Vi har hørt det før, men hvad betyder det at 'danse som ingen ser'? William Purkey, en forfatter og en offentlig skolelærer, der blev professor emeritus i rådgiveruddannelse ved University of North Carolina-Greensboro, er ansvarlig for citatet, ”Du bliver nødt til at danse som om der ikke er nogen der ser, elsker som du aldrig bliver ondt, syng som om der ikke er nogen, der lytter, og lev som om det er himmel på jorden. ” Du tror måske, det kræver dans i mørket, hvor ingen kan se dig eller forkæle dig med en alkoholholdig drik (hvis du er gammel) for at mindske dine hæmninger og bevidsthed om, at andre ser dig, men jeg forsikrer dig, der er mere ved det.
For mig betyder det at danse fri fra dømmekraft, kritik eller frygt for, hvad andre måtte tænke. Det betyder at danse i mit soveværelse som syv år gammel til Paula Abdul's Hold kæft og dans album. Det betyder at være til stede og ikke blive overvældet eller fortæret af andres forventninger. Det betyder at fokusere på, hvorfor jeg begyndte at danse i første omgang - for sjov, for udtryk, for forbindelse, for mig!
I nutidens verden ser det ud til mere end nogensinde, at der er nogen, der holder øje med vores bevægelser. Det kan være, fordi vi lægger vores liv ud på sociale medier og åbner os for ros og kritik. Det virker sjældent, at vi holder øjeblikke for os selv, og alligevel er der kraft i den selvrefleksion, der finder sted, når du deltager i bevægelse for dig og ingen andre. Så hvordan kan det være, at vi skal ”danse som ingen ser”, når alle er? Hvordan omfavner vi denne praksis, når det er vores job at udføre foran andre? Hvordan kan vi som dansere og dansepædagoger anvende dette princip på vores danseforestilling, karriere og liv uden for dans?
stilhed nettoformue
Her er tre ting, du skal overveje på din vej til at omfavne denne praksis:
Dans for dig
En måde at omfavne 'at danse som ingen ser på' er at danse for du . Dette betyder ikke nødvendigvis selv, men snarere dans uden forventning eller ros fra andre. Dans for at få forbindelse til dig selv, din lidenskab, dit ønske om at flytte fra de steder, som ord aldrig kunne udtrykke. Er du i stand til at gøre dette? Du kan opleve, at du ikke ved, hvordan man deltager i dans, medmindre det ledsages af ros eller ekstern validering. Jeg opfordrer dig til at oprette forbindelse til grundene til, at du begyndte at danse i første omgang. Hvis du lige er begyndt på din danserejse, så find rytmerne og musikken, der bevæger dig, og lad dem overtage din krop, indtil du er i strømmen, den zone, hvor tiden forsvinder. Dans, fordi det føles godt. Dans, fordi ingen anden form for udtryk vil gøre retfærdighed over for, hvordan du har det. Dans for at frigøre spændinger, slip, og fordi du kan.
Dans for at fortælle en historie
Overvej at bruge autentisk bevægelse eller koreografi til at formidle en besked, illustrere et punkt eller fortælle din personlige historie. Brug af dans som et udtryksmiddel eller en anden måde at kommunikere på kan skabe en dybere forbindelse til dig selv og i sidste ende gøre det lettere at danse fri for dømmekraft, fordi ingen kan argumentere for dine egne følelser, tanker eller personlige historier. Lad bevægelserne udtrykke følelserne bag historien. At bruge kropssprog til at fortælle en historie er faktisk 80 procent af den kommunikation, vi deltager i hver dag. At lære at finpudse denne færdighed gør det muligt for dig at omfavne alle de måder, du deler med hvem du er med verdenen. Du kan overveje at lære en dans hjemmehørende i din kultur for at uddybe din bevidsthed om din arv og slægt.
tiffany pris david pris
Dans for forbindelse
Bortset fra at danse for din egen fornøjelse eller for at formidle dit eget budskab, kan du danse for at oprette forbindelse til andre. Dans kan styrke et samfund såvel som opbygge et. Det har evnen til at overskride race, kultur, køn og religion. Kulturer kan bevares og opretholdes gennem dans. En gruppe mennesker uden anden fællesart bortset fra deres menneskelige natur kan komme sammen i dans. Som danseterapeut har jeg set dans opbygge empati, medfølelse og tillid blandt gruppedeltagere på udkig efter accept og tilhørighed. Et slående eksempel på en traditionel 'dans', der indpasser samfund og forbindelse er hakaen .
robert ri chard hustru
I sidste ende er det vigtigt at oprette forbindelse til dine bevægelser på en måde, der validerer din eksistens. Hvis den dans, du deltager i, er et autentisk udtryk for selvet, kan det give en følelse af frihed og frigivelse, som intet andet kan. Hvad angår dem af os, der optræder for et publikum og dansekoreografi, der er skabt af en anden, vil du opdage, at praktisering af dette princip vil uddybe din evne til at kommunikere til dit publikum og oprette forbindelse til en anden koreografi end din egen. Du vil efterlade et varigt indtryk på dit publikum, ikke på grund af din perfekte valgdeltagelse eller upåklagelig teknik, men på grund af den følelse og lidenskab, der oser af din sjæl. Din indre danser vil skinne på den scene, og det er den danser, som alle skal se på.
Af Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, Dance / Movement Therapist, Chicago Dance Therapy.
Erica Hornthal er en licenseret professionel klinisk rådgiver og bestyrelsescertificeret dans / bevægelsesterapeut med base i Chicago, IL. Hun fik sin kandidatgrad i dans / bevægelseterapi og rådgivning fra Columbia College Chicago og sin BS i psykologi fra University of Illinois Champaign-Urbana. Erica er grundlægger og administrerende direktør for Chicago Dance Therapy, den førende danseterapi og rådgivning i Chicago, IL. Som en kropscentreret psykoterapeut hjælper Erica klienter i alle aldre og evner med at udnytte kraften i sind-kropsforbindelsen for at skabe større opmærksomhed og forståelse for følelsesmæssig og mental sundhed. For mere, besøg www.chicagodancetherapy.com .
anbefalet til dig
