Medvirkende fra det Tony-prisvindende Broadway-show, En amerikaner i Paris , består hovedsagelig af dansere. Nogle af dem, inklusive showets to kundeemner, (roller der kræver meget dans og sang), kom fra de bedste balletkompagnier og havde aldrig før gjort meget vokalarbejde på scenen. Disse dansere blev sammen med meget af rollebesætningen omdannet til syngende dansere. Andre shows kræver også masser af dans med også lidt sang.
Uanset om det er ensemblearbejde i musikteater eller en drøm om en Broadway-hovedrolle, kan tilføjelse af sang til dit repertoire gøre dig så meget mere salgbar som en all-around performer. Med nogle stemmeundervisning kan der komme lidt mere selvtillid, flere auditions og til gengæld flere muligheder og job.
Her taler Dance Informa med tre vokalcoacher, der arbejder tæt sammen med dansere. De forklarer fordelene ved stemmelektioner, og hvordan du kan gå fra en 'danser' til en 'danser, der synger'.
Bettina Sheppard underviser både private og gruppestemmetimer for dansere. Foto af Tess Steinkolk.
”Tidligere tider var en dansers sangansvar på det musikalske teater relativt beskedent, eller man forventede slet ikke at synge, da der ofte var et dedikeret sangkor og et dansende kor,” forklarer Stephen Purdy, grundlægger og rektor coach i New York Vocal Coaching Studio, og forfatter til Musical Theatre Song: Et omfattende kursus i udvælgelse, forberedelse og præsentation til den moderne kunstner (udgivet i februar og tilgængelig den Amazon.com ). ”Siden omkring slutningen af 1960'erne har danserne i et show imidlertid forventet at bære stadig større vokal Leaders, og i mange shows kræves det at de synger med stor dygtighed, især i den nuværende æra. Ikke længere, selv i genoplivningspræsentationer af de meget gamle musicals, er dansere en selvstændig enhed, der overlader sang til sangere. Dansere forventes nu at udmærke sig ved begge dele, da de to refræng er slået sammen til en. ”
Ligeledes Bettina Sheppard, kunstnerisk leder af Sheppard Academy of Vocal Arts og fakultet ved Broadway Dance Center og City College i New York, påpeger, at dansere ville have gavn af at have en vis vokaltræning på samme måde, som sangere skulle have noget dans og bevægelse. Især de dansere, der er interesserede i at forfølge en karriere inden for musikteater, er sangundervisning et must.
'Stemmen er et instrument, der skal læres og udøves, og ja, den kan læres!' Sheppard opmuntrer. ”Hvis dansere tilføjer vokalundersøgelse, gør det dem umådeligt mere kastelige. Der er mange fine dansere, der har mistet arbejdet, fordi de endnu ikke har lært at bruge deres stemmer. '
Har du nogensinde set et auditionsindlæg, der kaldte 'dansere, der synger godt' og blev skræmte væk? At have noget vokaltræning under dit bælte kunne bestemt ændre denne reaktion. Faktisk kunne dansere, der allerede har brugt mange år på at træne deres krop og lære nye færdigheder, have en fordel, når det kommer til at lære at bruge vokal “muskel”.
'Jeg finder ud af, at dansere har et stærkt ønske om at lære at være gode sangere og er meget investerede i det,' siger Joseph Michael Falduti, vokalinstruktør på Joseph Michael Voice Studio , for studerende i det nordlige New Jersey og New York City. ”De har en stor bevidsthed om deres kroppe og hvordan tingene føles, så de har allerede en god start. Derudover har dansere lært utrolig disciplin, så de bringer en enorm arbejdsmoral til deres vokaltræning. ”
Dansere kan tage stemmetimer i enten en gruppe eller en-til-en-indstilling eller en kombination af de to. Mens de private lektioner naturligvis kan være mest gavnlige, med individuel opmærksomhed er en gruppe vokal klasse en god introduktionsoplevelse, især hvis du føler dig tøvende eller nervøs. Sheppard underviser for eksempel i en gruppeklasse på Broadway Dance Center. Ligeledes underviser Purdy i en klasse kaldet 'The Dancer's Voice' gennem Stage Door Connections i NYC.
Vokalcoach Stephen Purdy under en session med Stage Door Connections: Dancer's Voice Seminar. Foto med tilladelse til Stage Door Connections.
fuld radius
En stemmeundervisning vil variere med hver lærer, men for eksempel begynder Sheppard normalt med øvelser designet til at indgyde muskelhukommelse til korrekt stemmeteknik. Hun sammenligner dette med en dansers balletbarre - 'gentagen fysisk handling for at undervise, styrke og styrke en sund, stærk stemme'.
Sheppard inkorporerer derefter et kort klassisk stykke musik til at styre formen af ord. Studerende kan derefter over tid begynde at opbygge deres sangrepertoire, der skal bruges til auditions.
Sheppard, Falduti og Purdy underviser alle studerende og fagfolk på alle færdighedsniveauer og siger, at danserens sangfremskridt er individuel, meget ligesom inden for danseteknik.
'Regelmæssig øvelse og masser af tålmodighed er nødvendig for en danser, der er ny inden for vokaltræning,' siger Falduti. 'Hvis du finder ud af, at du regelmæssigt forbedrer din stemmekoordinering, så er det succes!'
”Uden ekstern praksis for at styrke den nye adfærd og generering af muskelhukommelse, vil en studerende sandsynligvis finde ud af, at han eller hun tager den samme stemmeleje igen og igen,” tilføjer Purdy. ”Dette er frustrerende for både den studerende og læreren, så jeg understreger vigtigheden af praksis og vedholdenhed.”
Når du deltager i en audition, der kræver, at du synger, siger vokalcoacher, at tillid, personlighed og evnen til at fortælle en historie er ekstremt vigtig. Derudover er det muligvis ikke det bedste sangvalg at synge 'Happy Birthday'.
'At synge noget som' Happy Birthday 'vil ikke blive taget alvorligt i den professionelle verden,' forklarer Purdy. 'Den professionelle verden er alt for konkurrencedygtig.'
Så hvordan vælger man en passende auditionsang?
”Vælg en sang, der passer til dig, ikke omvendt,” foreslår Falduti. ”Vælg noget, der sidder godt i din stemme, og skift om nødvendigt tasten. Kig efter en sang, der passer til din personlighed, og som dig elsker . Hvis det at synge sangen føles som en opgave, skal du slippe af med den og finde noget, der føles rigtigt! Se en coach, hvis du har svært ved at finde materiale. Hvis du aktivt auditionerer til professionelle musikteaterproduktioner, skal du have en stemmelærer, der kender nok til branchen og repertoiret til at give dig materiale, som du synger godt og der fungerer til en audition. ”
Vokalcoach Joseph Michael Falduti opfordrer dansere til at studere vokalteknik. Foto af Peter Leigh-Nilsen.
Og måske lige så vigtigt som at finde en sang, der passer godt til din stemme og evne, er evnen til at handling med den sang.
”En god vokal audition handler virkelig om at handle,” forklarer Sheppard. ”Vi er nødt til at fortælle sangens historie og bebo karakteren. En person, der går trygt ind i lokalet - selvom du ikke er det - og synes at have det sjovt med karakteren og historien om sangen, er en, vi vil arbejde sammen med. Vi har alle øjeblikke med at skulle koncentrere os om tekniske krav, men vi er nødt til at dække det og opretholde en stærk handlingsintention. ”
Mange vokaltrenere nyder at arbejde med dansere, da dansere normalt har tendens til at være hårdtarbejdende og disciplineret.
'De er arbejderbier, go-getters og perfektionister efter min erfaring,' siger Purdy, 'og disse træk giver stærke kandidater til succes inden for musikteater.'
”Jeg elsker absolut at undervise dansere,” tilføjer Sheppard. ”Jeg er en meget teknisk lærer, og jeg finder ud af, at jeg er i stand til at give fysiske korrektioner, som dansere let vil komme ind i, fordi de er vant til at tage den slags tilpasning. En danser har også fysisk styrke og kontrol og forhåbentlig en forståelse af anatomi. Og mest altid en stærk arbejdsmoral og følelse af glæde. ”
Øvelse af din vokalteknik, især under ledelse af en vokalcoach, kan holde dig salgbar og relevant i scenekunstverdenen, men det kan også gøre det muligt for dig at forblive vokalt sund.
'Det er let at beskadige din stemme, hvis du synger med nogen belastning,' siger Sheppard. ”Smerter eller ubehag er din krops måde at fortælle dig, at der er noget galt, og du skal aldrig bare” arbejde igennem det ”. En lærer er i stand til at identificere problemet og hjælpe dig med de nødvendige rettelser. Dette køber virkelig dig mere valgfrihed i dit professionelle liv. Jo mere alsidig du kan være, jo større chance for en lang og tilfredsstillende karriere. ”
Af Laura Di Orio fra Dance informerer.
Foto (øverst): Vokalcoach Stephen Purdy under en session med Stage Door Connections: Dancer's Voice Seminar. Foto med tilladelse til Stage Door Connections.
