Interviews | April 2024

Virksomheden af 'Kiss Me, Kate'. Foto af Joan Marcus.

Warren Carlyle.

Alle taler om Warren Carlyles seneste projekt - genoplivningen af Broadway-produktionen af Kiss Me, Kate på Roundabout Theatre Company. Carlyle er ikke fremmed for Great White Way. Med 14 Broadway-shows på hans koreografiske CV har han tacklet både værdsatte genoplivninger og originale musicals i massevis. Og nu tager Carlyle på den elskede Kiss Me, Kate (en musikalsk gengivelse af Shakespeares Temmingen af shrew ) - men puster nyt liv i showet for nutidens publikum (over 50 år efter dets oprindelige Broadway-løb). Nye dansearrangementer, dynamiske tryknumre og en moderne sentimentalitet imponerer teatergæster både gamle og nye. Dance Informa fik muligheden for at chatte med Carlyle midt imellem forestillinger og præ-åbning af prøver.

Med 14 Broadway-shows under dit bælte, og Tony, Outer Critics Circle, Astaire og Drama Desk roser, forestiller jeg mig, at du nøje vælger og vælger dine projekter i dag.

”Jeg prøver at vælge materiale, som jeg reagerer på - det kan være musikken, historien eller de førende skuespillere. I tilfælde af Kiss Me, Kate , det var chancen for at vende tilbage til Roundabout Theatre, chancen for at arbejde med Scott Ellis igen, chancen for at arbejde med Kelli O'Hara og Will Chase og chancen for at koreografere et Cole Porter-show. Kiss Me, Kate har så mange muligheder for dans, og jeg var ivrig efter at springe derinde og skabe nogle sjove øjeblikke med dynamisk dans. ”

James T. Lane og selskabet med 'Kiss Me, Kate'. Foto af Joan Marcus.

Har du en anden kunstnerisk tilgang, når du koreograferer en vækkelse?

”Jeg arbejder på en genoplivning på nøjagtig samme måde som jeg arbejder på en original musical. Dag et, jeg starter på side et og arbejder mig gennem scriptet. Jeg skriver noter og prøver at lære så meget som muligt under de mange gange, jeg vender sider. Mit næste pas er musik. Jeg starter med de første noter af partituret og hører hver note mange gange. Så beslutter jeg, hvad jeg skal omskrive. Til Kiss Me, Kate blev hvert eneste mål for dansemusik omskrevet af dansearrangøren, David Chase. Det gør det nyt og nyt og giver mig mulighed for at lave dans til denne generation af dansere og teatergæster. ”

Hvilken forskning laver du, inden du begynder at oprette?

”Jeg forsker meget. Til Kiss Me, Kate , Jeg kiggede på mange film fra 40'erne. Det var en guldalder både på Broadway og i Hollywood. Der var meget materiale, der talte til mig og hjalp mig med at lande på den dynamiske dansestil. ”

Scott Ellis, Will Chase og Kelli O'Hara i prøve for 'Kiss Me, Kate'. Foto af Jenny Anderson.

Dette er den anden genoplivning af Kiss Me, Kate , der oprindeligt åbnede på Broadway for lidt over 50 år siden. Både den originale og 1999 genoplivningsproduktion vandt Tony Awards for bedste musical (og musikalsk genoplivning). Hvordan puster denne produktion nyt liv i showet, samtidig med at den forbliver tro mod originalens magi?

' Jeg synes, casting har meget at gøre med dette - og vi har en utrolig rollebesætning! De andre ting, som jeg tror hjælper med at puste nyt liv i en genoplivning som denne, er ny dansemusik af David Chase og orkestrationer af Larry Hochman. For mig får det showet til at føles meget nyt og frisk. ”

Denne produktion kan prale med en smuk stjernekastering. Hvordan hjælper skuespillerne med at forme koreografiens udvikling?

”Jeg har meget stærke ideer om, hvad jeg vil have i koreografien. Jeg kom forberedt på Kiss Me, Kate ved at arbejde i studiet i over en måned, før øvelserne begyndte. I præproduktion handler det om at forme min vision for personerne og fortælle historien. Derefter handler det i øvelser om danserne og skuespillerne - og mit job handler om at sætte dem i stand til at lykkes. ”

Hvad er din yndlingsdel ved at arbejde på et nyt projekt, og hvorfor? Audition til dansere, samarbejde med det kreative team, danse i øvelseslokalet, fejre åbningsaften eller noget andet?

”Min yndlingsdel er skabelsen - præproduktion gennem prøver. Det er den mest spændende, håbefulde tid, hvor alt synes muligt. ”

Hvem var dine dans og koreografiske idoler, der voksede op? Hvordan har de påvirket og inspireret din arbejdsmoral og kunstneriske æstetik?

Corbin Bleu i 'Kiss Me, Kate'. Foto af Jenny Anderson.

“Mine idoler voksede opJerome Robbins, Bob Fosse, Michael Kidd, Fred Astaire, Agnes de Milleog Twyla Tharp. Robbins var i stand til at krydse over fra ballet til Broadway og Fosse fra Broadway til Hollywood. Jeg elsker energien fra Michael Kidds dansesekvenser i film som f.eks Syv brude til syv brødre . Fred Astaire havde en utrolig arbejdsmoral, hvor han ikke ville stoppe, før han fik det rigtigt. Han er yndefuld i sin tilgang, men altid så opfindsom. De Mille skabte historiefortællende balletter inden for musicals, hun ændrede kunstformen, som vi kender den. Og Twyla forbliver en inspiration, da hun fortsætter med at skabe. Jeg er en stor fan. ”

Du er kendt for at afholde teknisk udfordrende dansepublik, selvom disse nøjagtige tekniske bevægelser ikke ender med at blive vist i produktionen. Hvorfor gennemfører du dine auditions på denne måde, og hvilke kvaliteter får dig til at ansætte en bestemt danser?

' Når jeg auditionerer dansere, er jeg altid opmærksom på, at danseprøven er det første kig på showet. Det er første gang, at nogen uden for produktionen er opmærksomme på, hvad showet bliver. Jeg skaber udfordrende kombinationer, der altid inkluderer følgende elementer: en tur, et spark og en eller anden rytme. Jeg har brug for at lave vanskelige kombinationer, for jeg er aldrig helt sikker på, hvad jeg vil gøre, eller hvad der kommer ud af mig under prøver. Jeg har brug for en gruppe frygtløse dansere, der kan udføre alt, hvad jeg beder om. For eksempel i Kiss Me, Kate , Jeg lavede et helt nyt tryknummer til alle damerne og Corbin [Bleu]. Vi øvede det i tre timer under forhåndsvisning, og det gik ind i showet samme aften. Danserne måtte endda bære deres egne sko, fordi kostumedesigneren ikke havde tid til at få dem tapsko til showet. Disse dansere måtte være i stand og modige nok til at udføre det, de lige havde lært. Jeg holder meget af positiv energi, og jeg ser efter det i de dansere, jeg ansætter. ”