Alvin Ailey American Dance Theatres Jamar Roberts. Foto af Andrew Eccles. Det tager ikke lang tid i en samtale med Jamar Roberts for at få en fornemmelse af, hvem han er - lidenskabelig, nysgerrig og en meget hård arbejdstager. Roberts ser ud til at have ærbødighed for tradition og arv, selvom han fortsat er forpligtet til at komme videre i en bedre fremtid. Han holder pause og tager sin tid på at tale, som om han tænker grundigt over, hvad han vil sige, før han siger det. Spurgte, hvordan han har det med at blive udnævnt til rollen som Alvin Ailey American Dance Theatre 'S første Resident Koreograf, siger han, 'Indtil videre, så god,' og griner lidt. Det er en milepæl for det prestigefyldte firma såvel som for Roberts og hans karriere. Dance Informaspeaks med Roberts om hans liv i dans indtil dette tidspunkt, hvad han forventer i rollen og mere.
Alvin Ailey American Dance Theatre's Jamar Roberts. Foto af Andrew Eccles.
Roberts voksede op med at danse i Miami, FL, hvor han først så Ailey-selskabet optræde. Virksomheden lavede et ganske indtryk på ham på det tidspunkt . Det dukkede igen op i hans liv, da han med succes auditionerede for Ailey II. Han blev forfremmet til hovedfirmaet i 2002, og alt syntes at gå ret godt. Alligevel følte han sig i 2007 ganske udbrændt, fortæller han og forlod virksomheden i et år. Han vendte tilbage til Miami og begyndte at undervise i sit gamle studie, studiet, hvor han voksede op med at danse. I løbet af denne tid blev Roberts 'besat' med at prøve forskellige bevægelser og undersøge, hvilken bevægelse hans krop kunne generere, siger han. Han kæmpede lidt mere med den konceptuelle side af tingene, 'hvad bevægelsen egentlig handler om,' forklarer han.
lauren curtis alder
I denne periode var han i studiet og genererede en masse koreografi for mange studerende, og han arbejdede med koreografi fra morgen til aften med 'meget få pauser,' siger han. Han fandt stadig på en eller anden måde tid, energi og mental plads til at blogge om sin koreografi - med eksempler på videoer af hans arbejde at dele. Uden tøven er han enig i, at han er en 'arbejder'. Roberts bekræfter, at denne gang var formativ for ham i at udvikle et bevægelsesordforråd for hans stemme, en begyndelse til hans sande stemme som koreograf. Han var også interesseret i mesternes arbejde og genoplivede værker fra Graham, Limón og ja, Ailey.
Jamar Roberts (i sort) øver Ode sammen med virksomheden. Foto af Nicole Tintle.
Henviser til klassisk modernisme, siger Roberts, at han er ”lidt af en arkæolog. Jeg kan godt lide at grave knoglerne op, kun knogler til dem, der virkelig ser dem som døde. Jeg kan godt lide at vise, at der stadig er liv der og så meget at lære. ” Denne interesse for ham afspejler også hans strenge og nysgerrige ånd, han siger direkte, at han er en nysgerrig person, og han ser ud til konsekvent at handle på den nysgerrighed. Han siger, at han ”altid forhører, hvad jeg laver, og spørger mig selv:” Hvorfor bevæger jeg mig, som jeg bevæger mig, ved hjælp af den tilgang, jeg bruger? ”” Et år senere fandt han den mængde inspiration, han kunne anspore og modtage i Miami begrænset, og nyheden i studielivet der bærer af. Han vendte tilbage til New York City og til Ailey.
Alvin Ailey American Dance Theatre i Jamar Roberts '' Members Don't Get Weary ''. Foto af Paul Kolnik.
www eurotard com
Selv mens man lever et travlt, stringent liv i en Ailey-virksomhedsmedlem , fortsatte han med at lege med bevægelse og koreografi. Til sidst lærte Ailey-embedsmænd om hans koreografiske tilbøjelighed og tildelte ham stykker til koreograf. Hans første arbejde for Ailey II, Tvillinger , havde premiere i 2016. Medlemmer bliver ikke trætte , hans første arbejde for hovedfirmaet, havde premiere et år senere, til både kritisk og publikums anerkendelse. I 2019 udnævnte Ailey-firmaet ham som sin første residenskoreograf og bestilte et andet værk fra ham, Ode. Han erkender, at processen med at gøre arbejdet var 'vanskelig' men mindeværdig. Arbejdet er centreret om vold i Amerika . Roberts er tydelig på, at han ikke er en aktivist, kun en kunstner, der deler sin kunst og sin stemme. ”At lave et arbejde som Ode tager ikke aktivisme, det kræver bare empati, ”hævder han.
Værket afspejler også hans interesse i at grave disse 'knogler' af dans op med kostumer, der afspejler den ekstra æstetik på 20thårhundredes moderne dansemestre. Han er enig i, at deres æstetik har en smuk enkelhed - noget at ære, noget at lære af, noget meget levende. Roberts bekræfter også, at den konceptuelle del af koreografi nu kommer lettere for ham. ”Jeg lærte, at det skulle komme fra et meget personligt sted, og jeg blev bedre til at grave det ud af mig selv,” forklarer han. I et større syn på fremtiden er han selvsikker og cool, når han bliver spurgt, hvordan han har det med at påtage sig denne nye rolle, den første af sin art hos Ailey-firmaet. 'Det er ikke noget, jeg ikke kan klare, jeg føler mig forberedt,' siger han. 'Jeg har bestemt lagt ned i arbejdet.'
Alvin Ailey American Dance Theatre Kunstnerisk direktør Robert Battle og Jamar Roberts. Foto af Andrew Eccles.
Alligevel presset lidt længere på dette punkt, senere i samtalen, deler Roberts, at han anerkender vægten af Ailey-selskabets arv, udholdenhed og ansvar over for så mange forskellige samfund . Han spekulerer på, hvordan han vil være en del af at videreføre alt dette, samtidig med at han også taler til den nuværende verden som kunstner gennem virksomheden. Han tænker også på, hvordan der er en overflod af talentfulde afroamerikanske koreografer, der fremsætter meningsfulde samtaler med deres arbejde, og han 'ønsker at være en del af det.' Alligevel er han faktisk sat i arbejdet. Han har været nysgerrig og holdt spørgsmålstegn ved. Han har hædret arven hos moderne dansemestre, mens han ser på fremtiden. Hårdt arbejde, undersøge og forhøre, ære fortiden, men stirre fremad - disse kunne være de stærke ingredienser for Roberts, der tilføjede sit eget kapitel til historien om Ailey-selskabets berømte arv og historie.
Klik på her at købe billetter for at se Ode i Alvin Ailey American Dance Theatres kommende Lincoln Center sæson.
groovedance konvention
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
