Medvirkende fra 'Oklahoma' på Broadway. Foto af Little Fang Photo. Cirkel på pladsen, New York, NY.
6. april 2019.
film om mandlig danser
Midt i Broadways jukebox-shows, Disney-produktioner og film-vendte musicals, er en anden tendens for sent den stadigt kontroversielle genopfattede genoplivning. Udfordringen er stor - at tage en velkendt musikalsk og forsøge at genforhandle sine ... spørgsmål (hvad enten der er kvindehad, stereotyper eller bevilling) i en moderne sammenhæng.
Damon Daunno og Rebecca Naomi Jones. Foto af Little Fang Photo.
Det har vi i øjeblikket Chicago Kiss Me, Kate Min skønne dame og Oklahoma! på Broadways genoplivningstog. Den nyeste produktion, Oklahoma! , er spændende af mange grunde: en scenemiljø in-the-round, lys-on-atmosfære, forskelligartet casting, filmiske specialeffekter, elektronisk og forvrænget lyd, en særlig godbid (bogstaveligt talt) i pausen og en mission om at reducere våbenvåben ( ved at give en donation til Gun Neutral Initiative for hver pistol, der ses på scenen).
Selv med at manuskriptet og scoringen holdes relativt intakt, afledte denne vækkelse langt fra tidligere produktioner, vi har set på Broadway. Krøllet og Judd er ikke polære modsætninger, de er mindre sort-hvide og i stedet grå med hensyn til deres roller som hovedperson og antagonist. Krøllet er lidt af en bølle (både for Judd og også for Laurey på nogle måder), hvor Judd er en foruroligende blanding af uskyldig ung dreng og forstyrret eneboer (en karakter, der minder om mange af skoleskytterne, vi desværre har set i de seneste år). Mange scener med fysisk handling, der fordømmer Judd (i den oprindelige produktion), udføres i kolsvart i denne version (som Curly konfronterer Judd i rygerhuset, Judd bliver intim med Laurey). Alt er meget mere tvetydigt (inklusive et strejf af et romantisk forhold mellem de to mandlige leder sig selv). Og selvom jeg vidste, hvad der kom i slutningen af showet, følte jeg mig forbløffet over denne vækkelses unikke tilgang. Jeg fandt mig selv i at bare ville elske Curly og hader Judd, men denne genoplivning tilføjede tyk og mudret kompleksitet, spænding og dødelighed, der gør tegnene - alle sammen - mindre arketypiske og mere human . Jeg sætter pris på, at jeg blev tvunget til at tænke snarere end blindt at tage side, da vi faktisk bor i dette grå område og ikke en sort-hvid verden af rigtigt og forkert.
Hvis det ikke allerede er blevet klart, er denne nye produktion af Oklahoma! tager en masse risici. En anden væsentlig valget er koreografien. Den eneste dans (udover Will's tåbelige totrins) forekommer i drømmesekvensen og under 'The Farmer and the Cowman' hoedown. Begge scener afviger drastisk fra Agnes de Milles innovative historiefortællingsballet.
min lille højde
Medvirkende af 'Oklahoma' på Broadway. Foto af Little Fang Photo.
sport og dans
Drømmebaletten (som selvfølgelig mere er et mareridt for Laurey) involverer en ny kunstner på scenen til at repræsentere Laurey, skuespilleren. At plukke en ny dansekarakter synes at være i modstrid med produktionens følsomhed. Og hvad mere er, drøm Laurey ligner ikke ægte Laurey overhovedet. Mens skuespilleren Laurey er moden, trukket tilbage og nysgerrig, føles drømmen Laurey ung, glad og naiv. Begge rummer en stærk, men internt konfliktfuld kvinde, men de er ikke den samme Laurey. I en bedazzled 'Dream Baby Dream' -trøje vandrer drøm Laurey rundt i centrum, får øjenkontakt og smiler til enkeltpersoner i publikum. Efterhånden som musikken gradvis forvrænges, galopper hun og sprinter rundt om rummet - Søger du efter en ægte kærlighed? Undslippe fra et liv med selvtilfredshed? Løb fra hendes frygt? Vi ved det ikke rigtig. De andre tegn går ind på scenen, går fremad robotisk og lægger ikke mærke til at drømme Laurey. Måske 20 høje cowboystøvler falder ned fra loftet, og Judd krypterer for at børste dem af scenen. Dream Laurey løber (meget), sprøjter sig mod væggen i en imponerende hældning og dykker og ruller over gulvet. I slutningen er vi lige så udmattede og forvirrede som Laurey vågner op af sin drøm.
Der er ikke meget at sige om hoedown. Det er fodgænger til tedium. Og mens store sang-og-dans-produktionsnumre ikke behøver at være en del af en musical, Oklahoma! er berømt for netop det - magien ved koreografisk historiefortælling og skuespil - og ændring af den dansende fortælling var for mig en stor skuffelse (jeg gik straks hjem og så klip fra de Mille og Susan Stromans produktioner på YouTube). Denne genoplivning af Oklahoma! tager en masse spændende risici - kunstnerisk, politisk og æstetisk. Især da manuskriptet og partituren forblev ret tro mod originalen, ville jeg kun ønske, at dansen havde en større rolle i denne udforskning.
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
