For de af jer, der har set min kostume rejse , her er del to - den mest spændende del! Mit kostumedesign er kommet til liv, og jeg var heldig nok til at flyve til New Jersey for at deltage i dets fotoshoot!
jessica seriøst
Seniordesigner Heather Chamberlain og jeg gør den smukke dansemodel Francesca Mancuso klar til fotoshoot.
Så lad os sammenfatte… Tilbage i juli sidste år, Linda Bradbury, administrerende direktør for Costume Gallery (et af verdens førende kostume design huse) , bad mig om at komme til deres hovedkvarter og designe et dansedragt til 2016-kataloget. At sige, at jeg var begejstret, er en underdrivelse! Jeg blev mødt af et entusiastisk team, der må have været nervøs for mine uuddannede designideer, men som omfavnede mig og gav mig en rundvisning i anlægget fyldt med enhver farve og tekstur af materiale, du nogensinde kunne forestille dig, og tusinder af pailletter, glitter og udsmykninger. I en hvirvelvind eftermiddag med kreativitet designede vi en Edgar Degas inspireret kostume til både ballet og lyriske / moderne værker.
Med hyldest til det vintageudseende af Degas 'malerier fra slutningen af det 19. århundrede såvel som nutidens moderne trends udviklede vi et unikt kostume, der inkorporerer begge disse kvaliteter. Resultatet: en hybrid af romantisk klassicistisk styling med moderne linjer. En delikat top med skulderkorsetteret top med snørebånd bagpå, der minder om Degas 'danser, kombineret med et moderne splitfor nederdel i flydende salviegrøn chiffon med et delikat guldmetallisk mesh-overlay. Et problemfrit ægteskab med to helt forskellige koncepter, et smukt kostume design.
Da Francesca vendte den smukke, bløde nederdel til flugt og gav et fantastisk romantisk look.
Siden jeg udviklede de originale tegninger med designdirektør Kimberly Keller og seniordesigner Heather Chamberlain tilbage i september, havde jeg ikke set mit kostume i kødet. Jeg havde fået opdateringer undervejs og sendt teaserbilleder, da symønsteret blev tegnet og skåret ud, og den originale mockup blev oprettet. Prøven blev derefter undersøgt fra alle vinkler, fra pasform til fabrikationer.
Efter meget overvejelser rådede Heather mig om, at den oprindelige nederdelfabrikation af et stivere tyllstof bare ikke ville gøre. Gennemsigtigheden og vægten var alt forkerte, ikke egnede sig til den bevægelse og romantiske æstetik, jeg var ude efter. Et lysere, blødere udseende, som det jeg havde forestillet mig, blev opnået ved blot at ændre formen på nederdelens mønster og fabrikationen til en blødt flydende salviegrøn chiffon med et let skummende tyllet meshoverlay. Vi havde også oprindeligt designet kostumet i både en salviegrøn og en blød rosenfarve, men den salviegrønne palet var et så stærkt design, at vi endte med at fokusere udelukkende på den grønne farvepalet.
Da jeg ankom til Costume Gallery HQ til fotograferingen, blev jeg sprængt væk af energien, lyse kostumer og unge smilende ansigter fra yndige modeller i studiet. Unge dansere sad og fik deres hår stylet og deres ansigter sminket, mens andre klædte sig i kostumer af enhver række tænkelige, og designere spillede med en overflod af tilbehørsmuligheder.
Arbejder med min fotosession Styling Sheet….
Danserne kom derefter ind i fotostudiet og blev coachet af Thom McIntyre fra Philadelphia Dance Center , der hjalp hver danser med at ramme den rigtige position til hvert andet udseende, da Costume Gallery-teamet snappede væk og analyserede hvert foto på store computerskærme. Det er ret forbløffende at se et billede taget foran dig med det samme vises i al sin glans på en computerskærm til vurdering. Det er en videnskab at få det perfekte skud, der ikke kun ser inspirerende ud og er teknisk korrekt, men som virkelig viser kostumet og ikke maskerer dets hovedfunktioner.
san francisco balletkompagnier
Optagelsen af mit kostume kom hurtigt op, så jeg fik et stilark og fik vist det mange tilbehør, der var tilgængeligt fra forskellige typer strømpebukser, til hovedbeklædning, halskæder, øreringe, blomster og mere. Heather forklarede mig, at jeg havde brug for at beslutte, hvilket fodtøj jeg ville have modellen til, hvilken frisure, hvilket tilbehør og vigtigst af alt, hvilken slags udgør hun skulle lave. Jeg var nødt til at skabe den overordnede fornemmelse og se efter kostumet. Jeg var lidt overvældet af konceptet!
Vi tog nogle dejlige billeder med Francesca, der dansede en pointe.
Jeg talte med frisøren og kiggede gennem stilbøger. Jeg rodede gennem tilbehør og bladrede igennem tidligere kataloger for at se udgør. Jeg besluttede mig for en simpel sort choker og dråbeøreringe med en blomst i håret for at gå med det antikke Degas-look. Til håret ville jeg have en sidefletning, der fejede ind i en flydende hestehale af bløde krøller. Min smukke model havde dog saftige, stramme naturlige krøller og ret kort hår, så vi improviserede med en sidefletning, der fejede rundt om hovedet.
Modellen, Francesca Mancuso af Pennsylvania School of Performing Arts , var en fryd! Det var hendes første fotoshoot til Costume Gallery, og min også, så vi bundet gennem vores uerfarenhed. Hun var dog så cool, rolig og samlet og sådan en naturlig foran kameraet. Hun er en klassisk skønhed med porcelænshud, der var det perfekte valg til et sådant vintage kostume design.
Jeg viste Francesca en overkropsspiral, der forvandlede sig til en lav holdning foran fronten, og vi legede med den bevægelsessætning foran kameraet for at se, hvordan nederdelen ville bevæge sig, med råd fra Thom McIntyre og Dave Males, Costume Gallerys talentfulde fotograf på 20 plus år. På et tidspunkt brugte vi endda en bladblæser for at få nederdelen til at flyve, da Francesca stod på en femte! Effekten var betagende.
Det klassiske rygdesign med snørebånddetalje.
Costume Gallery-holdet var elskværdig nok til at give mig rigelig tid til at prøve forskellige positioner og bevægelser samt skud med og uden pointe-sko til at vise danselærere, hvordan kostumet kan bruges til ballet eller moderne værker. Francesca var så tålmodig og gav for at gøre hvert skud stærkt. Det var sådan en glæde at se mit kostume blive danset foran kameraerne og komme til liv på de store skærme i lys farve og glans. Jeg kan kun forestille mig, hvordan det vil se ud under scenelys ... Jeg kan se otte eller deromkring dansere bourrée over scenen, feje ind i en overkropsspiral, der drejer og løbe ind i en jeté, mens det sarte, lette nederdel flyver. Jeg kan se brug af épaulement og smukke armlinjer, der viser den åbne, fejende halsudskæring og sarte off-the-shoulder stropper ...
Jeg spekulerer på, hvornår jeg får chancen for at se mit kostume komme til live på scenen. Jeg er begejstret for at se, hvordan det fungerer med hver koreografs vision. Jeg håber, at det inspirerer koreografer og danselærere over hele landet.
Navngivet 'indtryk' i obeisanceto Edgar Degas 'impressionistiske malerier, vil kostumet blive vist i Costume Gallery's 2016 katalog som stil 16508. Sørg for at passe på det! Kataloget vil være tilgængeligt i midten af juli 2015.
Jeg inviterer ethvert studie, der bestiller indtryk, til at dele billederne med os på Dance Informa. Send dine forestillingsbilleder via e-mail tilog læg dem på Instagram, tagging @DanceInforma . Vi vil absolut gerne se vores kostume i aktion!
Af Deborah Searle fra Dance informerer.
capezio usa
anbefalet til dig
