Af Chris Bamford.
Erica Sobol er grundlægger og kunstnerisk leder af LA-baseret collidEdance, et professionelt danseselskab, der er under konstant udvikling, dedikeret til at sløre linjen mellem dans og teater. Ericahas tilbragte sit liv med at studere scenekunst i både New York og Los Angeles. Hun har en BA i dansteater fra Barnard College ved Columbia University og skabt, arbejdet, undervist og trænet med branchens bedste koreografer og dansere.
Fortæl os alt om din undervisningsstil.
”Min undervisningsstil er meget uortodoks. Det er lidt mærkeligt og uden for muren. Det er blevet udviklet i løbet af de syv år, jeg har undervist. Jeg plejede at 'suge' efter det. Jeg forsøgte at modellere mig selv efter den måde, som mine lærere lærte mig, men fordi jeg begyndte at danse så sent, var meget af det, mine lærere gav mig, ikke naturligt for mig, som at prøve at lave en teknisk opvarmning. Jeg prøvede så hårdt at indarbejde det i mine klasser, men det var så uorganisk for mig. Men langsomt blev jeg mere og mere komfortabel med mig selv og begyndte at indse de specialiserede ting, jeg bringer til danseverdenen. Jeg var i stand til at give slip og virkelig begynde at udforske. Min undervisningsstil handler virkelig om, hvad der kommer naturligt for mig. Min stil kan være stærkt inficeret af, hvad der sker omkring mig, hvem der møder op til klassen, eller hvis det er solrigt eller vådt udenfor. Det hele spiller en rolle i, hvad jeg underviser, og hvordan jeg underviser. ”
Fortæl os om dit danseselskab collidEdance?
”Fosteret af collidEdance startede i New York med Chris Hale, en rigtig god ven af mig på det tidspunkt. Han er en moderne koreograf med base i New York. Vi havde en rigtig god første forestilling med udsolgte huse. Det blev meget godt modtaget, og anmeldelserne var fantastiske. Det var første gang for os begge at producere og skabe en firmaproduktion og en god læringskurve for os, men til sidst følte Chris, at danseselskabssiden af tingene ikke var for ham, mens jeg ikke kunne vente med at tackle det næste projekt. Jeg vidste helt sikkert, at det var det, jeg ville gøre resten af mit liv, så vi besluttede at skille veje på et professionelt niveau. Vores dansere begyndte at sprede sig overalt, og jeg flyttede fra LA til New York, så jeg satte den i hvile et par år. Derefter flyttede jeg tilbage til LA, og efter et par års undervisning og udvikling af et samfund, som jeg var bekendt med og inspireret af, vågnede jeg en dag og tænkte 'Jeg tror, jeg har den rigtige gruppe dansere omkring mig nu'. Det startede i LA med ti mænd og fem kvinder og byggede langsomt op over tid. Jeg har nu arbejdet med 60-65 dansere i LA. Alle mine dansere er stærke individuelle dansere, men de er også en del af en familie.
Det er et kærlighedsprojekt i øjeblikket - ingen får betalt for deres tid eller deres arbejde. Jeg er virkelig heldig at have en hel masse mennesker, der virkelig tror på det, jeg gør, og som er villige til at donere deres tid, energi og kærlighed til at gøre noget virkelig vidunderligt. Forhåbentlig har vi flere sponsorer i fremtiden. Vi har denne drejedørs ting, der sker, når folk får arbejde og ikke kan udføre med os, men de vender derefter tilbage med disse rige fantastiske oplevelser og træning, som er spændende for alle. ”
Du har arbejdet med nogle fantastiske mennesker, der har været dine favoritter?
”Kevin Maher, som er en LA-koreograf, er min mentor og min alting. Han har været den mest indflydelsesrige i mit danseliv. Han er for mig den bedste lærer i branchen. Han er den person, som da jeg først startede min træning, fik mig til at ønske at gøre dette med mit liv. Jeg har også arbejdet meget tæt med Matt Cady, Tucker Barkley og Rhapsody James. De fleste af mine store påvirkninger har været inden for hiphop. En ny ven, der blæser låget af mit hoved, når jeg ser noget, han gør, er Ian Eastwood. Han er kun 17 år gammel, og han er et geni. Alle mine virksomhedsmedlemmer blæser låget af mit hoved. Jeg er inspireret hele tiden af så mange utrolige mennesker. ”
Du har arbejdet, trænet og undervist i både New York og LA. Hvad er efter din mening forskellen i dansescenerne?
”Der er mere arbejde i LA og mere talent der i koreografifronten generelt, hvis du taler om kommerciel dans. Og selv med de nye bølges eksperimentelle moderne ting er LA, hvor det er. Jeg tror, at hvis du vil lave musikteater eller firmaarbejde og danse med et af de store danseselskaber som ABT og Alvin Ailey, skal du være i New York, men alle musikvideoer, filmene og alt det virkelige kommercielle arbejde er for det meste i LA. LA er blevet et mekka for virkelig talentfulde dansere, der har en lukrativ arbejdsoplevelse. Livsstilen er meget mere afslappet, og folket støtter hinanden meget mere. Måske er det fordi jeg har boet der i fem år, og jeg føler mig virkelig hjemme i LA. ”
Så hvad er der i fremtiden for Erica Sobol?
”Jeg formoder, at den naturlige progression for mig er at arbejde i kommercielt arbejde med kunstnere og musikere. Jeg er ved at arbejde med Firenze og maskinen og Lady Gaga . Jeg vil virkelig arbejde med de eksperimentelle kunstnere, der lægger deres arbejde derude, men jeg prøver virkelig ikke at tænke for langt frem. Jeg er så glad for at gøre, hvad jeg gør. Jeg kommer til at rejse verden rundt og møde de mest utrolige mennesker. Og jeg får se på forskellen, jeg laver. Jeg kender mennesker, der gør en enorm forskel og efterlader et stort fodaftryk, især i dansesamfundet, men de kommer ikke hver dag til at se på et barns ansigt og ved, at de ombestemte sig på noget eller efterlod et indryk på deres hjerte. Det er virkelig specielt for mig. For nu er jeg glad for at have det og tjene godt på at gøre det. Jeg kan ikke forestille mig, at det bliver bedre end dette, så uanset hvad fremtiden bringer, er jeg sikker på, at den bliver lys, smuk og fantastisk. '
Se Ericas arbejde i aktion på YouTube:
atmosfære sf
Topbillede: Mark Barwald (Ookina Creative)
