Feature-Artikler | April 2024

Koreograf Dana Tai Soon Burgess og danser Tati Valle Riestra øver 'Tracings'. Foto med tilladelse fra DTSBDC.

I 2003 skabte Dana Tai Soon Burgess et værk om en indvandreroplevelse, som hans egne nærmeste familiemedlemmer oplevede - at komme til Hawaii fra Korea for at arbejde på sukkerrør- og ananasplantager. I 2018 besluttede han, med al den opvarmede socio-politiske diskurs omkring indvandring, at det var et godt tidspunkt at forfine og bringe arbejdet tilbage. ”Med arbejdet vil jeg udtrykke, hvor svært det kan være at komme til et nyt land,” deler han. Hans selskab, Dana Tai Soon Burgess Dance Company, vil udføre det arbejde, der kaldes Spor, i Robert og Arlene Kogod på National Portrait Gallery den 4. maj. Burgess er den Smithsonian Institutions første koreograf i bopæl nogensinde .

Kang-familien udgør på Del Monte-plantagen, hvor de arbejdede. Foto med tilladelse fra DTSBDC.

Dance Informatalte med Burgess om processen med at bringe dette repertoirearbejde tilbage, den personlige betydning af arbejdet for ham, æstetiske påvirkninger for arbejdet og mere. Han beskriver, hvordan han 'redigerede' meget i arbejdet, parring ned til det væsentlige for denne vækkelse. Der var også overvejelser for at udføre arbejdet udenfor, såsom at ændre baggrunden. Fremskrivninger under forestillingen viser den koreansk-amerikanske oplevelse på hawaiiske plantager. National Portrait Gallery udstiller i øjeblikket 'Portrætter af verden: Korea'. Arbejder i denne udstilling, og især Yun Suknam's arbejde 'Mother III', sætter en meningsfuld, inspirerende kontekst for det arbejde, der skal udføres . Således fungerede timingen ekstremt godt med at have stedet som et sted for forestilling for dette arbejde.

Burgess beskriver også nogle af inspirationerne til bevægelsesindholdet i og æstetikken i arbejdet. Han beskriver ar på sin mors hænder, som han ville spørge om, da han var barn. På en så aldersmæssig måde som muligt fortalte hun Burgess om at arbejde på ananasplantager, da hun først kom til Amerika (Hawaii, mere specifikt). Hænderne blev således et fokus i bevægelsen. Han fortæller, hvordan det at huske disse ar, og de historier, hun fortalte ham om, hvordan hun fik dem, var et 'ah-ha' øjeblik for ham at skabe Sporing s. Hans mor, billedkunstner Anna Burgess, vil have en faktisk fysisk tilstedeværelse i værket, såvel som hun vil fremstå som en særlig gæsteartist.

For koreanske indvandrere, der arbejder på disse hawaiiske plantager, var forholdene brutale - lange dage med masser af halvtreds pund poser i den brændende varme. Alle faktorer taget i betragtning, det var i det væsentlige indentureret trældom. Burgess spurgte også sig selv, som om han prøvede at få en fornemmelse af den fysiske oplevelse af at bære disse poser, hvor mange af rekvisitterne, der var formet som ananasgrene, ville svare til 50 pund. Dette fik ham til at tænke på nye måder at bruge disse rekvisitter på og til at fysiskisere ideen om en tung belastning på sig selv.

Æstetisk styrede koreanske traditioner Burgess. For eksempel brugte han mere koreansk traditionel dans end han har gjort i de fleste af sine værker og blandede den med moderne dans, forklarer han. Kostumer er også off-white, en creme farve - farven på sorg i koreansk skik. Ideen om sorg passer ind i arbejdet i den forstand, at man mister sit gamle hjem og det liv man kendte, når man flyttede til et helt nyt land. Større temaer som tab, finde kærlighed og opbygge samfund styrede også værkets struktur såvel som dets bevægelse. Hver del af arbejdet har fokus på disse større temaer.

Danser Miyako Nitadori udfører bevægelse fra 'Tracings'. Foto med tilladelse fra DTSBDC.

Også nøglen til det samlede arbejde er tanken om hukommelse såvel som fællesskab - inden for hukommelse, inden for nutiden og inden for fremtiden. En del af den indvandreroplevelse, som Burgess har ønsket at illustrere, har været at miste og vinde forskellige samfund. Disse temaer er også universelle, men understreger Burgess. 'Vi har alle oplevet kærlighed og tab og forandring i livet, så der er et indgangssted for alle,' hævder han.

colorado ballet wizard of oz

For Burgess selv var der også det faktum, at arbejdet fokuserede på smertefulde - endda traumatiske - oplevelser for sine kære. At gennemgå den kreative proces med indhold, der indeholder denne form for mening for sig selv, kan være meget svært for enhver kunstner. Alligevel mener han, at det hele er i timingen, i at lade den kreative underbevidsthed afsløre, hvornår du som kunstner er klar til at udforske et sådant personligt tungt emne.

Han giver eksemplet, da han gik ind i studiet for at skabe Charlie Chan og Mystery of Love , et værk centreret om personlige oplevelser fra sin ungdom, han troede, det ville blive et helt andet arbejde, end det endte med at blive. Da han var klar til at fremstille det, viste det sig for ham, forklarer han. Man kunne stille spørgsmålet, om denne nation er klar til at støde på og måske skulle støde på flere historier om indvandreroplevelsen. Burgess synes at tro, at det er og burde. Samtaler kan starte med historier, og samtaler kan føre til en bedre verden. Kunst kan faktisk være en del af at skabe en bedre verden .

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.