Jessica Assef og Nikolas Gaifullin med Keith Reeves i Atlanta Ballets 'Swan Lake'. Foto af Gene Schiavone. Cobb Energy Performing Arts Center, Atlanta, Georgien.
16. marts 2018.
Jessica Assef og Nikolas Gaifullin i Atlanta Ballets 'Swan Lake'. Foto af Gene Schiavone.
Atlanta Ballet, under instruktør Gennadi Nedvigin, fortsætter med at styrke sit engagement i traditionelt, klassisk balletrepertoire ved at åbne sine forestillinger i marts med Svane sø Lov III. Virksomheden har gennemgået betydelige ændringer i løbet af de sidste to år, derfor friske unge ansigter påtog sig den berygtede djævelsk koreografi Petipa / Ivanov. Denne nye generation af Atlanta Ballet har dejlig teknik, udsøgte linjer og et enormt potentiale, men de har endnu ikke opdaget, hvordan de kan bringe ild og spænding til Svane sø 'S berømte akt III.
nicole curtis krop
Jessica Assef som Odile og Nikolas Gaifullin som prins Siegfried tacklede pas de deux og vanskelige variationer med teknisk sikkerhed og styrke. Black Swan pas de deux handler imidlertid ikke rigtig om store fouettés eller sømning af den perfekte dobbelttur til arabesk, som de gjorde det handler om lækkert bedrag, lidenskab og drama, som desværre manglede på fredagens show. Eftersom disse dansere bliver mere selvsikre og frygtløse, vil de uden tvivl være en styrke i denne nye Atlanta Ballet. På grund af den lidt lunke overordnede følelse i åbningsstykket fik det veterandanserne Jackie Nash og Jacob Bush til at skille sig endnu mere ud med deres elegant sprøde Czardas og Francesca Lois ild på spansk spændende at opleve.
Jessica Assef og Nikolas Gaifullin i Atlanta Ballets 'Swan Lake'. Foto af Gene Schiavone.
Keith Reeves kommanderende optræden af Von Rothbart var bemærkelsesværdig og sikrede sin position som en at se på, da han fortsætter med at modnes til mere ledende og karakterroller. Svane sø Akt III var smukt sammen og tydeligt godt øvet på trods af at han undertiden følte sig stilet og alt for formel. Bestemt over tid med udviklingen af kunstnerisk frygtløshed vil vi se Atlanta Ballets dansere bruge teknik simpelthen som et værktøj til følelsesmæssigt at fange publikum og minde os om, hvorfor traditionelle balletter som Svane sø er stadig relevante i dag.
Atlanta Ballet i Craig Davidsons 'Remembrance: Hereafter'. Foto af Gene Schiavone.
Aftens andet stykke, Craig Davidson's Minding / herefter var et frisk pust og følte eksplosiv, spændende og frigørende fra det øjeblik gardinet åbnede sig på et visuelt imponerende sæt, der lignede en hængende have. Straks blev mit øje trukket mod de varme, men dynamiske kvaliteter, som danser Nadia Mara bragte til åbningssektionen. Hun får os til at huske, hvorfor vi elsker at se live dans. De lange, flydende kjoler var et perfekt valg til at supplere Davidsons barberhurtige koreografi. Koreografen beskriver dette stykke som en 'invitation til at huske dem, der er passeret, dem, vi snart kan efterlade, og forventningen om vores ultimative genforening.' Det føltes som en fejring af livet og den skønhed, som ballet kan bringe som en kunstform.
Olivia Yoch i Craig Davidsons 'Remembrance: Hereafter'. Foto af Gene Schiavone.
Olivia Yoch var en standout og syntes at bogstaveligt talt dykke ned i denne ballet med den frygtløshed, som vi længtes efter i det foregående stykke af aftenen. Kvinderne var fantastiske, men dette var også en mulighed for at se mændene bryde ud og virkelig bevæge sig. Der var mange øjeblikke med ekspert og vovet partnerskab fra mændene, men de var ikke bare der for at skabe nogle sjove 'ta-da' partnerskabsmomenter. Der var særskilte individuelle forestillinger fra Bush, Leier og Tan. En smuk strygekvartet bragte Schuberts musik til live og mindede os om, at stor kunst undertiden kan komme fra dyb personlig smerte. Den bevægende score kunne ikke have været mere perfekt til at afspejle de dybere betydninger bagved Minding / herefter , og danserne trak alle stoppesteder ud for at minde os om, at livet er kort og skal omfavnes selv gennem tab og tristhed.
Jacob Bush, Jessica He og Keaton Leier i Craig Davidsons 'Remembrance: Hereafter'. Foto af Gene Schiavone.
Alt i alt er det spændende at se en lys fremtid for Atlanta Ballets unge, talentfulde dansere, da de forhåbentlig får den næring, de har brug for fra kunstnerisk personale og veterandansere, når de udvikler sig som risikotagere og kunstnere, der kan flytte publikum, som kun ballet kan. Heldigvis er der stadig de dynamiske veterankunstnere, der forankrer virksomheden og fører an i dens genfødsel.
Af Emily Harrison fra Dance informerer.
