Arch Contemporary Ballet i 'Hues of Memory'. Foto af Steven Pisano. Davenport Theatre, New York, New York.
30. maj 2017.
Det kan være et storslået krav, men intet kan forene sig ligesom kunst kan. 1940-tallet i Hollywood-musicals tilbød for eksempel et lethed og autentisk glæde til et land, der var fanget i en verdenskrig. Når det er godt udformet, kan symbol og metafor udtrykke universelle sandheder på måder, som alle mennesker kan nyde at opleve. At blande forskellige kunstneriske medier med dygtighed og klar intention, noget mere og mere af interesse for samtidskunst, kan øge den vellykkede relatabilitet. Arch Contemporary Ballet's Hues of Memory opnåede det gennem en spændende, veludformet oversættelse af poesi til bevægelse, tilbudt med meget klar og forsætlig inklusivitet.
Fra Arch Contemporary Ballet's 'Hues of Memory'. Foto af Steven Pisano.
Luis Pons digt med samme navn illustrerer længsel og hjerteslagne erindringer om kære. Nautiske temaer for vind, bølger og synke ned til dybden findes også i overflod. Pons læste digtet i begyndelsen af forestillingen efter en introduktion fra Sheena Annalize, koreograf og grundlægger / instruktør af Arch Contemporary Ballet. Begge blev underskrevet af en amerikansk tegnsprogstolk (ASL). Som et andet konstruktionslag i værket, ud over poesi oversat til bevægelse, gjorde Annalize stykket tilgængeligt for døve samfund på alle mulige måder. Som hun forklarede i denne introduktion, blev den levende musik (af solo-violinisten Isabel Epstein) projiceret visuelt på baggrunden. Danserne loggede ind og gennem deres bevægelse.
De gjorde det dygtigt uden mere end den mest rudimentære viden om ASL, man kunne se, at den enorme udfordring ved at tale et nyt sprog - et, der overvejende er fysisk - ikke hindrede deres udførelse af Annalises koreografi. De bevægede sig med både stærk rod og løft opad. Deres rygsøjler var som en tyktflydende væske, en melasse, der på en eller anden måde kan skifte gennem rummet med en finger. Disse kvaliteter formidler mere end fysisk dygtighed - de viser en tillid til sig selv og til ens partner for at frigøre og dog bevare kontrollen.
Sheena Annalises Arch Contemporary Ballet i 'Hues of Memory'. Foto af Steven Pisano.
Inden for denne koreografi var der frisk, innovativ og indsigtsfuld sætning. Det var på et niveau visuelt imponerende, endda betagende. På et andet var det et supplement til det følelsesmæssige indhold og dybden af det samlede arbejde. Bortset fra den egentlige signering, formede dansernes større kinespheres de flydende geometriske kvaliteter af ASL - glatte skift i og gennem det lineære og det cirkulære. Bølgelignende kvaliteter, både i dansernes kroppe og med ændringer i rumniveauer gennem overordnede sætninger, understregede digtets nautiske temaer. Smukke langærmede trikotedragter havde blomstrede roser og tilføjede endnu en reference til den naturlige verden. De hjalp også med at opbygge danserne som smukke blomster af længe siden kærlighed.
Derudover tilbyder Annalises værker ofte roman tager partnerskab, og dette stykke skubbet det yderligere. Et meningsfuldt øjeblik var for eksempel med to dansere - ryg mod ryg og albuer tilsluttet - synkende på gulvet. Selv når vi ser væk fra hinanden, kan forbindelsen og hukommelsen af den anden forblive. I et andet sådant øjeblik blev en danser støttet i et andet i en stærk, løftet arabesk. Hun smeltede derefter ind i sin partner gennem sin torso, hendes underkrop var uændret. Det havde den effekt, som velkonstrueret dans kan bringe, hvordan det kan trække dig ind af din meget fysiske krop - en filt oplevelse, som ord ikke helt kan beskrive.
Sheena Annalises Arch Contemporary Ballet i 'Hues of Memory'. Foto af Steven Pisano.
Også effektive var veludformede gentagne sætninger. Disse styrkede yderligere den følelsesmæssige kraft i Pons 'digt - en følelse af en uforanderlig virkelighed, at leve i minder om tidligere kærlighed. En gentagen sætning var for eksempel en udvidelse til en drejning, hvor arbejdsbenet slængede igennemforbiog ned ad det stående ben - gennem hele svingen, sådan at det lignede et reb, der snoede sig rundt om en stang. Selv dette tilbød nautiske billeder - således de mange niveauer af nuance og mening i stykkets bevægelse.
Som et niveau af udforskning og udvikling for arbejdet kunne disse gentagelser af sætninger tilbyde yderligere variationer inden for deres basisstruktur. Der er bestemt tilstrækkelig kompleksitet inden for de sætninger, hvor variation kan bygges. Et andet område at udforske er mere tempo rækkevidde meget af den vidunderlige, rige livemusik var ret hurtig, og dansen fulgte det. At dykke ned i mere bevægelse i langsommere tempo kunne yderligere understøtte det følelsesmæssige indhold af stykket, af en stasis i at sidde fast i hukommelsen. Det virker også som om danserne har kontrol og intuitiv mening til at skabe magi i en så langsommere bevægelse.
Sheena Annalises Arch Contemporary Ballet i 'Hues of Memory'. Foto af Steven Pisano.
Samlet set, Hues of Memory tilbød magi - kunstens kraft til at forene os. Vi kan tage del i æstetisk og auditiv undring over, om vi er hørende eller døve, uanset race, klasse, køn eller religion. Musik, bevægelse og litterær skat kan slutte sig til at blive noget, hvor vi alle kan deltage. I en tid, hvor verden kan føle sig mere splittet og forvirrende hver dag, er den gave inden for kunst mere værdifuld og vigtig end nogensinde.
Af Kathryn Boland fraDance informerer.
