Touché Taps '4 på gulvet'. Foto af Joni Lohr Photography. Dansekomplekset, Cambridge, Massachusetts.
21. oktober 2018.
Min eneste tanke eller forventning på vej til dette show er, at jeg ikke ofte ser på hanen, og jeg så frem til muligheden for at gøre det. Jeg forventede ikke fuldt ud den rene glæde og fornøjelsen med teknisk virtuositet, som jeg ville opleve - at dans og især tapdans kan fremmane. I tråd med denne etos siger Touché Tapss Facebook-side, “Vores motto er simpelt. Lær fred. Lær kærlighed. Lær TAP. ” I programmet delte den kunstneriske direktør Shaina Schwartz, som hun har til hensigt 4 på gulvet at være et tilbagevendende show med værker fra Boston og Greater New Englands percussive dansere. ”Der er flere tapvirksomheder i Boston, end du kender ... [og] Jeg håber at skabe en ny avenue her, hvor vi har brug for en,” forklarede hun. Showet tilbød en mangfoldighed af percussive dansestilarter, alle velkonstruerede og udførte såvel som fulde af glæde - hvilket frembragte en prisværdig repræsentation af lokal tapdans.
Touché Taps '4 på gulvet'. Foto af Joni Lohr Photography.
Showet startede med 'Muevas Los Huesos', en shmorgishborg af lyd og farve. Dansere begyndte at arkivere igennem ryggen med en sætning af accent blandet og stampende, gruppen blev gradvist større. Belysning (af Rick Brooks) og kostumer var i en tropisk farvepalet - appelsiner, lyserøde, gule og lysegrønne. Halsbåndsskjorter bragte en klassisk fornemmelse, men skjorter var individualiserede og nogle afslappede (såsom en danser iført en ærmeløs). Den latinske musik (fra Dirty Dozen, Big Phat Band og Magnus Lindgren med lyddesign af Mateo Gold) komplimenterede denne farvepalet. Gruppen splittede hurtigt glat i to rækker, en opad og en længere ned ad scenen. Schwartz koreografi inkorporerede effektivt overkroppen med arme placeret i latinsk dansestyling og torso rullende. Selv med denne løft af overkroppen forblev fodarbejde mærkbart jordet i en Rhythm Tap-stil.
Belysning blev snart lidt mørkere for at bringe følelsen af dagen til at gå om natten, og alle nyder en latinsk danseklub sent på aftenen. En cirkeldannelse bragte glatte lyde og en følelse af cyklisk harmoni. Musikken blev derefter langsommere, en solo saxofon, der førte melodien, og belysning blev mørkere yderligere. En synkopieret variation på sætningen af blandet stomp fra begyndelsen af stykket rejste danserne rundt i rummet. Fleksible fødder og jazz fjerde position arme skabte form, der forstærkede den samlede klassiske, klassiske fornemmelse af arbejdet. En solist, Alycia Miner, afsluttede stykket og repræsenterede virkelig dets samlede balance mellem livlig sjov og klassisk kontrol.
”Watermelon Man” bragte Touché Teens ind. Man kunne refleksivt forvente, at denne gruppe var mindre avanceret og koreografien mindre vanskelig end hovedfirmaet, men det var meget ikke tilfældet imponerende, trinnene var lige så hurtige og tekniske, og tryklyde var lige så rene som de af forudgående stykke. Trin, hurtige blandinger og en stamp var et indramningsmotiv for mange sekvenser. Der var også en skinnende fornemmelse i deres hoftebevægelser og tilføjede en overbevisende stilisering. Kostumer og belysning i sommergrøntsager og mørkrosa forbundet med stykkets vandmelon-titel og sang, og sommerblues og gule farver i kostumer forstærkede temaet. Ryan Casey fra Off Beat Tap kom ind, og et opkald og svar (med improviserede tilføjelser) begyndte. Touché Teens gik ud, mens Casey forblev på scenen. Dette var en spændende bue - fra en gruppe til en solist med en gruppe til den gruppe, der gik ud for solisten at blive på scenen.
dr elizabeth grammer
To andre tappere fra Off Beat Tap sluttede sig til Casey, da det ikoniske 'It's Your Thing' ringede ud. Klogt blev stykket kaldt 'It's Our Thing'. Kostumer var ensfarvede bukser og blomsterbluser - noget afslappet, men alligevel også stilfuldt. De bevægede sig ind i en trekantformation og snart nok ind i en anden form for trekant - en solist, der bankede ned på scenen, og de to andre dansere, der gik frem og tilbage op ad scenen, fra scenen til venstre til scenen til højre og tilbage igen. Danserne på scenen kiggede fremad til solisten som gode publikummere. De skiftede plads, indtil alle dansere havde deres solomuligheder. Deres tapbeats var lige i tide med de musikalske beats, men på samme tid var der en ægte lethed og glæde ved deres optræden.
danzeoff
Touché Taps '4 på gulvet'. Foto af Joni Lohr Photography.
Et kort lydløst afsnit tilbød effektiv kontrast til, når danserne efterhånden skyndte sig og dansede lidt mere 'ned i gulvet' Rhythm Tap-stil. Claps tilføjede yderligere percussion. På andre tidspunkter blev arme placeret eller simpelthen fulgt kroppens strømning med det hurtige fodarbejde. Deres rytmer var smitsomme. Mod slutningen bevægede tapperne sig ind i en diagonal linje fra downstage højre til upstage venstre. Aflyttede rytmer blev desto mere overbevisende ved at fremskynde lidt længere og blive mere synkopieret. De sluttede med store smil. De “gjorde meget deres ting”, og det var dejligt at opleve.
Efter et par andre lignende glade og unikke stykker fra Touché Taps og Touché Teens startede Touché Taps det sidste stykke - “4 On the Floor, Round 1”. Schwartz, som solist, begyndte med at tappe à capella, først i forskellige rytmer og derefter ind i en mere konsistent. En anden danser sluttede sig til med en lidt anden rytme, men alligevel - meget overbevisende - blandede deres rytmer, indtil de gjorde noget sammen, der blandede det, de begge havde lavet. Deres rytme skiftede let igen med tilføjelsen af en tredje tapper. En gest med at kaste arme til siden bidrog til en generel følelse af afslappet nonchalance. I et andet mindeværdigt øjeblik klappede de lige på slag sammen. Der var en dejlig følelse af samarbejde. Med en fjerde danser, der kom sammen, tog de fart. ”Undskyld, undskyld, jeg bliver bare så begejstret,” sagde en i en rytmisk tale, og de bremsede op. Publikum lo af denne tunge-i-kind “meta” -kommentar (kunsten diskuterer sig selv). Hastigheden byggede op igen, og de flyttede til en linje. Efter at have tappet nogle rene, hurtige rytmer og mere 'meta' rytmisk tale, kom to Touché Teens ind med en duet.
Hele gruppen dansede derefter sammen, gentog og varierede tidligere rytmer og gjorde den gestus med at kaste arme til siden. Scenen var fuldstændig fuld og fuldstændig levende med rytme og ren glæde. Rollebesætningen kom til at cirkulere scenen, mens den vender udad, for derefter at møde alle publikum på tre sider af scenen. De knap og klappede og bankede stadig. Rytmerne var igen fuldstændigt smitsomme, og jeg ville rejse mig og danse med dem. Til sidst kom danserne for at løfte den ene arm op og bøje sig. De fortjente fuldt ud publikums voldsomme jubel og støjende bifald. Showet var en vidunderlig repræsentation af stemmen til Boston og Greater New Englands tapscene. Det skabte et rum til den repræsentation, hvor den tidligere ikke eksisterede. For energien, for glæden, for den imponerende virtuositet er jeg - og jeg er sikker på, at de fleste i publikum - er så meget glade for, at det gjorde det.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
