Jacqui Greene Haas Jeg elsker anatomi. Som yogainstruktør, danser og forfatter inden for yoga og dans er det uendeligt fascinerende for mig og anvendeligt til mit daglige arbejde. Jeg er evigt taknemmelig for min danseuddannelse (i et hjembystudio, i et danseprogram for liberale kunstuniversitet og utallige andre studier og lærere ud over det). Alligevel, hvis jeg tager et øjeblik til ærlig refleksion, føltes erfaringsmæssig læring af anatomi - på måder, der informerer teknik, kunstnerisk og kinæstetisk vidende på væsentlige måder - mangler. Jeg har hørt meddansere udtrykke lignende følelser. Den oplevelsesmæssige læring af anatomi fra en danselins er hvad Jacqui Greene Haas har Dans Anatomi kan tilbyde. Underteksten - Din illustrerede guide til forbedring af fleksibilitet, muskelstyrke og tone - er en god start på at forstå, hvad teksten giver.
Bogen begynder med et spændende forord af forfatteren, der forklarer, hvad bogen vil tilbyde, og hvordan den er lagt ud. Det første kapitel introducerer grundlæggende anatomiske emner - herunder bevægelsesplaner (sagittal, frontal og tværgående), typer af ledbevægelser (såsom bøjning og forlængelse) og forskellige typer muskelsammentrækninger (isometrisk, koncentrisk, excentrisk). Til tider føles det som en masse information for læserne at tage ind på én gang, selv for en person som mig, der har taget flere anatomi-kurser, og at noget af jargongen kunne have været byttet ud til et mere velkendt sprog.
Men hvad funktionelt er, hvad Haas laver, er at læsere læser på anatomernes, lægenes og fysioterapeuternes sprog. Derefter kan dansere føle sig mere bemyndigede og selvsikre i samtaler med sundhedsudbydere, i anatomi-kurser og lignende. Derudover er bøgernes skønhed, at vi kan tage dem ind på vores egne vilkår, så meget som vores liv realistisk kan tillade - at læse linjer eller afsnit igen i øjeblikket eller vende tilbage til sektioner af tekst (eller endda hele bøger) senere , for eksempel.
Efter dette grundlæggende kapitel findes kapitler om sektioner af kroppen, der er særligt vigtige for dansere i anatomisk forstand - rygsøjle, ribben / ånde, kerne, skulderbælte og arme, bækken og hofter, ben og ankler / fødder. Kapitlerne har et ensartet format med en introduktion til vigtige principper for den anatomiske region ved hånden efterfulgt af øvelser for at målrette mod specifikke mål inden for denne region. Disse mål inkluderer styrkelse, kinæstetisk bevidsthed, frigivelse for at give mulighed for sunde bevægelsesinitieringer og mønstre, koordinering med åndedræt for at hjælpe med alle disse resultater og mere.
Hver øvelse har også et “Dance Focus”, en forklaring på, hvordan øvelsen vedrører en bestemt teknisk funktion eller fælles bevægelse. Dette føles nyttigt anvendeligt og håndgribeligt for dansekunstnere, hvis primære bekymring højst sandsynligt er, hvad al denne læring vil gøre for deres teknik og kunstneri. Når det gælder sprog i begge sektioner, når Haas bruger velkendte og stemningsfulde billeder til at guide læsere mod bestemte mål, føles det mere tilgængeligt og sandsynligvis mere effektivt end når hun bruger muskelnavne og andet anatomisk jargon. Selvom det måske igen er metoden med at bruge anatomisk jargon, at 'prøve-ved-ild' (så at sige) træning i videnskaben om anatomi til at uddanne og styrke dansere i denne disciplin.
Derudover skal læsere være opmærksomme - nogle af disse øvelser kræver rekvisitter og værktøjer som fysiokugler, TheraBands, balletstænger, vægte og mere. Haas inkluderer ændringer til øvelser for at 'level up' eller 'level down' og arbejder således på at rumme forskellige typer kroppe. Hun lister også vigtige sikkerhedstip sammen med mange (hvis ikke de fleste) øvelser. Ligesom det anatomiske sprog kan styrke dansere i medicinske og akademiske rum, kan disse sikkerhedstips begynde at lære dansere, hvordan man krydser tog mere sikkert. “Konditioneringsprincipper” i det indledende kapitel kan supplere den viden og tilføje en ramme, der kan øge effektiviteten på tværs af træningen.
En gennemgang af denne tekst ville være ufuldstændig uden at diskutere de smukt tegnede illustrationer. Raffinerede skitser i semi-silhuet gør det muligt at se muskler i fokus lige hvor de er i kroppen. På en spændende og dejlig måde er nuancerne i fysisk energi i disse todimensionale dansere i bevægelse klare. Nogle tegninger af øvelserne inkluderer pile for at indikere bevægelsesretning og / eller ændring af fysisk placering, og det er et andet element, der kunne have været inkluderet mere for større tilgængelighed af indholdet. Det mest forudgående element i de illustrationer, som jeg gerne vil fremhæve, er dog min vigtigste kritik af bogen - den af utilstrækkelig repræsentation af både dansere og danseformer.
For eksempel viser den første sorte danser et par kapitler i (race tydeligt fra elementer som hårstruktur, skygge af huden på tegningerne og andre fysiske egenskaber - givet, igen smukt tegnet). Kun en håndfuld andre dukker op i bogens illustrationer som helhed - på over hundrede, vil jeg gætte. Der er ingen Latinx, asiatiske eller oprindelige dansere, fra hvad jeg kunne fortælle (igen er tegningerne detaljerede nok til at race synes fuldt ud åbenbar). Med hensyn til danseformer er det dejligt at se former som irsk stepdans og balsal repræsenteret, i betragtning af hvad der kan føles som dominans af ballet og moderne dans i professionel koncertdans. Alligevel er disse former også baseret på vestlige kulturtraditioner. Det ville have været dejligt at også se hip hop, afrikansk dans og andre folkedanse - måske endda capoeira!
Hvorfor skulle det have noget at gøre? Hvis vi er interesserede i dansers sundhed, velvære og kreativ succes, er vi nødt til at passe på dansere, der ligner dem og danser som dem, der afspejles i medierne, popkulturen og den akademiske verden. Indrømmet, Dans Anatomi blev offentliggjort i 2010. Repræsentation i dans er ikke en ny samtale, men det er bestemt steget op, og feltet har taget mere håndgribelige handlinger i spørgsmålet siden da. Alligevel læser vi også denne bog i 2020 (eller senere). Vi kan være imødekommende med at anerkende den verden, den blev skrevet i, og se på med dagens øjne, vi kan holde begge ting i vores sind, hjerte og krop.
Alt i alt dog Haas's Dans Anatomi tilbyder en måde for dansere at lære dansebaseret anatomi, der virkelig kan genlyd og vare - gennem kroppen, det kar, gennem hvilket dansere allerede er så tæt bekendt. At blive endnu mere fortrolig på en kyndig og udfaldsdrevet måde kan gøre hele forskellen uddybet kunstnerisk, udvidet kinæstetisk viden og sikrere, stærkere teknik kan blomstre derfra.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
