Af Stephanie Wolf.
Opdelt efter så stor afstand er det let for amerikanske dansesamfund at afbryde forbindelsen med hinanden og glemme, at der sker stimulerende dans over hele nationen. Min professionelle dansekarriere tog mig fra østkysten til vestkysten og imellem, hvor jeg stødte på et spektrum af utrolig dans. Her er 5 amerikanske koreografer, der laver kunstneriske bølger over hele USA.
Emery LeCrone's 'With Thoughtful Lightness' af danserne Gabrielle Lamb & Thomas Forster. Foto Matt Murphy
Emery LeCrone
New York City, NY
Kun 24, Emery LeCrone har allerede flere store koreografiske kommissioner. Hun voksede op med dans med sine to ældre søstre og sluttede sig til North Carolina Dance Theatre efter eksamen fra North Carolina School of the Arts i 2005. NCDT udsatte Emery for det dynamiske arbejde af William Forsythe, Alonzo King og Dwight Rhoden, som til sidst ville påvirke hendes egen koreografi.
For Emery er koreografi 'en stadigt skiftende proces.' Hun tilskriver sit bevægelsesordforråd til sine klassiske rødder, improvisation og nutidige forestillinger, der inkorporerer 'masser af spiraler og interessant brug af rummet'. Hver ballet har sin egen proces, påvirket af et antal variabler såsom musik eller tildelt tid.
Hvad er der i horisonten for Emery? I 2012 slutter Emery sig til Andrea Miller og Shen Wei, som stipendiater til New York City Center's indledende koreografiske opholdssted. City Center giver hvert talent 200 timers gratis øvelsesplads og chancen for at vise arbejde i Fall for Dance Festival 2012. Hun vil også fortsætte med at fungere som beboerskoreograf for NYC-baserede New Chamber Ballet og Columbia Ballet Collaborative. I marts har Colorado Ballet premiere på sin nye ballet Arketyper .
Video Galleri
Divergens , oprettet til Oregon Ballet Theatre, havde premiere den 22. april 2010
Penelope Freeh præsenterer 'Pilgrim'. Foto Sean Smuda
Studio 54 kys mig kate
Penelope Freeh
Minneapolis, MN
Efter optræden i NYC, Penelope Freeh flyttede til Minneapolis i 1994 for at slutte sig til James Sewell Ballet. Hun havde en tarmfølelse, at hun ville forbinde sig med James arbejde, men havde ingen idé om, at Minneapolis ville blive 'hjem' og føre hende til en ny passion ... skabe bevægelse.
Hendes første koreografiske mulighed kom i 1999. En ven præsenterede arbejde i Minnesota Fringe Festival og havde ekstra tid på sit program, hun tilbød Penelope pladsen. På trods af ingen tidligere koreografisk erfaring eller tilbøjelighed accepterede Penelope. 'Det var sådan en no brainer ... at sige' nej 'ville have været dumt.' Øjeblikket var en åbenbaring. 'Jeg følte, at jeg låste op for en stor livshemmelighed ... Det var virkelig spændende!'
Hun beskriver sin bevægelse som 'teatralsk og poetisk', men alligevel 'atletisk'. Uden fast koreografisk proces bestræber Penelope sig på at lade bevægelse udvikle sig organisk, undgå det 'forudsigelige' og lade det 'låse op og åbne'.
Allerede ser 2012 ud til at være et stort år. I januar præsenterer hun to stykker på Minneapolis Red Eye Theatre og et stykke bestilt til St. Paul Conservatory of the Performing Arts. Næste efterår samarbejder hun med en lokal komponist og NYC-koreograf Patrick Corbin til en produktion på Southern Theatre. Derudover vil Penelope koreografere Vidunderlig by til Skylark Opera.
For hver ballet finder Penelope ny dybde. ”Jeg kunne [koreografere] resten af mit liv, og det ville gøre mig rigtig glad”, siger hun.
Video Galleri
Enkel folkemusik , havde premiere på James Sewell Ballet i februar 2009 på Southern Theatre i Minneapolis
Dansere: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon og Stephanie Wolf
Brian Enos arbejder med dansere i studiet. Foto med tilladelse til Mystic Ballet, Foto af Glenn Goettler
Brian Enos
Chicago, IL
Overgangen fra danser til koreograf var ikke vanskelig for Brian Enos . Efter at have optrådt med Houston Ballet og Hubbard Street Dance Chicago, var han klar til den næste fase i sit liv. ”Jeg har aldrig været den slags person, der skal være på scenen ... Jeg nyder at arbejde i studiet”, forklarer han.
Brian opdagede en evne til koreografi, mens han deltog i Houston Ballet Academy. Akademiets sommerintensive gav ham en chance for at skabe og udsatte sit rå talent for kunstnerisk leder Ben Stevenson. Imponeret af det, han så, bad Ben Brian om at koreografere på det professionelle firma - på det tidspunkt var Brian kun 18 og stadig studerende på akademiet.
Det er umuligt for Brian at beskrive sit arbejde og sin proces med et par udvalgte ord. 'Jeg har ikke tænkt på mine stykker som et værk [fordi] hver er så individuel'. Han siger, at musikken og hans dansere informerer hans koreografi. ”Normalt bruger jeg den første [øvelse] på at lege rundt med materiale og lære danserne at kende… for at se, hvordan de arbejder og bevæger sig”.
Hans næste projekt tager ham sydpå for at arbejde med Nashville Ballet. Nu hvor han ikke længere optræder, ser Brian frem til at udforske koreografiske muligheder og videreudvikle sin kunstneriske stemme.
Wanda hutchins
Video Galleri
Tre , oprettet til Hubbard Street Dance Chicago
Fremhævede dansere: Shannon Alvis, Jamy Meek og Ana Lopez
Catherine Cabeen og på grund af Birk. Foto Tim Summers
Catherine Cabeen
Seattle, WA
Som et barn, Catherine Cabeen lavede dans i hendes baghave, men hendes ægte koreografiske stemme dukkede op, mens hun optrådte i NYC med Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Sammen med flere andre BTJ / AZ-dansere viste hun arbejde på små festivaler, hvilket gjorde det muligt for koreografi at være et udløb for følelser, hun ikke kunne åbent udtrykke som danser.
Catherine beskriver sin stil som 'aggressiv, klassisk informeret og derfor ikonoklastisk ...' Hun kan godt lide dans for at hæmme rummet og assimilerer følelsen af koreografi eller dans som 'forsøger at føle vinden i mit hår ...' Hendes arbejde er et samarbejde med ikke kun hende dansere, men også med 'tværfaglige kunstnere'.
ramte vejen cast
I øjeblikket har CCC's liste seks forskellige dansere. I 2013 har CCC premiere på et ”stort arbejde” i Seattle. Samtidig opretter Catherine et nyt repertoire, der skal udføres lokalt og nationalt.
Video Galleri
En montage af Catherine Cabeen og Company repertoire
Dansere: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer og Connie Yun
Amy Siewert koreografi. Danserne Katherine Wells og Brandon Freeman. Foto David DeSilva
Amy Siewert
San Francisco, Californien
San Francisco-koreograf Amy Siewert har skabt dans siden gymnasiet. ”Jeg lavede mit første stykke, da jeg var 16 år [som en del af Cincinnati's School of Creative and Performing Arts curriculum] ... det er noget, jeg voksede op med,” forklarer hun.
Fra Ohio vovede Amy mod vest for at danse med Sacramento Ballet og San Franciscos Smuin Ballet. Hun modtog sin første store kommission i 1999 for Carolina Ballet. Derfra udviklede hendes koreografiske CV i forbindelse med hendes udøvende karriere.
Amy krediterer sin klassiske opdragelse som rygraden i hendes bevægelse og har ingen intentioner om nogensinde at løsrive sig fra den. ”Jeg er fascineret af klassisk teknik ... Jeg kan godt lide at tage [det grundlæggende] og opdele dem ... Jeg følger fysikken [bevægelse], sådan som ballet følger fysik, men prøv at bruge den på en måde, som traditionel ballet ikke gør. ”
Nu er Amy bosiddende koreograf for Smuin Ballet og har flere spændende premierer at se frem til. I foråret koreograferer hun for Colorado Ballet. Hun opretter også et samarbejdsarbejde for BalletMet med softwarekunstner Frieder Weiss. Hendes travle forår afsluttes med en premiere på Oakland Ballet . Amy koreograferer også på sin egen moderne balletgruppe Billedsprog .
Video Galleri
Kære frøken Cline , havde premiere på Smuin Ballet i maj 2011 på Palace of Fine Arts, San Francisco
Dansere: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart
Requiem , havde premiere på Smuin Ballet i maj 2011 på Yerba Buena Center for the Arts i San Francisco - balletten blev oprettet til minde om den afdøde Michael Smuin
Dansere: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart og Jonathan Powell
Topbillede: Koreografi af Amy Siewert. Danserne Katherine Wells og Ben Needham Wood. Foto af David DeSilva
anbefalet til dig
