hele sammen er en anden. Den bedste dansekunst har dem begge.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
