Anmeldelser | April 2024

Boston Opera House, MA.
31. oktober 2015.

Uden tvivl har livet sine årstider med kærlighed, glæde, tab, krig. Dans kan formidle den menneskelige tilstand gennem disse årstider, eksperimentere med timing og kvaliteter som lys og mørk og blød og hård. Med original koreografi såvel som nye kostumer og belysningskoncepter udviklede John Neumeier først en storstilet ballet til Gustav Mahlers episke 'Tredje symfoni' i 1973. Det er et værk, der prisværdigt udfører en sådan kommentar. Det havde premiere på Hamburg-balletten, hvor han har været kunstnerisk leder lige siden. Boston Ballets omarrangering af dette mesterlige værk forblev tro mod den komplekse kommentar, men fandt dog også sin egen stemme. Balletten passer godt til selskabet som en gruppe dansere fra mange etniciteter med mange forskellige styrker og bevægelsesstile, alt sammen under den mangeårige ledelse af kunstnerisk direktør Mikko Nissinen.

Når jeg kiggede på programmet, bemærkede jeg, hvordan nogle af bevægelserne (snarere end handlinger) blev navngivet som årstider som f.eks Efterår og Sommer . Andre titler henviste til kortere tidsrum, men kunne også antyde perioder i livet som f.eks I går og Nat . En forbindelse mellem de to begyndte at opbygge lige fra første sats. Alle mandlige korps af dansere bevægede sig sammen som en fint olieret maskine, der hver havde sin rolle og plads i gruppen. Kraftig belysning på dem på et højere niveau og mørkere blå belysning på dem, der er bundet til gulvet for mange målinger af musik, understregede denne næsten militaristiske følelse af sted og hierarki.

Bevægelsesordforrådet formidlede styrke og stolthed, såsom i variationer på en sætning om at stige i anden position med hævede arme, for derefter kraftigt at falde ned til et lavere niveau. Alligevel kunne jeg se hver af danserne i sin egen unikke krop og bevægelsesstil som et individ. Denne kvalitet kunne tage væk fra korpsets følelse af samlet energi, såsom i forskellige tidspunkter for unison-sætninger. Men følelsen af medmenneskelighed i denne individualitet var forfriskende. Øjeblikke med mindre grupper, såsom en mindeværdig trioafdeling, viste blødere bevægelse, der forstærkede denne følelse af individualitet midt i hele machismoen.

Sommer bar den kontrasterende lethed igennem, med et korps af mest kvindelige dansere, der tog scenen. Viltning og let bevægelse dominerede dansen her snarere end den kantede og stærkt muskuløse bevægelse i det sidste afsnit. Der var også en følelse af feminin magt afbalanceret med leg og coyness, som i riffs fra en sætning med blyantdrejning fra croise derriere og derefter til en balance. Danserne udviste imponerende kraft, men alligevel klar og nådig gennem det hele. De syntes engagerede i hver celle i deres kroppe. På den anden side trang jeg til at se hver enkelt af dem som individer midt i et kollektiv, ligesom jeg gjorde de mandlige dansere i første afsnit. Som det samlede kollektiv demonstrerede de et spil mellem lethed og spænding. Sommer , en tid med lethed, men undertiden undertrykkende varme, viser os bestemt begge sider.

Boston Ballets 'Third Symphony of Gustav Mahler.' Foto af Holger Badekow.

Efterår fortsatte med denne kommentar mellem de to modsatte kvaliteter korpset bevægede sig i omhyggelig iscenesættelse, der skiftede frem og tilbage fra let hurtighed til kaos. Faktisk kunne de store overgange af hele korpset føles som sensorisk overbelastning for mig. Stadig bevægende ville handlingen dog hurtigt nok overgå tilbage til struktur. Hver bevægelse syntes at have en signatur bevægelsessætning, og her var den en af sammentrækning og frigivelse i en hurtig allegro-variation. Jeg tænkte på egern, der løb efter nødder, hurtigt kiggede op og trak deres haler på ethvert tegn på et rovdyr, mens de instinktivt forberedte sig på vinteren.

Vinter kom næste i bevægelsen Nat , hvor tre dansere bevægede sig med orkesteret stille. De eneste lyde var deres vejrtrækning og deres squeaks. Selv uden musik som et tegn på enstemmig bevægelse åndede de tre sammen, mens de dansede på en måde, der ikke blev opnået i andre bevægelser. Måske gør Mahlers komplekse score det sværere end lettere for et korps at danse som et. Ikke desto mindre var effekten af musikken og bevægelsen sammen stadig stærk under hele forestillingen. En anden magt var til stede i Nat dog det med en mere stille overvejelse. Uden farve, ingen musik, ingen andre sensoriske stimuli, kunne den smukke dans virkelig skinne for sig selv.

Efter dette Vinter , en tid med nyt liv ville komme i satsen Angel gennem solo-karakteren danset af Misa Kuranaga. Hendes smidige styrke syntes at være engleformet, noget der ikke hører til i denne verden. Korpset og en partner, Paulo Arrias, sluttede sig til hende i den sidste sats, What Love Tells Me at videreføre denne højere essens. Alle danserne syntes at have en ny lethed, men alligevel sikker og selvsikker styrke i hvert trin, hvert blik. Nyt liv, en ny sæson, var bestemt kommet.

For at afslutte forestillingen, et spotlight vist på en mandlig danser vendt opad i anden position med armene langsomt stigende, motivet af den første sats I går . Med det var det klart, at denne cyklus af liv, af død, af kærlighed, af tab ville fortsætte.

Når jeg igen tænker på forestillingen ved at skrive dette, tænker jeg på det vers fra bibelen Prædikeren: ”Tid til at føde og en tid til at dø En tid til at plante og en tid til at rodføre det plantede tid En tid til at dræbe og en tid til at helbrede En tid til at nedbryde og en tid til at opbygge ... ”(3.2). På den anden side beder en note fra Neumeier i programmet publikummet om at komme til værket med vores 'menneskehed ... uden nogen henvisning til hvad [du] har læst eller hørt.'

Det er bestemt ikke let, men jeg vil prøve det. I denne ballet syntes Neumeier at eksperimentere med menneskekroppens muligheder og mange kroppe sammen i rummet. Det er et storslået eksperiment, men Boston Ballet har prisværdigt besvaret opkaldet. Gennem alle årstiderne i livet, i os selv og i vores større samfund, er der bestemt meget muligt. Uanset hvad der sker, fortsætter cyklussen. Tak Herren, vi kan danse igennem det hele.

Af Kathryn Boland fra Dance Informa.