Ashley Wheater. Foto af Todd Rosenberg. Marts 2020 - COVID-19 begynder at sprede sig over USA Stater begynder at lukke virksomheder og indføre begrænsninger for samlinger af mennesker over et meget lille antal. Landet går effektivt i karantænesperre. Dansefirmaer og skoler skal annullere øvelsesplaner og hele forårssæsoner. Da danseselskaber programmerer deres årstider et år eller mere i luften, er skuffelse og økonomisk stress tyk i luften. Der er ingen endelig afslutning på det hele, og fremtiden, når vi igen kan samles - at kramme, ryste hænder og være partner i dans - føles næsten lige så usikker. Selvom vi har 'fladt kurven' i mange områder, har ikke så meget ændret sig på dette tidspunkt.
I lyset af det hele tilpasser sig store amerikanske danseselskaber og innoverer for at reagere på øjeblikket. En første bekymring er at 'stoppe blødningen', så at sige - at sikre, at dansere og andre ansatte bliver taget hånd om så meget som muligt, opretholder bånd med publikum og undgår huller i opfyldelsen af missionen. En anden bekymring er at fortsætte med at pleje kreativt arbejde, så udvikling og vækst stoppes så lidt som muligt.
For at lære mere om alle disse bekymringer og dynamik, Dance Informaspoke med ledere fra ni forskellige store amerikanske danseselskaber: Boston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Abraham.In Motion, American Ballet Theatre, Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance, José Limón Dance Company, San Francisco Ballet and Complexions Contemporary Ballet. I denne første af to rater om dette emne vil vi fokusere på, hvordan virksomheder imødekommer øjeblikkelige behov og sikrer, at missionen ikke kun fortsætter, men også styrker gennem denne tid.
Mikko Nissinen. Foto af Liza Voll Photography.
Virksomhed “førstehjælp”
foredragstemaer
Mikko Nissinen, kunstnerisk leder i Boston Ballet, er klar over, at det første skridt i forhold til at reagere på den nuværende globale pandemi er at tage højde for de nuværende behov - for dansere, personale og samfund, som virksomheder tjener. Han opdelte dette øjeblikkelige stabiliseringsarbejde i tre hovedområder: ”missionopfyldelse, pasning af dit folk og økonomisk gennemførlighed. Vi skal være sikre på, at kunstorganisationer overlever. Det vil være et enormt tab for samfund og kultur, hvis de skal lukke ned. ”
Ellen Walker.
Ellen Walker, administrerende direktør for Pacific Northwest Ballet (PNB), tror lidenskabeligt på det og fungerer som sådan. Hun understreger vigtigheden af kunstfortalervirksomhed og hævder, at 'vores politiske ledere har brug for at høre fra os om vigtigheden af kunst og kultur i vores liv og byer.' Walker bekræfter, at en fremtid med færre dynamiske kunstorganisationer er mindre fantasifuld, mindre levende og mindre forbundet. 'Noget af det advokatarbejde, vi laver, tegner det billede af tab, og det er effektivt,' tilføjer hun og forklarer, hvordan virksomheden i denne tidsalder med onlineindhold 'har produktive, samarbejdsrelaterede samtaler med fagforeninger omkring parametre til brug og distribution af [online] indhold. ”
Nissinen samt Helgi Tomasson, kunstnerisk leder for San Francisco Ballet (SFB), erkendte, hvor svært det er for dansere at ikke være i stand til at danse på dette tidspunkt. De ønsker, at dansere vender tilbage til studiet så hurtigt som muligt, mens de stadig overholder retningslinjerne for folkesundhed og sikkerhed. Tomasson sagde også, at SFB-firmaklasse foregår over Zoom, sagde, at virksomheden “gør det bedste, vi kan, for at hjælpe dansere med at holde sig i form og samtidig arbejde på at udvikle en sikker tilbagevenden til studieprotokoller efter [San Francisco og Californiens ] vende tilbage til arbejdssikkerhedsretningslinjer. ”
Kevin McKenzie. Foto af Rosalie O'Connor.
bevilling kastanje
Mod finansiel stabilitet er virksomheder gået i “mega fundraising mode”, som Nissinen beskriver det. Limón Dance Company startede for nylig en GoFundMe til f.eks. At give danseres løn. Kevin McKenzie, kunstnerisk leder af American Ballet Theatre (ABT), bekræfter, at 'alle [arbejder for ABT] skal overveje deres jobbeskrivelse til at omfatte 'medlem af udviklingspersonalet' og hjælpe med at lette indsamlingen af penge.' Som en anden form for 'teamindsats' har Nissinen været vært for en ugentlig opfordring til kunstledere overalt i USA for at samle hovederne i kreativ problemløsning med hensyn til finans og meget mere.
Denne åbne diskurs synes nødvendig og meningsfuld på et tidspunkt, hvor vi er nødt til at tænke og 'mobilisere' forskelligt - for at håndtere den uundgåelige pause i organisatorisk vækst og udvikling, som Dwight Rhoden, kunstnerisk leder af Complexions Contemporary Ballet, udtrykker det. ”Det er i sig selv nyt territorium at eksistere i på et tidspunkt, hvor dagligdagen allerede er anderledes,” bemærker Rhoden. Complexions-personale mødes regelmæssigt over virtuelle platforme, hvilket er blevet et afsætningssted for brainstorming såvel som 'tilladt, at en fælles pulje af ideer kan høres på en ny måde, der giver alle en stemme,' siger Rhoden.
Dante Puleio.
Når man ser på at støtte dansere i denne vanskelige tid, deler Limón kunstneriske direktør Dante Puleio, at virksomheden har givet dansere arbejde inden for områder som arkivering og kommunikation. ”Vi ønsker, at vores dansere skal forblive engagerede og udvikle deres eksterne interesser og ledelsesevner. At investere i dine dansere på flere fronter og finde nye måder at nå vores interessenter er vores måde at sikre Limons fremtid på, ”forklarer Puleio.
Kyle Abraham. Foto af Tatiana Wills.
På virksomhedsniveau adresserer det en bekymring hos Kyle Abraham, grundlægger og kunstnerisk leder af A.I.M, om at dette måske er en tid, hvor mange dansere måske går i skole igen og træder ind på andre områder. ”Nogle dansere ønsker måske ikke den usikkerhed og ustabilitet ved at være freelancer,” siger han
Fortsætter missionen
sara hopkins alder
Mod missionudførelse har flere virksomheder arbejdet for at opretholde forbindelser med publikum ved at streame ældre forestillinger gennem sociale mediekanaler og websteder. McKenzie siger, at ABT 'indså, at [det] skal dreje for midlertidigt at blive et medievirksomhed og finde nye måder at give indhold til et publikum.' Rhoden bemærker også vigtigheden af forbindelse. Vi er nødt til at finde 'nye og innovative måder at holde vores følelse af fællesskab og derved holde vores mentale og følelsesmæssige forbindelser til stede,' mener han.
Ashley Wheater, Mary B. Galvin kunstnerisk leder af Joffrey Ballet, deler, at ”vores mission har ikke ændret sig i dette skift til virtuelt engagement. Vi engagerer os med vores publikum ved videokonference, online klasser, sociale medieplatforme, der deler uddrag af forestillinger og interviews. ” Dansere skaber arbejde, hvor de er, og lægger det ud på sociale medier, mens koreografer og kunstnere arbejder virtuelt sammen, tilføjer han. Han beskriver, hvordan berigelsesprogrammer fortsat tjener samfund i større Chicago, næsten. Derudover har virksomheden startet et mundtligt historieprojekt. ”Vi gennemfører interviews med kunstnere og lånere [og], der arbejder med New York Public Library for at bevare og dele Joffrey-arkivet,” deler Wheater.
Michael Novak. Foto af Laspata DeCaro.
Michael Novak, kunstnerisk leder af Paul Taylor American Modern Dance, fortæller, hvordan han sigtede gennem arkivoptagelser og valgte 14 forestillinger til at streame - for at give publikum en fornemmelse af Taylor-arbejdet fra ikke kun nu, men gennem årene af selskabets eksistens. Virksomheden har også tilbudt Taylor School-klasser gratis over Instagram, undertiden parret med samtaler med tidligere virksomhedsmedlemmer eller andre bemærkelsesværdige i Taylor-verdenen til 'CLASS & CONVERSATION'. Limón-firmaet har også tilbudt omfattende klasser gratis over Instagram. Puleio detaljerede også faglige udviklingsinitiativer såsom 'en læreruddannelsesworkshop til videreudvikling af [firma-danseres] studie og online-pædagogik.'
Han vil være sikker på, at 'fonden støtter dansernes parathed til samfundsengagement, som Limón4Kids vil være klar til at tilbyde synkron og asynkron online-udveksling samt udendørs og indendørs klasser baseret på, hvordan NYC's offentlige skolesystem vil fungere i efteråret. ”
kom flyv væk musical
Dwight Rhoden. Foto med tilladelse til Complexions Contemporary Ballet.
Rhoden forklarer også, hvordan Complexions tilbyder 'regelmæssigt indhold fra vores arkiver, kreative bevægelsesudfordringer, samtaler med armaturer i marken samt klasser og workshops. ' SFB tilbyder også 'SF Ballet @ Home, hvor virksomheden kan' fange indhold og dele arkivmateriale på den digitale scene, 'siger Tomasson.
På den anden side er Abraham skeptisk over for effektiviteten og sikkerheden af online-baserede klasser. I stedet har hans firma taget denne tid til at mødes og tænke igennem de hårde problemer, der er ved hånden. A.I.M har nu tre taskforce, der mødes regelmæssigt - dansere, bestyrelse og administrativt. Han bemærker, at han ikke deltager i dansernes taskforce, da han ønsker, at danserne skal være fuldt ud, frygtløst ærlige, når de mødes med hinanden. Abraham mødes også næsten med en nyansat danser for at han kan lære repertoire.
Helgi Tomasson. Foto af Erik Tomasson.
Virksomheden mødes desuden hver uge for at tage ind og diskutere forskellige popkulturelementer (musik, tv-udsendelser og film), der vedrører repertoire, anbefalet af individuelle virksomhedsmedlemmer - og uddyber således kunstneriet uden dans i sig selv. Virksomheden Limón mødes også virtuelt for at iscenesætte et arbejde fra 1956 og forfine, hvordan det kan præsenteres virtuelt, såvel som licenseret til danseafdelinger og konversatorer i højere uddannelse.
I betragtning af disse forskellige virtuelle initiativer sætter Novak det godt - på dette tidspunkt 'tager alle i danseverdenen citroner og laver deres egen limonade.'
Hold øje med den næste rate, hvor vi vil fokusere på planlægning for fremtiden og potentielle fordele ved denne meget vanskelige tid.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
