'Urbanity NeXt'. Foto med tilladelse til Urbanity Dance. Urbanity Dance, Boston, Massachusetts.
10. marts, 2019.
Vidunderlig dans er vidunderlig dans. Det alene kan være mere end nok til at skabe et engagerende, mindeværdigt kunstværk. Alligevel kan stærk mening, personlig for koreografen eller ej, tilføje værket endnu et vidunderligt lag. Klar betydning, formidlet gennem forskellige stilistiske forkærligheder og tilgange, kan holde seerne ægte. Urbanity NeXt , under Urbanity Dance (Boston), er et initiativ i tredje år for at åbne et rum for forskellige koreografer til at præsentere deres værker (gennem en ansøgningsproces). Årets show havde flere med stærk betydning, der kom igennem. Den betydning bliver historiefortælling i forskellige former, som historiefortælling kan antage.
jc caylen wikipedia
Årets program var også bestemt et eklektisk program, ikke kun i den varierede koreografiske styling, men i tilstedeværelse af både klassiske og moderne dansesignaturer (i bevægelse og samlet æstetisk pakke - med musik, belysning og kostume). Dette tilføjede endnu et lag for at gøre illustrationen af en historie i hvert stykke endnu mere spændende og opfindsomme.
'Urbanity NeXt'. Foto med tilladelse til Urbanity Dance.
Betsi Graves, Urbanity Danses grundlægger og kunstneriske leder, bød publikum velkommen med en kort tale efter det første stykke. Denne sekvens var et noget usædvanligt, men alligevel tilsyneladende effektivt valg, det første stykke kunne trække publikumsmedlemmer lige ind på eftermiddagen med at danse, hvor de kunne være - mere engageret - da Graves adresserede husholdning og relaterede spørgsmål. Hun beskrev også en lang række programmer under Urbanitetens store paraply , alle tilbyder bevægelse som et middel til at styrke alle mulige lokale individer gennem dans. Betydningen af virksomheden selv følte sig klar gennem denne mission om at styrke lokalsamfundet - og dets medlemmers liv - gennem dans.
Medlem af Urbanity Dance-selskabet Dorothy Cherry koreograferede det første stykke, [a] berettiget . I et Q&A post-show diskuterede hun, hvordan diskussioner omkring privilegium med danserne (hele selskabet på ni) og hendes egen erfaring som en kvinde med farve inspirerede arbejdet. Hun bekræftede, at virksomheden er meget forskelligartet, hvilket tillod en rig samtale om sagen gennem repetitionsprocessen. Stykket åbnede i næsten mørke, meget lav belysning, der gør åbningsbevægelser næsten ikke synlige. Jeg blev trukket lige ind. ”Tag / et skridt fremad”, sagde fortællingen, og stærke lys opstod. I linsen til privilegium (eller mangel på det) kan man spørge, hvem der har lov og hvem der føler sig berettiget til at tage dette skridt fremad.
morgan brennan instagram
Da lyset steg, kom der en eksplosion af handling, forskellige spring og elevatorer - alt sammen med en gazelles fingerfærdighed - der skete over hele scenen. Balletiske underskrifter var til stede, såsom en lift i arabesk, men alligevel var der også en råhed og frigivelse i tyngdekraftens træk, der meget var en moderne dans. Tvingende bevægelser, såsom en arm, der langsomt stiger op til himlen og albuer, der starter bevægelse i modsatte retninger, livede også bevægelsen op. Et stemningsskift kom med musikalske noter i partituret (Carlos Del Castillo's A [en] med titlen ) uddybning, sænkning af lys og bevægelse bliver mere rastløs.
Lysene var lysere mod scenen, hvor alle danserne stod i kø. De skiftede frem og tilbage gennem deres torsoer, men syntes at være limet til deres pletter gennem deres underkroppe. Hvad angår privilegium ser det ud til, at denne idé om at sidde fast, samtidig med at man finder bevægelse og selvudfoldelse - inden for forskellige identiteter - kan tale meget. En danser formåede at bryde fra linjen, og andre fulgte.
Med denne udvikling syntes en ny ånd med at udforske rum og fysiske muligheder - gennem niveauer, fælles indvielser og områder af scenen - til stede. Til sidst faldt de ned ad gulvet og lå i en “x” form. Årsag den nye efterforskning faldet? Det var svært at vide. En danser blev stående, da lyset sænkede ned. Dette var endnu et øjeblik med potentialet til at tale meget om emnet i den forstand, at man regner med privilegium i deres eget liv.
”Tag / et skridt fremad”, sagde fortællingen igen. Jeg spekulerede på, hvilken effekt denne fortælling kunne have haft flere steder i stykket såvel som variationer på den (“../ et skridt til siden”, “… baglæns” osv.). Denne voiceover parret med bevægelse, mulighederne for at tale til, hvordan man skal bevæge sig for at navigere privilegium synes modne for sondering. Alligevel var arbejdet alt i alt en slående og mindeværdig bevægelsesudforskning af en vigtig, uundgåelig del af det moderne liv og diskurs.
Anden i akt II var sind , koreograferet af Cayley Christoforou (også kunstnerisk operation og social media manager for Urbanity Dance). Der var en mystisk angst over for værket hele tiden, en følelse dramatisk nok til at være fremtrædende, men ikke så dramatisk at være kitschy eller billig. Christoforou forklarede i indlægsshowet, hvordan en meget udbredt personlig oplevelse inspirerede arbejdet - ofte fik at vide, at hun altid er meget sammensat og rolig, mens hendes indre oplevelse føles langt mere kaotisk.
førsteårs dans
Kostumer af sorte bukser og toppe med sølvtårer sammen med en instrumental partitur, der lyder som punk-rockmusik klædt pænt ud ( Skygge og Jeg er vinter [Kiasmos Mix] af Cayley Christoforou) bidrog i høj grad til denne følelse af kaos under noget langt mere sammensat. En lang diagonal linje, der bevægede sig fra scenen til højre til scenen til venstre, udviklede sig til en duet, derefter en trio og derefter en kvartet. Der var en konstant følelse af skift og forandring, et organiseret kaos.
Unik gestus og formning af momentum jazzede op tekniske, virtuose bevægelser. En mindeværdig sætning er et perfekt eksempel på denne overordnede kvalitetsdansere fejede armene hen over deres ansigt og ned ved deres sider - skjult og afslørende - for at springe af to fødder og lande på en. Dansernes åndedræt og dens fremdrift af den ofte meget atletiske bevægelse var også fremtrædende. Ved et par lejligheder supplerede udåndingen i fællesskab en sænkning af bevægelsen i rummet - en opløsning, en øjeblikkelig hvile fra kaoset.
Samlet set var tempoforandring (inklusive stilhed) også fremtrædende, og ganske behageligt synes Christoforou at forstå pausens kraft, at gøre imponerende hurtig bevægelse andetsteds mere meningsfuld og i dette stykke i stand til at tale til sit overordnede budskab. Et musikalsk skift kom mod slutningen, hvor bevægelse på en eller anden måde blev mere formaliseret, men mere kaotisk øget stigning og fald mødte øget vinkling inden for bevægelse.
Til sidst spildte danserne hovedet mod gulvet og stod derefter på to fødder. En arm steg med denne drejning, så rollebesætningen derefter bøjede sig sammen. Jeg spekulerede på, hvordan denne afslutning kunne have været mere trukket og lagdelt. Sammenlignet med værkets dramatiske natur føltes det lidt antiklimaktisk. Ikke desto mindre brugte arbejdet en dygtig formning af opfindsom bevægelse til at formidle en følelse af noget urolig under noget roligere.
Tux. (koreograferet af virksomhedsmedlem Styles Alexander og danset af tre andre selskabsmedlemmer) pebrede i første akt et nutidigt dansetal med sociale dansebevægelser for sammen med kostumer til formalwear at illustrere de følelser og tanker, der kan ledsage teenagemilepælen med ”prom”. At tilhøre opfordrede til et moderne balletudtryk for at bringe en følelse af harmoni og fællesskab, inspireret af samfundet Urbanity Dance selv, forklarede koreografen Carrie Kerstein. Alle disse værker overvejet, Urbanity Dance in Urbanity NeXt demonstreret kraften i dans til at fortælle en historie - af fortælling, personlig oplevelse, delte kulturelle milepæle og meget mere.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
