Justin Boccitto (til højre). Foto med tilladelse fra Boccitto. Nogle dansere har i dag ikke lyst til, at tap skal være en del af deres repertoire. Den traditionelle trifekta af 'tap, jazz og ballet' klasser er forældet, da dansestuderende har uendelige stilarter at vælge imellem og ofte er mere tvunget til at tage mere trendy genrer end disse 'old school' teknikker.
Men tap går bestemt ikke nogen steder. Tap vil altid være den perle af en musical på Broadway, stående ovations-specialnummer på et tv-program eller elektrificerende liveoptræden på en dansefestival eller showcase.
Learning tap er bestemt en forpligtelse - at købe et bestemt par sko, lære et helt nyt sprog for bevægelse og nærme sig musikalitet fra musiker perspektiv. Men din viden og dedikation fra at lære at tappe overgår til dine andre dansestilarter - forståelse af dansens historie og kultur, rytme, nåde, vægtændring, stil, improvisation og mere.
Justin Boccitto. Foto af James Jin.
Dance Informa var heldig at chatte med en af de mest efterspurgte tapinstruktører i branchen. Justin Boccitto underviser, instruerer og koreograferer internationalt og underviser på en række skoler, herunder Broadway Dance Center, CAP 21, Marymount Manhattan College, Cirle in the Square og The Juilliard School. Hans klasser spænder fra grundlæggende introduktionsworkshops til avancerede mesterklasser med fokus på teknik, stil og musikalitet. Boccittos to cent? Porten til tapdans er at finde en lærer, du virkelig geler med. Læs mere om Boccittos baggrund, kommende projekter og råd til 'at finde dit fodfæste' i haneklassen.
Hvad var din dansebaggrund i at vokse op Hvordan kom du til at starte tapdans?
sasha grå mål
”Jeg studerede gennem et ungdomsteaterprogram, der mødtes lørdag i 15 uger tre gange om året. Det blev kaldt Centenary Young Performers Workshop og drives af Michael Blevins. Blevins er en dygtig tapdanser og Broadway-veteran, der arbejdede sammen med Danny Daniels (der lige døde i juli) den Tap Dance Kid . Han blev hyret til at træne Savion Glover, Dule Hill og Jimmy Tate på showet. På Centenary øvede vi tre til fem musikaler i fuld skala på samme tid og åbnede dem i repertoire i to weekender. Det var som sommerlager på overdrive! Dette var fantastisk træning, og Michael Blevins lærte alle de studerende, hvordan man tapede dans. Efter Centenary fortsatte jeg mine studier med den afdøde Bettye Morrow i New York City på Broadway Dance Center. ”
laurel holloman nettoværdi
For mange dansere er tap (eller synes i det mindste) mere udfordrende at starte senere i livet. Hvorfor tror du det er?
”Jeg tror, det handler om fremgangsmåden. Nogle lærere går bare for hurtigt og er ikke dygtige til at forklare det. For mig betyder det, at du skal være god til at forklare teknikken på hvert 'sprog' - at tælle det, sige det, synge det. Du er nødt til at måle, hvordan den studerende lærer først og derefter vælge, hvilken tilgang der fungerer for dem. Dit mål er også at gøre det sjovt, mens det stadig er udfordrende. Jeg finder det at holde studerende fast i spejlet - ét sted i hele 90 minutter - virker bare ikke for mig. Jeg er nødt til at flytte dem rundt i lokalet, konstant ændre tingene og vælge musik, de er glade for at flytte til. Blevins plejede også at fortælle mig: 'Du skal altid lade dem være med håb, ellers kommer de ikke tilbage!' '
Hvilket råd vil du give en nybegynderdanser?
”Prøv flere lærere i starten for at finde den (eller få) der fungerer for dig. Nogle gange vil jeg have folk til mig og sige, at de ikke hentede meget fra klassen. Jeg svarer med at sige: 'Kom tilbage til en anden session, og hvis du stadig føler, at den ikke klikker, så prøv en ny.' Lærerens tilgang er alt , og du skal finde den rigtige pasform, ligesom et godt par tappesko. Alle har deres præference på sko (dvs. denne er for tung, den ene har for skarp lyd). Det ligner instruktører. Du skal først finde ud af, hvem du lever med. Bliv derefter hos dem et stykke tid for at modtage fundamentet. Derefter gren ud igen og udfordre dig selv med en række lærere og mentorer. ”
Justin Boccitto (til højre). Foto af Kenn Stigler.
Beskriv strukturen og stilen i din klasse. Hvordan vil du anbefale en studerende at vælge, hvilken tapklasse der er bedst for ham / hende?
”Nogle mennesker kan lide meget gentagelse, og der er mange gode lærere, der specialiserer sig i det. Min klasse er forskellig hver gang, fordi jeg ikke gentager mange øvelser. Jeg starter med en opkalds- / reaktionsopvarmning, som kræver, at eleverne straks gentager en bar trin med tryk, som jeg demonstrerer. Jeg kan godt lide denne tilgang, fordi den giver mig et minut til at måle, hvem der er i klassen, og det vækker alles sind, mens det selvfølgelig varmer fødderne op. Dette fortsætter i cirka fem minutter. Dernæst arbejder vi på korte kombinationsøvelser til mange forskellige musikstilarter (jazz, funk, R&B, rock). Derefter arbejder vi over gulvet på flere 'trick-trin' (grab-offs, pullbacks, svinger). Derefter slutter vi med en længere koreografikombination i den sidste halve times klasse. ”
ballet mål
Skal jeg investere i et par kvalitetsparhaner?
”Ikke med det samme. Et $ 70-100 par er tilstrækkeligt. Når du begynder at gå på avancerede / begynderniveau-klasser, kan det være godt at investere i et par Miller- og Ben-sko eller Capezio K360s. Lydkvaliteten og strukturen på kvalitetshaner kan virkelig løfte dit håndværk som et godt par løbesko eller pointe-sko. ”
Hvad er udfordringerne ved tapdans i hæle? På hvilket niveau skal en danser skifte fra flade vandhaner til hælehaner?
”Dansere bør ikke begynde at tappe i hæle, før de når avanceret / begynderniveau og har taget klasse i lejligheder i et stykke tid. 'Broadway-stil' hanen er en god klasse at arbejde i hæle. ”
Mange auditions til tap-tunge shows kræver, at dansere udfører koreografien en ad gangen. Er der nogle tricks eller værktøjer til at holde sig kølig og selvsikker?
”Arbejd i et studie alene, når du kan. Film dig selv, så du har en reference til hvilke elementer, du har brug for at arbejde med selv. Den eneste måde at blive bedre til solo aflytning er at gør jeg t. Tag klasser, hvor lærere får dig til at arbejde en ad gangen. Bliv ved med at øve dig. I auditionen skal du roe dig ned og lytte til dig selv og musikken. Træk vejret, og tænk glade tanker! ”
Foto med tilladelse fra Justin Boccitto.
Tapdans ser ud til at vende tilbage til Broadway i bølger. Hvorfor tror du det er?
valerie c. robinson
”Det ser ud til at være en specialform for dans i disse dage. Jeg tror, at folk også sidestiller tapdans til 'gammel' musik. Det er noget, Gregory Hines og Savion Glover virkelig arbejdede mod, hvilket fik verden til at forstå, at du kan trykke på moderne musik. Vi ser dette ske mere i koncertdans- og musikvideoindustrien, men endnu ikke på Broadway. Måske har nogen bare brug for at skrive et nutidigt partitur, der er baseret på historien om en tapdanser! ”
Har du nogle spændende projekter på vej?
“Jeg er lige færdig med at koreografere den prisvindende NYMF musical, Errol og Fidel , hvor jeg vandt en fremragende koreografipris. Jeg er for nylig blevet den kunstneriske leder af Broadway Dance Centers nye træningsprogram for unge, Project Broadway, og i oktober, min musikalske revy, Sang- og dansemænd , optræder på Centenary Stage Company, et aktieteater i New Jersey. Dette er et show, som jeg skrev, instruerede, koreograferede og arbejdshoppede i NYC for to år siden. Vi har nu udvidet det til regionale teatre. Det handler om fire fyre, der vokser op med at synge og danse i et landdistriktssamfund, påvirket af Fred Astaire, Gene Kelly og legender fra tap. ”
For mere information om Justin Boccitto, besøg www.justinboccitto.com . For billetter til Sang- og dansemænd på Centenary Stage Company, gå til www.centenarystageco.org .
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
