Projekt 31. Foto af Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
2. marts 2019.
Dans handler om at være i kontrol, man kunne argumentere for - om kropsplacering i rummet, rytme og kvalitet af bevægelse. Alligevel kan man også sige, at det handler om at frigøre kontrol, lade sindet komme ud af vejen for krop og sjæl til at tage føringen. Således er der en balance at finde der. Kunne det samme siges om livet? Project 31's første årlige vinterkoncert, Under kontrol , fokuseret på dette tema for kontrol - inde i os selv, socialt, generelt i vores liv og mere - med dets fordele, ulemper og gennemgribende i vores liv og samfund.
Projekt 31. Foto af Olivia Blaisdell.
Grundlægger og kunstnerisk direktør Kenzie Finn åbnede showet med en tale, takkede alle for at komme ud og støtte det relativt nye firma - grundlagt i efteråret 2017 og med en anden stor koncert under bæltet. Gennem hele showet var Finns koreografiske arbejde og understøttende elementer overbevisende og mindeværdige og rørte hjertet og sindet med yderligere potentiale til at blive undersøgt og skubbet.
studiegulve
'Under Ctrl' fyldte scenen først, danset af hele selskabet med lærlingen Lucie Novelline. Lys kom op på en stor klump af dansere i midten, lemmer og led, der var placeret således, at det lignede en kæmpe briar patch. Kostumer var en opsigtsvækkende fyrig rød, kjoler med unikke snit. Danserne rykkede snart ud i scenerummet, mens briar patch blev en femkant.
Musikken, 'Styring'af Shifted, tilbød et pulserende slag - med hvilket danserne bevægede sig i tilpasning til tider og ikke i overensstemmelse med på andre tidspunkter. En skopende handling karakteriserede også bevægelsen - generativ til levende, forskelligartet frasearbejde såvel som fremkaldende for dette tema for kontrol (at få kontrol ved at 'skubbe op' ind i ens indflydelsessfære). Forskellige dansere kom ind på scenen på forskellige punkter og holdt formationer og bevægelseskvaliteter friske.
Til tider kunne det være svært at se linjer tydeligt i store dansegrupper, og jeg spekulerede på, om brugen af mere af scenerummet kunne løse dette problem ved at tilbyde mere plads imellem hver danser. Ikke desto mindre var det hele ret energisk og sjælrørende. Senere kom et skift: lys og baggrund skiftede til en blå / lilla (falmede sammen som vandfarver, belysning af Matthew Cost), og musikken blev langsommere og mere kontemplativ.
hvad er helen keller-dansen
Bevægelse blødgøres også lidt, mere cirkulære former i kroppen - og formationer - dukker op. Der var en følelse af en slags opløsning, en vis frigørelse fra at holde kontrol, præcision og perfektion. En melankolsk følelse i luften formidlede også, at arbejde mod denne præstation ville være en løbende proces, bestemt ingen form for 'færdigaftale'. Jeg vil satse på de fleste, hvis ikke alle, publikumsmedlemmer kunne fortælle.
Projekt 31. Foto af Olivia Blaisdell.
Dernæst kom en solo fra Finn selv, 'The Rules'. Dunkle lys kom op på hende ved et skrivebord iført en kraveformet skjorte, bukser og slips. Dette var nogen i erhvervslivet og tilsyneladende ikke glad for at være der. Lysene var lave og dramatiske. Partituren opstod, den rugende og pulserende “Reglerne'fra Jeremy Bruckman, der lagde et fundament for Finns bevægelse. Finn begyndte at cirkulere gennem sin torso. Hun skiftede hurtigt til siden af bordet og strakte benet forbi det, alt sammen meget vinklet, i modsætning til den cirkulære fornemmelse, som hun begyndte med. Hun forlod bordet inden længe, selv skubbet det af med overbevisning og klarhed.
I det hele taget udførte hun en klar følelse af stigning og fald, dynamik mellem høj og lav i rummet. Et mindeværdigt øjeblik var et spring, hvor hendes ben skar som sakse, som en ballet fouttee, men frataget et behov for at se perfekt yndefuld og 'ubesværet' ud. I stedet var kraften bag den klar og trak mig lige ind. En anden mindeværdig bevægelsessætning var en 'kaffekværn' (et ben, der fejede på jorden for at 'skære' det andet ben ud af billedet), i en planke.
Hun rejste sig derefter for at dreje og så en modsat diagonal. Klarhed, kraft, styrke, senet blødhed - hun havde det hele i denne sætning. Udfordringer, hun stod overfor, men hun lod ikke dem holde hende nede. Hele arbejdet overførte hendes bevægelse og opførsel en uro og ønske om at undslippe en begrænsende struktur - kontrol skabt af 'reglerne', hvis du vil. Som det konkluderede, føltes stykket kort og sødt. Det fyldte et stempel af en fremherskende følelse og teknisk kommando på denne korte tid. Det var bare, bare nok.
ryan higa familie
Senere i loven kom 'Akathisia' - titlen 'en bevægelsesforstyrrelsedet gør det svært for dig at forblive stille ... forårsager [en] trang til at bevæge dig, som du ikke kan kontrollere ... normalt en bivirkning af antipsykotiske lægemidler, ”(WebMD). Overalt i luften var der en svagt bekymrende følelse af noget, der ikke var helt rigtigt. Mindeværdige og forudgående var bevægelser med at ryste håndled og klappende hænder med en følelse af ikke at gøre det - at finde stilhed - ikke inden for dansernes kontrol. Stigning og fald var også et tydeligt motiv i bevægelsen med Finns signatur glat vendt ind i gulvet.
dr lyle micheli
Den humørsygende, brodende score, Clint Mansells 'Velkommen til Lunar Industries ”, støttede den følelse, bevægelsen byggede Jeg spekulerede på, om mere lokomotivbevægelse, mere bevægelse gennem hele scenerummet, kunne have styrket denne ophidsede følelse af ikke at være i stand til at holde stille - alligevel ville Finn måske formidle en følelse af indre uro meget meget kun inden for ens private oplevelse, og bevægelse overalt i rummet ville ikke have understøttet den følelse. Ikke desto mindre var værket et omhyggeligt konstrueret vindue til en udfordrende fysisk oplevelse som følge af psykisk sygdom, der opfordrede empati i tilhørernes medlemmer til derefter at påkalde empati i deres sind, hjerter og sjæle.
Projekt 31. Foto af Olivia Blaisdell.
'At The Scene' var fjerde i Act II og dansede af meget af virksomheden og nogle P31-lærlinge. I starten gik dansere individuelle stier gennem rummet. En danser var spotlight center og bevægede sig med beslutsomhed. Snart begyndte dansere at møde hinanden og danse med bevægelser, der minder om at pege, som om at bebrejde hinanden. Agitation strømmede ud af deres bevægelser. Samtidig var der en følelse af glat sving til bevægelsen, arme i cirkulære formationer og spiral gennem forskellige niveauer. Gennem disse bevægelser kom danserne sammen og adskilt, vendte mod hinanden og vendte væk fra hinanden. På andre punkter var nedstigningen til gulvet mere brat, med en følelse af at kun gulvet var der for at støtte, når alt andet havde givet ud.
Den samme danser sluttede i rampelyset for at lukke stykket og fremkaldte ideer om cirkularitet, kontinuitet og sandheden om at være alene i sin egen oplevelse - især i tilfælde af traumer og tragedier. Vi kan ikke kontrollere, hvad der sker med os i livet, men alligevel har vi valg, når det kommer til, hvordan vi reagerer. Meget af det hænger sammen med, hvordan vi søger at kontrollere eller klare at frigøre os fra det behov for kontrol.
Finn og Project 31 illustrerede behændigt mange af de kompleksiteter, der er involveret i kontrol i vores liv, i vores samfund og i vores samfund lige gennem kroppen og dansekunsten (inklusive musik, belysning og kostumer). Jeg ved, at jeg forlod teatret med meget at tænke over, og jeg ville gætte, at det var det samme for mange publikum. Hvis den ikke altid kan besvare spørgsmålene, kan tankevækkende kunst i det mindste guide os til spørgsmålene i første omgang.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
