Diana Movius, grundlæggende kunstnerisk leder Etta Hulcher, direktør for operationer og Stephen Clapp, administrerende direktør, for Dance Loft den 14. Foto af Kirth Bobb. Forandring er i gang i vores nations hovedstad, og Stephen Clapp får (noget af) det til at ske. Sent sidste år trådte koreografen / danseren / administratoren / kulturstrategen af som administrerende direktør for Dans Metro DC og trådte op som den nye administrerende direktør for Dance Loft den 14 . I sine syv år i Dance Metro DC udvidede Clapp organisationen fra en digital netværksplatform til en mangesidet tjenesteudbyder til alt, hvad der danses i regionen. Nu bringer han den vision og fremdrift til et fysisk rum, et tre år gammelt studie og præsentationshus i Washington D.C.s Central 14thGadeområde.
Dance Informa talte med Clapp mellem øvelserne på Dance Loft den 14., hvor han skaber et nyt værk med sin kone, Laura Schandelmeier, de to medstifter og co-dirigerer det DC-baserede selskab, Dance Box Theater . Langhåret og blid i sin tale og måde at give Clapp kredit på, hvor kredit skyldes. Han navngiver ofte de mange mennesker, der har guidet ham gennem sin varierede karriere og takker Amy Fitterer, administrerende direktør for Dans / USA , for at have skubbet ham mod innovativ programmering hos Dance Metro DC. ”Jeg tog de fleste af mine tegn fra hende,” siger han. 'Hun havde sin finger på nationens puls, og jeg prøvede at få min finger på byens puls.'
Stephen Clapp.
Efter at have deltaget i en Undoing Racism®-workshop, der blev fremmet af People's Institute for Survival and Beyond (PISAB) på Dance / USA-konferencen i 2016 så Clapp et behov og et marked for den slags arbejde i D.C.-dansscenen. Senere samme år lancerede Dance Metro DC det første årlige DC Dance Summit og inkluderede PISABs Undoing Racism®-træning i tilbudene. Svaret var overvældende, og uddannelsen blev udsolgt på få dage. Clapp blev derefter partner med vittighedh Dans udveksling (tidligere Liz Lerman Dance Exchange) for at bringe PISAB tilbage til en anti-racismetræning med fokus på dansinstitutioner og deres personale. Igen var det en succes, men Clapp indså, at dansere ville gøre mere end at tale, de ønskede at flytte.
Som dansere siger Clapp, ”Vi har denne viden. Vi kender vores kroppe, og hvad dette arbejde er. ” Så han indkaldte en gruppe dansekunstnere, koreografer, samfunds- og socialretfærdighedsledere og begyndte at opbygge en bevægelsesbaseret, anti-racisme og anti-undertrykkelsesplan. ”Vi kan lære af borgerrettighederne og Også mig bevægelser og anvende dem på kvindehad og racisme i dans, ”siger han.
Siden han forlod Dance Metro DC (som han siger, at han håber vil fortsætte sit sociale retfærdighedsarbejde med den kommende direktør), har Clapp bragt ideen til Dance Loft den 14. som en del af sin strategiske plan. Han planlægger at tilbringe et år i forskning og udvikling og være vært for kreative laboratorier, hvor folk kan dele ideer og oplevelser. Målet er at skabe en overkommelig, bevægelsesbaseret anti-undertrykkelse / anti-racisme træning, der er lette af dansere eller koreografer og kan handles ud til alle, der har brug for arbejdet, fra et lille danseselskab til Walmart eller Starbucks. Clapp forestiller sig programmet som både en indkomstgenerator for kunstnere og en samfundsressource for mindre organisationer, der ikke havde råd til PISAB-gebyret og hellere ville ansætte lokalt. ”Det er ikke meningen, at de skal træde i stedet for disse eksterne træninger, der er blevet udviklet gennem årene (som PISAB), men at supplere dem med en fysisk bevægelsesstrategi,” siger han.
Ud over sit arbejde med social retfærdighed ønsker Clapp, at Dance Loft on 14 skal udvide udvalget af kunstnerstøtte ud over (men bestemt inklusive), der giver overkommelig plads og tid til at øve. Han ønsker at hjælpe kunstnere med at skabe forbindelser og få det godt til at bede om penge. ”Der er så meget frygt omkring fundraising i dans, og antagelsen er, at der ikke er penge til dans,” siger han. 'Sandheden er, at der er mange mennesker med mange penge i disse dage.' Udfordringen er at hjælpe disse mennesker med at forstå omfanget af dansefeltet og dets værdi for vores samfund ud over at undervise børn i kvarterstudier.
Clapp kan lide at spørge kunstnere: 'Hvorfor er dans vigtig?' så vi stillede spørgsmålet til ham, og han svarede mere end gerne. ”Som en kulturel kunstform kan dans hjælpe os med at se komplekse emner fra flere perspektiver. Som en bevægelsesbaseret form kan informationen, der kan kommunikeres gennem bevægelse, ofte være forskellig fra verbal sprog. ” Han peger på tendensen for, at folk lærer bedre ved at gøre og diskuterer det banebrydende arbejde, dansere har gjort med Parkinsons patienter .
Clapp ser en verden med mange muligheder for en danseartist til at udnytte deres unikke viden og sæt færdigheder. De fleste dansere opgraderer fra college og antager, at deres valg er begrænsede: kom ind i en virksomhed eller start en virksomhed. 'Der er så meget mere end det!' hævder han. 'Du kan Opret din egen model. Du kan skab den verden, du vil leve i. ”
For mere information om Dance Loft den 14., besøg www.danceloft14.org .
Af Kathleen Wessel fra Dance informerer.
