En af mine foretrukne ting i hele verden er en god fotograferingsbog. Jeg husker, at jeg gik ind til Borders eller Barnes og Noble for at få fat i en bog og vandrede mod sektionen med fotograferingsbøger. Nogle gange blev jeg fanget i timevis og stirrede på de smukke fotos af naturen, folks ansigter, landskaber, babyer og dyr. Jeg elsker fotografering og især dansefotografering, som nu bliver stadig mere populær. Så forestil dig min glæde, da en pakke kom i posten, og jeg åbnede den for at finde Kunsten at bevæge sig af Deborah Ory og Ken Browar, også kendt som NYC Dance Project.
Koreograf / skaber Bill T. Jones. Foto af NYC Dance Project.
Jeg dykkede straks ind på hver side og absorberede alle former, farver og skønhed i dansernes kropspositioner, kostumer og citater. Fotografibogen er en samling af billeder af nogle af dansebrancheens største stjerner, fra Tiler Peck og Robert Fairchild fra New York City Ballet, til Misty Copeland og Gillian Murphy fra American Ballet Theatre til Addison Ector of Complexions Contemporary Ballet for at dække fotokunstner Masha Dashkina Maddux, rektor med The Martha Graham Dance Company. Hver side har vidunderlig nåde og energi, og hvert fotografi griber virkelig, hvad bevægelseskunsten indeholder.
Halvdelen af fotograferingsduoen, Ory, voksede op med at danse. Mens hun deltog i University of Michigan for dans, led Ory en skade, der fik hende til at skifte mening om vejen for hendes fremtid. På grund af sin skade vendte hun sig til at fotografere prøver. ”Jeg tilbragte det semester på college med at fotografere alle de danseprøver, jeg skulle være i,” minder hun om. ”Kort efter indså jeg, at jeg var mere egnet til at være fotograf end danser.”
Den anden halvdel af fotografiduoen, Browar, 'begyndte at fotografere i gymnasiet og vidste hurtigt, at det var en karriere, han ønskede at forfølge', deler Ory. 'Efter gymnasiet tog [Ken] til Paris for at blive modefotograf.'
PeiJu Chien Pott, rektor med The Martha Graham Dance Company. Foto af NYC Dance Project.
På spørgsmålet om, hvordan parret voksede til at blive den fotografiduo, de nu er, siger Ory: ”Jeg husker, da jeg første gang mødte Ken, en af vores første samtaler handlede om at fotografere dansere. Tidligt i sin karriere havde [Ken] fotograferet nogle dansere til Paris Opera Ballet til et modemagasin. Da vores forhold voksede som et par, ønskede vi at arbejde sammen om et fotografiprojekt. På det tidspunkt studerede begge vores døtre ballet, og vi besluttede, at det ville være rart at fotografere dans. ”
Gå ind i NYC Dance Project. Parret fotograferede nogle af de mest berømte dansere og koreografer til deres bog, Kunsten at bevæge sig . Inspirationen til fotograferingsbogen kom fra deres 13-årige datter, Sarah, som er en ambitiøs ballerina. Hun ønskede at hænge smukke billeder af de dansestjerner, hun ser op til lige nu i sit værelse, men hendes forældre havde svært ved at finde billeder af dansere fra dette årti. Så far udviklede en løsning.
'Ken besluttede, at vi selv skulle fotografere disse dansere,' siger Ory. ”Vi er fans af Daniil Simkin, American Ballet Theatre hoveddanser, og sendte ham en e-mail, hvor han bad ham om at være vores første emne. Daniil elsker fotografering og accepterede at blive fotograferet. Efter en vellykket fotoshoot med Daniil arrangerede han, at andre hoveddansere kunne arbejde sammen med os, og inden længe blev NYC Dance Project officielt lanceret. Når billederne blev offentliggjort på sociale medier, spredte ordet sig i dansesamfundet, og dansere fra hele verden henvendte sig til os for at samarbejde. Både Ken og jeg havde altid ønsket at lave en bog, og disse billeder syntes at flyde smukt ind i et bogformat. ”
Tiler Peck, rektor med New York City Ballet. Foto af NYC Dance Project.
Billederne flyder smukt og binder virkelig sammen alle forskellige typer dansestilarter og mennesker med forskellige baggrunde. Flere fotos skiller sig ud og blæste mig væk første gang jeg så dem. Et af mine yndlingsbilleder i Kunsten at bevæge sig er af PeiJu Chien-Pott, rektor med The Martha Graham Dance Company. På dette billede ser hun ud til at faktisk flyve gennem luften mod mig med sin smukke kjole blæst tilbage. Det er virkelig betagende.
Når han bliver bedt om at vælge et yndlingsfoto i deres fotografibog, siger Ory: ”Der er så mange fotografier fra bogen, som jeg elsker, så det er svært at vælge en favorit. Jeg reagerer virkelig på billedet på bagsiden. Det er af tre mænd fra Alvin Ailey [American Dance Theatre], der hopper i luften. Billedet blev inspireret af et berømt foto af Barbara Morgan fra The Martha Graham Company, der lavede et stykke kaldet Fest . Mens vi brugte det som inspiration - danserne er i en lignende stilling - føltes det virkelig som om vi lavede billedet til vores eget. Det har været et af vores mest populære billeder. '
En anden af mine favoritter er et billede af Lloyd Knight, rektor med The Martha Graham Dance Company, der læner sig tilbage i et tvangsbuehængsel, hvor du kan se hans muskler så vidunderligt definerede. Ledsagende hans billede er et citat fra Janet Eilber, kunstnerisk leder af Than Martha Graham Dance Company og sagde: ”Martha Graham mødte aldrig Lloyd Knight, men da hun opfandt udtrykket‘ Guds atleter ’, må hun have haft Lloyd i tankerne.”
Lloyd Knight, rektor med The Martha Graham Dance Company. Foto af NYC Dance Project.
Der er flere citater fra kunstnerne på fotografierne. Nogle er motiverende, andre er reflekterende, men alle er interessante og værdifulde for dansere og 'almindelige mennesker' bare i en boghandel, der kigger gennem fotografibøger.
zouk fest
Ved siden af et fantastisk fotografi deler Simkin, ”Dans er meget i strømmen i øjeblikket. Hver forestilling på scenen er unik, og den gentager sig ikke. Derfor elsker jeg fotografering så meget, fordi du kan huske øjeblikket. Fotografi fryser et øjeblik i tiden, især da det er meget anderledes end det flygtige arbejde, som dansere udfører, er det meget kortvarigt. ”
For håbende fotografer synes Ory, at hendes dansebaggrund hjælper med at fotografere dans, men det er ikke nødvendigvis vigtigt. ”Jeg kommer fra en dansebaggrund, som jeg føler er virkelig nyttig, da danserne og jeg har et ordforråd, vi taler til fælles, hvilket hjælper med at skabe billederne,” siger hun. ”Efter at have været danser har jeg en følelse af timing og forstår bevægelsen. Jeg er ikke sikker på, at det er vigtigt for fotografen at have været danser, men det er bestemt nyttigt. ”
ABT-rektor Daniil Simkin. Foto af NYC Dance Project.
Jeg anbefaler stærkt at købe Kunsten at bevæge sig for dig selv og alle i dit liv. Bogen hjælper dine venner og familie, der ikke danser, med at forstå, hvordan den smukke dansebevægelse skal se ud, fanget af de dygtigste fotografer. Citaterne i bogen vil tjene som inspiration, hvis du nogensinde føler dig usikker på din karrierevej, og nu har du og Ory og Browars datter Sarah fotos af dine yndlingsdansere fra denne generation.
Kunsten at bevæge sig har nu et fast sted i mit hus, på sofabordet i min stue, som alle kan se, så alle mine venner og familie og jeg kan dele i dansens pragt og en fantastisk fotograferingsbog.
Af Allison Gupton fra Dance informerer.
Foto (øverst): Eksempelsider fra 'The Art of Movement' med Jacqueline Green fra Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto af NYC Dance Project.
